AIR  
spectacle/arts numériques/acrobatie 

Environ 1h15 

création novembre 2014
 

Un spectacle où les impossibles se trouvent réunis : l’image qui prend vie et le corps qui oublie la gravité. 
 

Une partition numérique projetée dans un dispositif d’illusion optique, un trio d’acrobates, une machine d’envol mettent l’extra-ordinaire soudain à portée de main. Mais plus que la recherche de la prouesse technique, c’est celle d’un onirisme du mouvement qui anime cette écriture par l’image.

Après “A Story About Robots“, la triste histoire d’un robot, voici ”ABE“, un court métrage sombre de 7 minutes sur les états d’âme amoureux et sanguinaires d’un robot psychopathe… Une jolie vidéo réalisée par Rob McLellan.

Créé par Maotik et Fraction (FR), Dromos est une performance audiovisuelle immergeant l’audience au centre d’un système de diffusion sonore et de projection visuelle sur 360°.

Inspiré du concept de « Dromologie » (science de la vitesse selon Paul Virilio), vous assisterez pendant 40 minutes au ralentissement et à l’accélération médiatique de l’œuvre. L’expérience se dévoile comme une exploration sur le chemin de l’inertie intégrale, offrant un prétexte pour une performance en direct qui interroge notre relation au progrès. 
 

Présenté par la SAT dans le cadre du festival MUTEK, Dromos est réalisé avec le soutien du Service de Coopération et d’Action Culturelle du Consulat Général de France à Québec.

Satosphère (3ème étage)
Durée : 40 min

HORAIRES DE PROJECTION

• Mardi 28 mai : 20h30
• Mercredi 29 mai : 19h & 20h30
• Jeudi 30 mai : 19h & 20h30
• Vendredi 31 mai : 19h & 20h30
• Samedi 1 juin : 15h, 17h, 19h & 20h30

Production Compagnie 111- Aurélien Bory / Coproduction TNT-Théâtre National de Toulouse Midi-Pyrénées, Théâtre Vidy-Lausanne E.T.E, Théâtre de la Ville-Paris, La Coursive-Scène nationale La Rochelle, Agora-Pôle national des arts du cirque de Boulazac, Le Parvis-Scène nationale Tarbes-Pyrénées / Avec l’aide de London International Mime Festival / Résidence TNT-Théâtre National de Toulouse Midi-Pyrénées / Remerciements à L’Usine, lieu conventionné Arts de la rue - Tournefeuille / La Compagnie 111- Aurélien Bory est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication-Direction Régionale Affaires Culturelles Midi Pyrénées, la Région Midi Pyrénées et la Ville de Toulouse. Elle reçoit le soutien du Conseil Général de la Haute-Garonne.
La Compagnie 111- Aurélien Bory bénéficie du soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets. La Compagnie 111- Aurélien Bory est artiste associé au Grand T, scène conventionnée Loire-Atlantique.

Avec : Olivier Alenda, Olivier Boyer / Conception, scénographie et mise en scène : Aurélien Bory / Pilote – programmation robot : Tristan Baudoin / Composition musicale : Joan Cambon / Création lumière : Arno Veyrat / Conseiller artistique : Pierre Rigal / Assistante à la mise en scène : Sylvie Marcucci / Son : Joël Abriac ou Stéphane Ley (en alternance) / Costumes : Sylvie Marcucci / Décor : Pierre Dequivre / Accessoire moniteur : Frédéric Stoll / Patine : Isadora de Ratuld / Masques : Guillermo Fernandez / Régie générale : Arno Veyrat / Production, administration, diffusion : Florence Meurisse, Christelle Lordonné.

Jeudi 16 mai 2013, à 19h30
à la Gaîté Lyrique, Paris.

Concert chorégraphique pour un musicien, une danseuse, et une meute de haut-parleurs, DÉSASTRE propose une immersion au sein d’un écosystème sauvage.

À partir d’un dispositif d’interdépendance entre son et mouvement, Kasper Toeplitz et
Nina Santes tissent en temps réel un dialogue fondé sur la réactivité et la réorganisation.
Objet visuel qui s’écoute, masse sonore qui se regarde, DÉSASTRE tente de brouiller les
pistes.
Ne plus chercher à savoir qui produit quoi, mais dans un même élan, canaliser le
débordement – du geste, du son, du multiple, de l’instinct animal.

Production : Sleaze Art & La Fronde – Coproduction : Fondation Royaumont
L'Echangeur - CDC Picardie
A bénéficié de la mise à disposition de studio au Centre national de la danse
avec le soutien de Mains d'Œuvres, dans le cadre d'une résidence de recherche.

Tarifs: 5 Euros/ 3 Euros tarif réduit/ Gratuit pour les adhérents.

Exposition Dynamo du 10  avril au 22 juillet 2013.

Sur près de 4000m2, l’exposition montre comment, de Calder à Kapoor, de nombreux artistes ont traité les notions de vision, d’espace, de lumière et de mouvement dans leurs œuvres, en réalisant souvent des installations dans lesquelles le visiteur est partie prenante : les atmosphères chromatiques et changeantes d’Ann Veronica Janssens, les miroirs kaléidoscopiques de Jeppe Hein ou les réalisations in situ de Felice Varini.

Commissaire général : Serge Lemoine
Commissaire : Matthieu Poirier
Commissaires associées : Domitille d’Orgeval et Marianne Le Pommeré
Scénographie : Véronique Dollfus

En partenariat avec le CNES et la revue Mouvement

Test Pattern est un programme informatique qui convertit en temps réel les signaux, qu'ils soient sonores, comme c'est le cas ici, textuels ou visuels, en images de codes barres ou de données informaiques binaires constituées de 0 et de 1. L'installation est composée d'images projetées sur une surface au sol de 12m x 3m accompagnée d'un dispositif sonore.

La vitesse extrême des images en noir et blanc - des centaines de compositions par secondes - à l'effet quasi stroboscopique, donne à expérimenter les limites de la perception en référence aux tests de fonctionnement des appareils de diffusions (les " test pattern" sont aussi le nom donné aux mires qui permettent de tester les images des téléviseurs).

Ce projet, qui s'intègre dans la série datamatics, ensemble d'installations et de concerts, explore la capacité à percevoir les données informatiques qui pénètrent jour après jour notre quotidien. Les bases de données sont à la fois le sujet  des recherches de Ryoji Ikeda et son matérau de création. Par nature invisibles, l'artiste cherche à les capter pour nous les restituer à travers une expérience esthétique puissante et fascinante.