Corps en Immersion

Le groupe d'études Populations Japonaises organise une journée d'études intitulée "Robots, poupées et techno-réalités au Japon. La fabrique des êtres artificiels".

Avec la participation d'Agnès Giard (Sophiapol, EA 3932, université Paris Nanterre), Zaven Paré (Université d’État de Rio de Janeiro, École supérieure de design industriel), Sasa Yûko (ISIR, UMR 7222, Sorbonne université).
Discutant : Yatabe Kazuhiko, université Paris Diderot
 
Vendredi 16 février 2018
14:00 - 17:30
Salle 3.08
Inalco - 65 rue des Grands Moulins 75013 Paris

Zaven Paré (université d’État de Rio de Janeiro, École supérieure de design industriel)
Pourquoi faut-il prendre soin des robots ?
 
Résumé: Tout comme l'étude des singes ne sort jamais du paradigme de l'hominisation en se référant systématiquement aux jeux des similitudes du comportement social, du cerveau et de la génétique; les développements des recherches en robotique placent les robots comme un nouveau miroir culturel, illustrant des paradigmes tout aussi prégnants.
Alors pourquoi faudrait-il commencer à se mettre à la place des robots pour les étudier vraiment?
Quel est leur regard sur nous, notre environnement, ou la société japonaise, par exemple?
Comment voient-ils l'avenir, avec ou sans eux?
Sont-ils simplement de serviles compagnons?
Est-il possible d'envisager que les robots passent du statut de propriété au statut de personne juridique: pourquoi et comment?
 
Sasa Yuko (ISIR, UMR 7222, Sorbonne université)
De relations humaines étiolées aux robots gluants
 
Résumé: Comment les humains rentrent-t-ils en relation communicante ? Certains « bruits de bouche » porteraient l’essence de mélodies qui constitueraient des primitives : ce sont des outils porteurs de socio-affects intentionnels capables de lier les personnes par une « glu socio-affective ». Ce lien serait comme un canal, qui s’il n’existait pas, ne pourrait pas véhiculer les éléments du langage (les mots, la voix, le regard, les expressions faciales, la posture, etc.). Certaines primitives vocales ont fait l’objet d’une étude perceptive comparative entre juges français et japonais, certaines communément perçues, mais dans ce cas sont-elles innées ou universelles ? D’autres encore sont fortement marquées culturellement à travers de faux-amis. Quel serait alors le potentiel universel de tels outils langagiers ? La présentation s’illustrera par une étude menée avec le robot Emox qui est utilisé comme un moyen d’observation, de capture et de simulation de la glu, pour instrumenter ce phénomène de construction relationnelle. Dans le rôle de majordome domotique d’un habitat intelligent, Emox est introduit auprès d’une vingtaine de personnes âgées, fragilisées par un isolement relationnel. À travers les commandes vocales, les interactions, qui sont contrôlées pour le robot, mais spontanées pour les personnes, changent progressivement. Leurs variations multimodales d’expressions communicantes, et l’évolution de la glu socio-affective sont ainsi mesurées, analysées et modélisées dans un système de dialogue fondé sur la courbe de glu. À terme, ce système est voué à évoluer sur le long terme, dans notre quotidien où la communication humaine fabrique cette glu. Le Japon, fortement marqué par le vieillissement de sa population, pointe également ce problème de l’isolement relationnel non psychopathologique et touche à travers d’autres populations plus jeunes tels que les hikikomoris, car sa nature socio-culturelle est sensible à ce problème d’isolement.
 
