Corps en Immersion

Steina et Woody Vasulka & SLIDERS_lab - Vasulka’s Variations
Du 25 juin au 23 octobre 2016

Exposition événement de ces pion­niers de l’art vidéo, et mise en pers­pec­tive avec le SLIDERS_lab : des mondes ana­lo­gi­ques aux mondes numé­ri­ques...

Le couple Woody (né en 1937 en Tchécoslovaquie) et Steina Vasulka (née en 1940 en Islande), véri­ta­ble défri­cheur de la vidéo assis­tée par ordi­na­teur, a déve­loppé dès 1968 (paral­lè­le­ment à Nam June Paik, Wolf Vostell ou Bill Viola) un voca­bu­laire plas­ti­que propre à l’image électronique. Ils fabri­quent des machi­nes dans les années 1970 capa­bles de pro­duire des images abs­trai­tes, et mènent des expé­ri­men­ta­tions qu’ils pour­sui­vent encore aujourd’hui, en col­la­bo­rant notam­ment avec le col­lec­tif d’artis­tes SLIDERS _ lab*.

Une expo­si­tion de ces artis­tes pion­niers de l’art vidéo et de l’art inte­rac­tif, consi­dé­rés comme des "tré­sors natio­naux" en Islande, relève de l’excep­tion­nel. Immenses créa­teurs dont les œuvres ont une forte acuité aujourd’hui, ils expo­sent au niveau inter­na­tio­nal, et sont curieu­se­ment peu connus en France. Leur expo­si­tion à Albi repré­sente un réel événement.

Projet ambi­tieux porté par le Centre d’art Le LAIT, l’expo­si­tion Vasulka’s Variations pré­sente des œuvres visuel­les fortes, poé­ti­ques et sen­si­bles, et un déploie­ment des œuvres des Vasulka dans l’espace si par­ti­cu­lier des Moulins Albigeois. Il s’agit également de mettre en pers­pec­tive cer­tai­nes de leurs créa­tions, notam­ment celles pro­lon­gées par les SLIDERS _ lab, en opé­rant un pas­sage des mondes ana­lo­gi­ques aux mondes numé­ri­ques. Pour exem­ple, Lucifer com­mis­sion, œuvre trai­tant de la mémoire, place des images d’archive des Vasulka dans un nouvel espace archi­tec­tu­ral en 3D et en mou­ve­ment.

Invité pour la deuxième année consé­cu­tive par les gale­ries Lafayette de Toulouse à pré­sen­ter une œuvre dans les vitri­nes des gale­ries entre le 5 et 30 juillet, le Centre d’art Le LAIT pro­gramme également Memory Mirror, une œuvre vidéo inte­rac­tive de Steina & SLIDERS _ lab.

Vernissage le ven­dredi 24 juin à 18h30 

Performance et visio­confé­rence en Multicast Echanges à partir de 21h30 :
Avec les artis­tes, les com­mis­sai­res et Don Foresta (coor­di­na­teur, MaP Marcel), Gene Youngblood (théo­ri­cien des nou­veaux médias), Halldór Björn Runólfsson (direc­teur du musée de la National Gallery of Iceland, Reykjavik, Islande),...

* SLIDERS _ lab [F. Curien, J.-M. Dallet, H. Jolly] est une unité de recher­che et de créa­tion de l’ÉESI

DuoSkin est un procédé de fabrication, permettant à quiconque de créer des dispositifs fonctionnels personnalisés, qui se fixe directement sur ​​la peau. La feuille d'or, un matériau très fin, peu cher, respectueux de la peau, et robuste pour un usage quotidien, permet d'être utilisée pour au moins trois types d'interfaçage en contacte avec la peau:

- détection d' entrée tactile,

- affichage de sortie,

- communication sans fil.

DuoSkin s'inspire de l'esthétique des tatouages ​​temporaires de type bijou, créant des dispositifs à même la peau qui ressemblent à des bijoux. Ce récent projet de Microsoft Research combinant l’imagination des six artistes au savoir-faire de Cindy Hsin-Liu Kao et de son PhD, donne la possibilité aux utilisateurs de contrôler leurs appareils mobiles, d'afficher toutes sortes d'informations et de les stocker sur leur peau. Bref contrôler tout son environnement grace à une dispositif esthétique.