Agnès GIARD (Sophiapol, EA 3932, université Paris Nanterre)
Simulacres amoureux, stratégies d’échec : le corps de la contradiction
 
Résumé: Alors que sa population décroit, le Japon est devenu le premier producteur mondial de créatures de synthèse destinées à combler le vide. De façon révélatrice, le boom des simulacres d’humains est en grande partie imputable aux célibataires, dont le nombre ne cesse d’augmenter. Comment expliquer ce phénomène ? A rebours d’un certain discours moralisant qui désigne les simulacres comme des « agents de déconnexion », j’aimerais faire de ces produits des amplificateurs de tendance, dont ils pointent la nature iconoclaste : il est mal-vu au Japon de ne pas fonder un foyer. Encore plus mal vu de consacrer son temps et son énergie à une relation affective avec un être qui n’existe pas. Pour quelles raisons une part de la population s’inscrit-elle à contre-courant de la norme ? En resituant ces simulacres dans le contexte économique et culturel du Japon, cette étude entend saisir la production de présences « virtuelles » au prisme de ce que Foucault nommerait une hétérotopie de crise. M’appuyant sur l’hypothèse que les simulacres se font volontiers les complices de stratégies obliques, je poserai le postulat que la préférence affichée pour des personnages fictifs relève d’une attitude provocatrice au regard des standards culturels ambiants. Serait-il possible, pour aller plus loin, d’analyser ce phénomène comme une forme de dissidence : la dissidence matrimoniale ? 

Cette exposition consacrée à l’œuvre de Nicolas Schöffer, artiste français d’origine hongroise (1912-1992), prend le parti de la “prospective” plutôt que “rétrospective” tant la démarche visionnaire de l’artiste est emblématique d’un état d’esprit tourné vers une recherche permanente, en phase – et même, si possible, en avance – avec la culture scientifique et l’environnement technologique de son temps.

L’époque qu’incarne Nicolas Schöffer est celle de la Reconstruction et des Trente Glorieuses, quand la société tout entière imaginait son futur comme le fruit de progrès exponentiels et l’accroissement de savoirs de mieux en mieux partagés. Pour exemple : dès la fin des années 1940, Nicolas Schöffer embrasse les recherches les plus novatrices – la cybernétique –, et en fait le point de départ d’une réflexion sur les buts et les moyens de l’art qui bouleversera radicalement son aspect et ses procédures.

De son vivant, les innovations de Nicolas Schöffer ont suscité des réactions immédiates, et l’ont porté à un degré de notoriété que peu d’artistes de sa génération ont connu. Grand prix de sculpture de la Biennale de Venise 1968, il est célébré ou détesté, et personnifie une décennie où le futur est encore investi par ses contemporains.

Cette reconnaissance, qui se traduit également par une forte présence médiatique, contraste aujourd’hui avec le relatif oubli dans lequel Nicolas Schöffer est tombé. Sa dernière grande exposition dans une institution muséale française remonte à 1974, au Musée d’art moderne de la Ville de Paris, année qui succède à celle du premier choc pétrolier, et qui ouvre une ère de crises, de doutes et d’incertitudes face auxquelles les mythologies futuristes des âges précédents ne résistent plus.

L’œuvre et la pensée prospectives de Nicolas Schöffer trouvent cependant une actualité nouvelle à l’heure où de nouvelles utopies cybernétiques se font jour, et façonnent à nouveau notre univers matériel (la société de l’information, les nouvelles cultures numériques) comme nos imaginaires (le village global, le post-humain). Ce contexte justifie la tenue aujourd’hui d’une manifestation examinant en détail le parcours d’une œuvre plus inspirante que jamais.

Développée selon neuf chapitres, cette exposition exceptionnelle s’attachera plus particulièrement la dimension visionnaire de Nicolas Schöffer à partir d’une sélection de sculptures, de peintures, de dessins et de documents emblématiques de son œuvre, dont des inédits provenant directement de l’atelier et du fonds d’archives de l’artiste. Ses projets les plus exploratoires et ses collaborations expérimentales transdisciplinaires avec les architectes, les musiciens, les chorégraphes, les scientifiques ou les industriels de son temps seront complétés par des documents d’époque – films, photographies, magazines, publicités – réinscrivant chacun d’entre eux dans son contexte de création, de diffusion et de réception.

Exposition a découvrir du 23/02/18 au 20/05/18, au LaM.

La belle synthèse plasticienne
sélection et présentation par Anne-Sarah Le Meur
jeudi 22 février
20h30

Autour de son exposition personnelle, Anne-Sarah Le Meur présentera son travail en cours et une sélection d'œuvres en image 3D, anciennes et récentes. Réalisations abstraites, compositions aux figures suggérées ou œuvres franchement narratives, ces images ont toutes en commun une certaine qualité organique et plastique, et explorent l'espace et la matière.

La soirée se focalisera, d'une part, sur les productions issues du département ATI de l'Université Paris 8, où Anne-Sarah Le Meur a elle-même étudié : réalisations d'enseignants / artistes (Michel Bret, Hervé Huitric et Monique Nahas) ou d'autres étudiants (Miguel Almiron, Chu-Yin Chen...). D'autre part, elle réunira des œuvres rencontrées de par le monde (Yoichiro Kawaguchi, Lise-Hélène Larin, Robert Seidel, Sara Ludy) croisant diverses générations.

En présence de certains artistes.

Il y a 9000 ans, le premier masque a été créé. Utilisé pour déguiser ou révéler un trait de personnalité, les masques sont présents dans chaque culture à travers l'Histoire. Le masque LED Sound Reactive fait un pas en avant. 

Un masque électroluminescent pour les amateurs d'art et de musique, avec 8 nouveaux designs. Il intègre l'art et la technologie dans un dispositif très polyvalent qui hypnotise quiconque le voit. 

Le masque LED retranscrit toute sorte de musique et tout type de rythme dans des Illuminations incroyables.   
Nos masques sont facilement portables, pliables et réglables. Comme un costume ou un accessoire de musique pour toute occasion, ils sont le compagnon idéal.   
Après avoir complété avec succès notre première campagne Kickstarter, nous sommes fiers de vous présenter notre nouvelle collection.   

Cyborgs, surhumains et clones. Evolution ou extinction? Qu'est-ce que cela signifie d'être un humain aujourd'hui? Qu'est-ce que cela fera d'être un humain dans cent ans? Les capacités technologiques augmentent à un rythme rapide - devons-nous continuer à modifier nos esprits, nos corps et notre vie quotidienne, ou y a-t-il des limites que nous ne devrions pas dépasser?

HUMAN +: the futur of our species est une exposition qui explore les trajectoires potentielles futures de l'humanité en considérant les implications des technologies historiques et émergentes, du 27 février 2018 au 1er juillet 2018, au Palazzo Delle Esposizioni, à Rome. Le symbole 'plus' dans Human + implique une direction positive pour le futur de notre espèce. Mais quelle est cette direction? Pendant la majeure partie du XXe siècle, le progrès a été mesuré par une vitesse et une efficacité accrues - plus vite, mieux, plus fort - mais les effets secondaires ont été plus gros, plus tristes et épuisés. Notre définition du succès doit être recalibrée.

Le 21ème siècle sera caractérisé par la confluence de domaines tels que la biotechnologie, la robotique et l'intelligence artificielle. Manipuler les processus biologiques, contrôler les machines numériques et mécaniques et créer des intelligences non biologiques au-delà de ce que les humains peuvent comprendre, ces avancées soulèvent des questions éthiques sur l'appropriation de la vie et l'altération de soi. Les forces convergentes de ces courants et d'autres nous conduiront à un endroit nouveau et inconnu.

Des provocations subtiles aux grands gestes, les œuvres d'art de cette exposition examinent comment ces changements pourraient être adoptés et assimilés. La valeur dans la spéculation n'est pas la prédiction, mais la réflexion. Que cherchons-nous?