Cet Atlas des émotions a été inspiré par une série de conversations entre le Dalaï Lama et Paul Ekman sur la science des émotions. Avec l'aide de Stamen conception et la fille de Paul, le Dr Eve Ekman, cet outil a été créé pour être un voyage visuel à travers le monde des émotions.

L'expérience commence par le choix d'une émotion représentée comme un continent. Le mouvement des continents reflètent comment les émotions varient en force et de la fréquence dans la vie des gens. La suite est une découverte interactive et visuelle...

A découvrir au plus vite!

Depuis 2002, le Pôle France de l’Université de la Sarre et le Centre Culturel Franco-Allemand de Nantes organisent conjointement des universités binationales entre Sarrebruck et Nantes. A l’occasion des 35 ans du jumelage tripartite entre les villes de Sarrebruck, de Nantes et de Tbilissi, l’Université d'été est devenue trinationale. La première édition de l’Université d'été franco-germano-géorgienne s’est déroulée en 2013/2014 dans les trois villes jumelées, en coopération avec la Ivane Javakhishvili Tbilisi State University et le centre d’information DAAD de Tbilissi.

Comme autrefois la révolution industrielle, c’est aujourd’hui la révolution numérique qui bouleverse nos sociétés à une vitesse inouïe. L’utilisation des technologies numériques a beau être une évidence, en particulier chez les jeunes et de plus en plus aussi dans la recherche scientifique ; l’optimisme naïf lié à un « village global » basé sur Internet a été remplacée par des visions très ambivalentes, s’interrogeant sur les chances et les risques de l’intelligence artificielle, du Big Data, des réseaux sociaux et des concepts de sécurité numérique faillibles. L’université trinationale franco-germano-géorgienne sur le thème « Digitalkulturen/Cultures numériques » répond au souhait d’élargir le champ des études scientifiques sur la transformation numérique.

L’Université d’été trinationale se déroulera cette année du 29 août au 3 septembre à Sarrebruck puis du 4 au 9 septembre à Nantes. Un troisième volet sera organisé à Tbilissi au printemps 2017. Le programme de l’Université d’été trinationale sera composé de conférences et de discussions, d’ateliers projets et d’excursions en groupe. Les animations linguistiques tout comme les activités culturelles contribueront à une dynamique et cohésion de groupe et permettront une mise en réseau des jeunes chercheurs. Le projet a pour but novateur de promouvoir une rencontre aussi bien intradisciplinaire que pluridisciplinaire entre les jeunes chercheurs issus de pays et de filières universitaires différentes ayant un intérêt commun pour le thème des cultures numériques.

ORLAN est l'un des plus grands artistes de la scènes française, internationalement reconnue. Son œuvre, dans sa pleine maturité, aborde avec force et acuité les grands enjeux artistiques et sociaux d'aujourd'hui. ORLAN fait de son corps le support, la matière première et l'outil visuel de son travail. L'hybridation, la transversalité, le dérèglement et le dépassement des limites de l'art sont les voies privilégiées de sa recherche, qu'elle poursuit en se renouvelant constamment. Ce livre se concentre sur son travail numérique, vidéo, 3D, sur lequel il porte un regard rétrospectif et dont il présente les développements inédits dans les domaines de la réalité augmentée et du jeu vidéo. L'oeuvre d'ORLAN convoque simultanément les questions de réalités physique, sensible et virtuelle via les techniques scientifiques, médicales, biologiques et informatiques les plus contemporaines. Mais au-delà des technologies, il s'agit de questionner l'art, et le statut du corps, ses représentations.

Corps en Immersion vous remercie de le suivre, de le diffuser et de le commenter, mais c'est décidé en cette saison estivale le blog prend des vacances. On se déconnecte des réseaux, on oublie le Smartphone, l'ordinateur et on profite du silence et de la nature (enfin en théorie).