Nous concevons notre avenir, consciemment ou non, et chaque créateur, quelle que soit sa discipline, jouera un rôle dans ce processus. Dans cette exposition, des artistes, des concepteurs et des scientifiques spéculent et imaginent de nombreux futurs possibles. Maintenant c'est ton tour.

Exposition d'art numérique au Studio411

Le Studio411 présente son nouveau projet exposition..

...Avec Ben Dante, Michel Ferrand, Charley James, Igor Goryunov, Black Smith, Anne-Lyse Delvaux, Acroméga, Rubiant, Mara, Paul-louis Léger, Joris Brantuas et Kévin Mahu

Exposition du 3 Février au 24 mars 2018

Nouveau décors et installations afin de découvrir des œuvres uniques, reproductions et etc...
Rendez vous du Mardi au Samedi 
de 11h00 à 13h00 et de 14h30 à 18h30

 VERNISSAGE le samedi 3 Février à partir de 19h00 //

En présence des artistes !
et un CONCERT MUSCIENS, DJ et surprises ... pour le bien être de nos oreilles ! 
Soirée que l'on vous déconseille de rater ;)

• CONCERT DE JELLY Rolls Sweet Band ! (20h00)
• DJ en live
• Découverte de la nouvelle exposition 
• Apéritif 
• Gourmandises ! 

Le tout dans une ambiance décontractée ! 

EXPOSITION ART NUMERIQUE DIGITAL: ART 2.0 au Studio411 

Du 3 Février au 24 mars 2018 
Exposition des artistes : 

Ben Dante, Michel Ferrand, Charley James, Igor Goryunov, Black Smith, Anne-Lyse Delvaux, Acroméga, Rubiant, Mara, Paul-louis Léger, Joris Brantuas et Kévin Mahu
Entrée gratuite (exposition et vernissage)
• Buvette associative (Adhésion 1 euro)

STUDIO411
19 avenue Goerges Clemenceau 
34000 MONTPELLIER
fb/ studio411 / studio411galerie 
mail : studio411galerie@gmail.com

Miniartextil 2018 Sara ' humains.
C'est en ligne le nouvel avis de concours ouvert aux artistes du monde entier pour la nouvelle édition de l'exposition.
Thème sera humans, pour inviter tout le monde à une réflexion profonde sur nous-mêmes et tout ce qui nous entoure.
Après la recherche sur les frontières matérielles, psychologiques et géographiques avec borderline 2017, espace maintenant à l'attention profonde sur l'homme et son humanité.
Ici toutes les infos, l'avis et la fiche d'adhésion.

Il y a jusqu'au 30 avril pour envoyer sa candidature.

Le concours pour le nouveau miniartextil 2018 est maintenant disponible !
Le thème de la nouvelle édition sera l'homme, nous demandons aux artistes de prendre un sujet qui nécessite une réflexion sur eux-mêmes, leurs œuvres, leurs idées d'utopie, leurs rêves et leurs relations humaines et spirituelles.
Ici toutes les infos et le formulaire d'entrée 

Samedi 24 février 2018

Conçus pour la Fête des Lumières à Lyon puis présents sur les plus grands festivals internationaux (Jérusalem, Moscou, Mexico, Londres, Singapour…), les spectacles de nuit de la compagnie Porté par le Vent abordent, avec magie et poésie, les thèmes du vent, des éléments naturels et de la lumière. Le temps d’une soirée, les jardins du Château de Lunéville vont se métamorphoser et accueillir l’illumination de leurs amours en cage, lentilles d’eau, sphères géantes et autres luminéoles virevoltantes pour un lancement de saison de haut vol.

A partir de 18h30, entrée libre.

Qu'on soit particulier, professionnel indépendant ou en entreprise, protéger ses données numériques est une réelle nécessité stratégique. Mais cette protection ne se réduit pas à l'élaboration d'un mot de passe ! Pourquoi et comment protéger efficacement ses données, mais aussi ses mots de passe et ses échanges numériques ?
Ce premier JEDI de l'année 2018 sera consacré au sujet crucial de la protection des données, et sera animé par Arnaud Laprévôte de Lybero.net. 
Rendez-vous le 15 février 2018 à 18h dans le nouvel espace d'innovation et d'intelligence collective de Bliiida : 89C3, la fabrique digitale du groupe bancaire BPCE !

MINIMAL, une soirée Museum Live
Jeudi 8 février 2018, de 18h30 à 23h 
GRATUIT sur remise d'une contremarque
Dress code : une seule couleur

En partenariat avec CONCRETE, FotoBorne Animation, Tattoofab.com, Tresor Food - Takaramono, ATO, Ecole Internationale de Théâtre Jacques Lecoq - Officiel

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Les contremarques seront distribuées dans le Forum jeudi 8 février à partir de 18h30, dans la limite des places disponibles.

Quatre rendez-vous pour prendre le large et faire l’expérience immersive de l’art au Musée national d’art moderne. 

Émotion et sensation à partager, la culture pour s’évader, respirer ou réfléchir. 
Soyez prêts pour cette traversée vitale qui, au gré des saisons, vous invite dans un univers différent, dans lequel parmi les invités et artistes inattendus, vous chers visiteurs serez toujours plus excentriques et créatifs ! 

Rencontres, ateliers, visites, performances, concerts et dress code.

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PROGRAMMATION 

◊ FORUM, NIVEAU 0 ◊ 

► ATELIER « LE GESTE MINIMAL »
Laissez-vous guider par nos médiateurs afin de retrouver le geste minimal en modelant de l’argile les yeux bandés
18h30-21h

► ATELIER MANDAL’ART
Créez un mandala au sol uniquement avec des matières recyclées, par Art’Eco.
http://art-eco.over-blog.com/ 
18h30-21h

► « COUPES SANG »
Venez découvrir la nouvelle installation de Marc Ippon de Ronda, une sculpture monumentale produite par #ATO
http://atoagency.com/ 
18h30-23h 

► DJ SET- CONCRETE
Venez vibrer aux rythmes du son de Ben Vedren, le Forum se transformera en club pour l’occasion.
En partenariat avec CONCRETE
http://www.concreteparis.fr/index.php?page=Home 
21h-23h 

► BAR ÉPHÉMÈRE par Tresor Food - Takaramono
http://tresorfood.com/ 
21h-23h

► FOTOMINIMAL
Prenez vous en photo avec la pause la plus minimaliste possible, repartez avec vos clichés ou envoyez-les par mail !
En partenariat avec FotoBorne Animation
https://www.fotoborne.fr/ 
En continu de 19h à 23h 

► ATELIER « PLASTIC VORTEX »
Créez une œuvre collective et lumineuse à partir de bouteilles recyclées, par Art’Eco
18h30-21h

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◊ MUSÉE, NIVEAU 4 ◊ 

► THEATRE ET DANSE, « Less is more »
Venez jouer et danser, jouer à danser, autour de « Less is More » inspiré de Sol LeWitt : Une invitation à voyager dans un espace chorégraphique singulier où normalité et différence fusionnent et tissent un labyrinthe de sensations. Danseurs et spectateurs, s’accordent pour nouer un univers subtil où le moins est porteur d’évocation, entre silence et sourire, ordre et désordre, vide et plein, pour s’affranchir de tous les préjugés.
http://compagniekalam.blogspot.fr/ 
Rendez-vous en galerie 0 à 19h et 20h 

► VISITES « Le minimalisme »
Visites théâtralisées par des conférencières du Musée, Catherine Lascault et Patricia Mincent pour découvrir le Minimalisme à travers des œuvres et des textes choisis. 
Rendez-vous à l’entrée du Niveau 4 à 18h45, 19h15, 19h45 et 20h15