C'est avec grand plaisir qu'on se retrouve dès le 1er septembre pour de nouvelles actualités scientifiques et artistiques.

BONNES VACANCES A TOUS!

Si vous avez besoin de quelques conseils de lectures pour ce mois d'août:

- Hartmut ROSA, 2014, Aliénation et accélération - Vers une théorie critique de la modernité tardive, La Découverte Poche: Sciences humaines et sociales n°406,  9,00 euros

- Dr. S. Marquis, 2015, On est foutu, on pense trop - Comment se libérer de Pensouillard le hamster, Editions de La Martinière: Points, 5,90 euros.

Passionné par l’art de fabriquer, Zaven Paré conçoit des dispositifs vulnérables et fragiles à contre-courant des arts numériques et frôlant poétiquement avec l’idée de la panne. Dans son travail avec les robots, il semble en effet moins fasciné par la technologie elle-même, que par les failles et les limites des dispositifs. Il emprunte au jeu des Meccanos l’utilisation de pièces détachées de constructions permettant l’assemblage d’instruments d’optiques, de dispositifs pneumatiques et électroniques. Il imagine ainsi des objets à mi-chemin entre des sculptures mécaniques en morceaux et des installations de fragments de machines.

Son esprit foisonnant est mis en images ici dans cet ouvrage au fil de collaborations éditoriales telles que celles de Raphaël Cuir, Travis Preston, Emmanuel Grimaud ou encore Chihiro Minato, retraçant ainsi son parcours, ses collaborations à l’international et les histoires qui peuplent sa pratique.

Paré Z., 2016, Mécatronics, 79 pages, 20.00 euros.

Tous les artistes proposent une oeuvre originale, créée spécifiquement ou adaptée pour le lieu qui leur est confié et le thème annuel du festival.
 

Quand:
le premier weekend d'août - soit le 5, 6 et 7 août - de 22h à 1h du matin.

Où:
Cité médiévale de Lauzerte, « Un des Plus Beaux Villages de France » (en Quercy Blanc, dans le Tarn et Garonne)

Cette année a lieu  la 16ème édition :

Des projections photographiques sur les façades, sur les pavés ou en rideaux de rues créent un vaste parcours d’images à découvrir en suivant les allées de bougies.

Des danseurs, comédiens, vidéastes, performeurs, musiciens, plasticiens, … ont investi cours et jardins. Ils vous invitent à participer aux œuvres collectives.

Durant 3 heures, vous évoluez hors du temps dans une atmosphère intimiste et onirique.

Pour tout public.

Accès handicapé aux 3/4 des lieux.

Le Pass, en association avec la Fabrique des Théâtres, cherche des projets d'artistes numériques pour la Waouh Zone...

En mars 2017, le Pass inaugure un nouvel espace d'exposition, la Waouh Zone, implanté au cœur de ses bâtiments historiques.
Cet espace, dédié aux cultures numériques, explorera les limites Arts/sciences/technologies en présentant une exposition de travaux artistiques réunis autour d'une thématique centrale, celle de la relation homme/machines.
Pour mener à bien cette exposition, le Pass s'associe à la Fabrique de Théâtre et lance le présent appel à participation à destination des artistes numériques belges et européens dont les orientations artistiques et thématiques entrent en étroite ligne avec le projet.

Qui peut participer ?
Tout artiste résident européen majeur développant des activités artistiques professionnelles dans le domaine des arts plastiques ou des arts vivants et utilisant les technologies numériques dans son travail.
Visite du site obligatoire. 
S'inscrire à l'une des sessions prévues via ce lien ou contacter le Pass pour convenir d'un rendez-vous : cimino(at)pass.be
 
Constitution du dossier
La langue de travail est le français. Les dossiers devront donc être rédigés dans cette langue. Lire toutes les instructions pour la constitution du dossier sur le lien ci-dessous..

Date limite d'introduction des propositions : 05/09/2016 à 14h
Date de communication de l'avis de sélection : 23/09/2016