► ATELIER « BAL DU SILENCE » 
Sur inscription, dans la limite des places disponibles, sur le mail : contact@agencegibraltar.com 
L’agence Gibraltar vous invite à participer à une expérience unique : faire connaissance avec des inconnus dans le silence absolu. Installez-vous dans une salle du Musée et laissez faire la magie du silence avec un papier et un crayon. 
http://www.agencegibraltar.com/ 
RV à 18h30 et 19h45 en haut des escaliers au Niveau 5, vous serez accompagnés jusqu’à la salle 24 du Niveau 4

► RENCONTRE AVEC GHISLAIN MOLLET VIEVILLE
Expert reconnu de l’art minimal, agent d’art, conférencier, il vous fera découvrir sa vision du minimalisme lors d’une conférence
http://www.conceptual-art.net/ 
Rendez-vous salle 8 à 19h30

► ATELIER « LE CHEMIN DES VEILLEURS »
Sur inscription à l’accueil Museum Live dans le Forum, dans la limite des places disponibles
Veiller une œuvre avec Claire Landais, c’est faire une expérience relationnelle sensible avec un tableau, une sculpture, tendre l’oreille et le regard jusque dans vos imaginaires... Munis de lanternes et habillés d’une combinaison, vous pourrez veiller une oeuvre de la collection.
http://www.clairelandais.fr/ 
Rendez-vous à l’accueil Museum Live pour vous inscrire dès 18h30 pour une procession silencieuse jusqu’aux salles 13 et 14 du Niveau 4 à 19h et 20h

► ECOUTE ET DIALOGUE « Le minimalisme »
Diffusion du documentaire Le minimalisme réalisé par Alexandre Bazin de l’Ina, et dialogue avec l’artiste.
Rendez-vous dans la salle nouveaux médias de 18h30 à 21h

► ATELIER « HAPPY ART MOMENT »
L’artiste ABK vous expliquera sa démarche et vous guidera dans la réalisation de dessins épurés et colorés sur des cartons, à distribuer ou à garder !
http://alexandraboucherifi.blogspot.fr/ 
Rendez-vous derrière les escaliers de 20h à 21h

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◊ MUSÉE, NIVEAU 5 ◊

► MIME ET THEATRE « MINIMAL ACT»
Les élèves de seconde année de l'Ecole Internationale de Théâtre Jacques Lecoq - Officiel vous proposeront le fruit de leur inspiration face aux oeuvres de la collection à travers des micro-performances de 3 à 5 minutes.
http://www.ecole-jacqueslecoq.com/ 
Rendez-vous dans les salles du Niveau 5, de 18h30 à 20h45

► RENCONTRE « HAPPY ART MOMENT »
L’artiste ABK distribuera ses dessins dans les salles du Musée, une invitation au partage et au dialogue.

► CONFERENCE « Le trait minimal »
L’artiste Jochen Gerner projettera ses dessins, dont certains créés en exclusivité pour la soirée Museum Live et expliquera sa démarche artistique et humoristique.
http://www.jochengerner.com/ 
Rendez-vous à 19h et 20h15 en salle 40

► ATELIER « TATTOOMINIMAL »
En partenariat avec Tattoofab.com
Venez faire un tatouage éphémère d’un dessin de Jochen Gerner ou repartez avec pour l’offrir ! 
http://tattoofab.com/fr/ 
Rendez-vous au point Information de 18h30 à 21h

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REMERCIEMENTS : 
Les médiateurs du groupe Art Session, bénévoles au Centre Pompidou : Pierre Berruer, Bernadette Kihm, Antoine Marchal, Marina Saburova, Bakary Sarambounou, Lila Torquéo, Mamadou Traoré, Camille Sauer, Christian A.T Chang, Bertille Sionneau, Justine Sebbag, Serena Ly, Margot Pageat, Sara Baumeister, Alice Rivoire, Maxime Leblanc, Bastien Waultier, Mickaël Camhaji, Mathieu Bonnafous
Tattoofab.com
CONCRETE
L'École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq