Corps en Immersion

Octobre Numérique – Arles – du 7 octobre au 10 novembre 2016

Cette 7e édition d’Octobre Numérique questionnera la relation entre l’Énergie et le numérique. Elle interrogera entre autre le numérique et ses pratiques comme vecteur d’énergies citoyennes, bâtisseur de cités intelligentes, médiateur de nos dépenses énergétiques, créateur sensible à nos énergies sensorielles et émotionnelles…

Au programme, huit expositions, des films d’animation, du cirque, des résidences d’artistes, des animations pour les jeunes, des ateliers tout public, des rencontres-débats, des salons…

Cette édition est la résultante d’une dynamique partenariale fédérant une trentaine d’opérateurs culturels, universitaires et entrepreneurs du territoire. Octobre Numérique leur offre une vitrine où ils présentent le fruit de leurs créations ou de leurs recherches, et questionnent les pratiques numériques afin d’en permettre une meilleure appropriation par un public amateur ou averti.

Octobre Numérique est un label créé en 2010 par la Ville d’Arles avec le soutien du Conseil Régional Provence – Alpes – Côte d’Azur afin de promouvoir les acteurs et les nouvelles pratiques numériques dans les domaines de la création, de l’innovation et de l’économie.

La Digital Week  / Semaine numérique : Art, Création & Innovation a pour vocation de proposer au plus grand nombre, collectionneurs, galeristes, amateurs et jeune public, un parcours et des événements clés autour de la création digitale et de l’art contemporain numérique.

La Digital Week est produite par la start-up Art2M fondée et dirigée par Anne-Cécile Worms et les associations Nextday! , fondée et dirigée par Corinne Toulot et MCD.

Depuis 2014 la Digital Week s’est installée, comme le rendez-vous culturel et innovant destiné à valoriser les artistes, les producteurs et les lieux prestigieux associés à la création contemporaine numérique. Au total près c’est d’une trentaine événements qui sont proposés au public à Paris.

A terme, il a pour ambition de s’installer comme un des temps forts de la rentrée et de se décliner dans tous les territoires : en Ile de France, en France comme à l’international.

La Digital Week fait partie de la Biennale d’Art Contemporain Numérique soutenue par Arcadi- Île-de-France.

La troisième édition de cet événement se déroulera du 17 au 23 octobre 2016 à Paris dans des lieux prestigieux parisiens dédiés aux cultures numériques.

Le Cnac accueillera les 7 et 8 octobre prochains le colloque « Entre les Corps. Les pratiques émersiologiques aujourd’hui (Cirque, Performance, Marionnettes, Arts Immersifs) ».

Ce colloque organisé par Cyril Thomas (Cnac) pour la chaire ICiMa est dirigé par le professeur Bernard Andrieu, du laboratoire TEC (Techniques et Enjeux du Corps) de l’Université Paris Descartes. Ces journées de recherche sont corrélées à la parution de l’ouvrage de Bernard Andrieu, Apprendre de son corps vivant. Une méthode émersiologique au CNAC (co-édition PURH / Cnac, 2016).

L’art vivant, révélé par la go-pro et autres dispositifs émersifs, implique le corps vivant dans la création d’une esthétique intercorporelle : relation directe avec le public, échanges entres les partenaires, empathie et sensibilité partagée, mouvements et gestes spontanés, émersion de sensations internes.

Ces journées de travail mettront à l’épreuve la notion de l’intercorporéité de Maurice Merleau-Ponty dans le travail de l’art vivant : «  Montrer que le corps libidinal est ouverture aux autres mêmes (intercorporéité), comme le corps esthésiologique est ouverture aux choses et non aux représentations des choses » (M. Merleau-Ponty, Notes sur le corps (1960), BnF, cité par Emmanuel de Saint Aubert).

Les communications accueillies présenteront des pratiques, techniques, expériences et créations qui engagent :

Une communication intime du créateur(trice) entre son corps vivant (émotions, souvenirs, traces, inconscient, cultures) et son corps vécu conscient et exprimé dans la création.
Une expression esthétique singulière qui met en jeu des échanges corporels entre les artistes, entre le public et les artistes mais aussi à l’intérieur du corps de l’artiste dans sa relation aux agrès/marionnettes.
Des dispositifs immersifs démontrant les différents degrés d’activités qui nourrissent la création et la réflexion émersiologique.
 

Pré-programme au lien ci-dessous

Un article ressource sur l’émersiologie, concept au cœur du chantier sur le vécu corporel des artistes (axe Geste & Mouvement) de la chaire ICiMa, est disponible à la lecture sur notre blog.

Ce colloque s’inscrit dans le cadre de la Fête de la Science, une manifestation organisée par le Ministère de l’Enseignement Supérieur et de la Recherche qui a lieu du 8 au 16 octobre 2016. Il est ouvert au grand public. Vous pouvez consulter en ligne le programme complet des manifestations de la Fête de la Science en région Champagne-Ardenne.

Le colloque aura lieu au Cnac à Châlons-en-Champagne (1, rue du Cirque, 51000 Châlons-en-Champagne), les vendredi 7 octobre de 13h à 18h, et samedi 8 octobre de 10h à 17h30.

galerie et rue traversante
exposition monographique

• Le Sapin de l’Onde

• Dans la boîte

RÉSUMÉ

Le dossier thématique du n°3 de la revue Études digitales est consacré à l'immersion. L’immersion dans une réalité virtuelle (VR), quel que soit le dispositif utilisé, a pour premier effet d’interroger le rapport que nous entretenons avec ce que nous désignons ordinairement comme « le réel ».

ANNONCE

Études digitales n° 3 : Immersion

Le n°1 de la revue dont le dossier thématique est intitulé « Le texte à venir » paraît ce mois de septembre 2016 chez Classiques Garnier. Nous proposons pour le n°3 la thématique suivante :

Argumentaire

L’immersion dans une réalité virtuelle (VR), quel que soit le dispositif utilisé, a pour premier effet d’interroger le rapport que nous entretenons avec ce que nous désignons ordinairement comme « le réel ». Quel est en effet le statut de cette réalité « seconde » qui vient se superposer, voire se substituer à une réalité « première » ? S’agit-il d’une simple illusion, d’une « fiction », ou d’un nouveau milieu de vie que nous expérimentons ? Les technologies digitales ne font-elles que développer notre capacité illusionniste de simulation du réel ou nous introduisent-elles dans une dimension nouvelle de la réalité calculée qui participerait de l’artificialisation croissante de la vie et l’expérience humaine ?

La notion d’immersion suppose la plongée dans un environnement différent, mais le seuil immersif est-il toujours perceptible ? Avons-nous la possibilité de nous immerger dans une réalité de substitution - et aussi d’en sortir - ou ne sommes-nous pas déjà totalement pris dans un environnement entièrement artificialisé qui finit par se naturaliser ?

La nouveauté des outils digitaux de VR tient au fait qu’ils ne sont pas simplement spéculaires : ils rendent possible des interactions qui font qu’à l’illusion du spectacle s’ajoute la possibilité d’y agir et interagir. L’illusion est alors dynamique et elle finit par constituer, comme dans les jeux vidéo, un véritable environnement au fort pouvoir de captation qui finit par « faire monde ».

En effet, il ne faut pas limiter le sentiment d’immersion aux simples prouesses techniques. L’immersion suppose également une forme d’acceptation. Un dispositif peut s’avérer doté d’un potentiel immersif plus grand qu’un autre plus sophistiqué techniquement s’il est capable de produire le sentiment immersif. De ce point de vue, les technologies digitales doivent se trouver dotées d’une puissance mythologique sans laquelle elles demeurent inopérantes. Une approche élargie de l’immersion doit aussi prendre en compte cette dimension d’attirance très forte pour le flux immersif qui à la fois socialise et désocialise en produisant un nouvel espace de croyance et d’appartenance, au risque de l’addiction et de la radicalisation.

Orientations du dossier
L’étude des environnements immersifs.
Les conditions de l’entrée et de la sortie dans les dispositifs.
Les capacités d’interaction au sein des dispositifs, la possibilité de simulation et de modélisation.
La capacité d’y développer des récits et d’y produire des mondes.
Les phénomènes de captation de l’attention, voire de l’enfermement.
La dimension mythologique et les modèles narratifs qui s’y développent.
La fonction du spectateur-acteur et les modes de sociabilité qui s’y développent.
La création de réseaux et de sous cultures.
La gamification de la culture et de l’apprentissage par immersion.

Modalités de soumission
Les articles seront envoyés à etudesdigitales@gmail.com

pour le 15 février 2017

accompagnés d’une courte biographie et d’un résumé.

Vous pouvez nous contacter avant cette date pour nous informer de votre projet d’article.

Les articles font entre 25000 et 40000 signes espaces comprises. Les références sont indiquées par des notes de bas de page. Les articles sont soumis à notre comité scientifique pour une lecture en double aveugle. La revue est publiée chez Classiques Garnier.

Directeurs de la revue
Franck Cormerais et Jacques Athanase Gilbert.

franck.cormerais@u-bordeaux-montaigne.fr

jacques.gilbert@univ-nantes.fr

Comité éditorial
Catellin Sylvie (Université Versailles Saint-Quentin)
Nicole Dewandre (adviser, UE)
Khatchatourov Armen (Telecom EM Paris)
Komur Greta (Université de Haute-Alsace)
Lefevre Anne (École Supérieure d’Architecture de Saint Etienne)
Olivier Le Deuff (Université de Bordeaux-Montaigne)
Loty Laurent (Paris IV, CNRS)
Antonioli Manola (ENSA Dijon)
Daphné vignon (Université de Nantes)
Marechaux Pierre (Université de Nantes)
Noyer Jean-Max (Université de Nice)
Vincent Puig ( IRI, Centre Pompidou)
Rey Olivier (CNRS)
Rousseaux Francis (Université de Reims/IRCAM)
Vitali-Rosati Marcello (Université de Montréal) –

Comité scientifique
Bachimont Bruno (Université de Compiègne) 
Béraud Philippe (Télécom Bretagne)
Bouchardon Serge (Université de Compiègne)
Catellin Sylvie (Université Versailles Saint-Quentin)
Carayol Valérie (Bordeaux-Montaigne)
Chantepie Philippe, inspecteur (Ministère de la  culture)
Chapelain Brigitte (Université Paris Nord)
Clivaz Claire (Université de Lausanne)
Bonnet Gilles (Université de Lyon 3)
Giffard Alain, (administrateur civil, Fondateur de Gallica)
Ertzscheid Olivier (Université de Nantes)
Fourmentraux Jean-Paul (Université Aix-Marseille)
Galinon-Ménélec Béatrice (Université du Havre)
Gefen Alexandre (Paris IV)
Ishida Hidetaka (Université Todaï, Tokyo)
Jauréguiberry Francis (Université de Pau, CNRS)
Kerouanton Jean-Louis (Université de Nantes)
Lakel Amar (Université Bordeaux-Montaigne)
Lescop Laurent (ENSA Nantes)
Mialet Hélène (Université de Californie, Berkeley)
Moore Gerald (Durham University)
Musso Pierre (Rennes2/ParisTech)
Peschanski Denis (CNRS, Paris 1 Sorbonne)
Prié Yannick (Université de Nantes)
Proulx Serge (UQAM Montréal)
Romele Alberto (Université de Porto)
Sack Warren,Université de Californie, Santa Cruz
Stiegler Bernard (Université de Londres/Goldsmith)
Nobert Hillaire (Université de Nice).

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DATES

mercredi 15 février 2017

MOTS-CLÉS

immersion, réalité, VR, récit, artifice, adhésion, captation, dispositif

CONTACTS

Jacques Athanase Gilbert
courriel : jacques [dot] gilbert [at] univ-nantes [dot] fr

SOURCE DE L'INFORMATION

Jacques Athanase Gilbert
courriel : jacques [dot] gilbert [at] univ-nantes [dot] fr

L’édition 2016 du festival accès)s( présentera des œuvres et des pratiques qui se font cartes des différents états et logiques du monde contemporain. Elles proposent des projections alternatives et questionnent les frontières géographiques, sociales, technologiques, pour imaginer un Atlas ouvert, critique et poétique, ainsi que de nouveaux rapports à notre œcoumène*. La notion de « frontière » est donc envisagée comme un point de départ, afin d’en proposer des dépassements possibles, des extensions, des projections vers autre chose que la simple idée de séparation ou de barrière. Elle est explorée comme un espace de possibles, générant de nouvelles potentialités de réflexion.

Nombreux sont les artistes qui se sont emparés de la cartographie à la fois comme moyen de création, d’intervention ou de compréhension des sociétés et des territoires. Cette relation à la carte a été profondément renouvelée avec le développement des technologies numériques et des réseaux qui en ont transformé les enjeux esthétiques, politiques et scientifiques. Ces nouvelles façons de représenter et d’agencer l’espace génèrent de nouvelles spatialités, de nouveaux usages politiques et critiques et invitent à questionner notre façon d’être au monde comme nos moyens d’action.

À la fois témoins du présent et visionnaires des enjeux futurs, les artistes inventent des représentations alternatives du monde, à savoir des projections, telles des images poétiques, fictionnelles, spéculatives, mais aussi des gestes géométriques, scientifiques, qui proposent d’autres circulations du savoir et du sens. Comment ces documents esthétiques que sont les cartographies repoussent les frontières de la visualité et de la lisibilité des espaces du monde ? Comment redéfinissent-elles les notions d’image, de frontière et de territoire ?

Grâce à ces artistes et chercheurs qui font bouger les lignes de démarcations et les catégories artistiques, en travaillant à l’intersection de l’art numérique, des arts visuels et sonores, de la poésie, de la géographie, du documentaire et de la prospective, et qui renouvellent les relations entre art et science, théorie et pratique, nous vous invitons à des explorations qui tracent de nouvelles cartographies à travers l’espace et le temps.

* Partie habitable de la surface terrestre

– Un festival du 12 au 16 octobre 2016
Agglo Pau-Pyrénées

– Une exposition du 13 octobre au 10 décembre 2016
Le Bel Ordinaire — Billère

La psychanalyse nous enseigne que le Moi n'est pas maître en sa propre maison. Avec la naissance des machines intelligentes, du numérique et des robots, non seulement le Moi n'est pas maître en sa propre demeure, mais, en plus, il est invité à migrer dans de nouveaux espaces, qui augmentent certaines partie de sa vie psychique, ou en oblitèrent d'autres. Les transformations psychiques qui en résultent sont considérables ! Cet ouvrage donne des outils conceptuels et cliniques pour les comprendre, au travers de trois parties : la place du virtuel dans le champ psychique (virtuel psychique, et psychopathologie des troubles limites) ; la relation du sujet avec le numérique (sujet augmenté, homme augmenté, numérique et médiations numériques dans la cure) ; enfin, sa relation aux robots (robophilie, robophobie, médiations robotiques avec l'enfant autiste, et sexualité à l'ère de l'image et des robots).

Parcours/exposition à ciel ouvert en réalité augmentée

Commissariat : Hugo Arcier, François Ronsiaux

Du 23 septembre 2016 au 23 septembre 2017
Exposition virtuelle à Plateforme du 23 septembre au 9 octobre 2016

Vernissage le 23 septembre de 18h à 21h

Avec les œuvres de Donald Abald, Hugo Arcier, Frédéric Deslias, Alexandre Durand, Klaus Fruchtnis, François Ronsiaux et Dorota Kleszcz, Esmeralda Kosmatopoulos, Eric Le Maire, Christophe Luxereau, Raphaël Moreira Gonçalves, Andreas Nicolas Fischer, ORLAN, Antoine Schmitt, Robert Seidel, Michaël Borras A.KA Systaime, Alan Warburton

Suite aux trois précédentes éditions (2011, 2014, 2015), le parcours visuel à ciel ouvert Une Journée de Coïncidences a lieu une fois de plus dans une partie du 20ème arrondissement de Paris.
Pour cette quatrième édition, le parcours se veut entièrement en réalité virtuelle et sera visible durant une année entière en partenariat avec la société AUGMENT.

A quelques années de la démocratisation de la réalité augmentée – directement visualisable sur nos propres lunettes de vue et connectées en permanence au réseau GPS – où l’on peut aisément imaginer les applications commerciales et publicitaires à la hauteur des meilleurs films de science-fiction ou des prédictions de l’écrivain Philip K Dick, les applications dans le domaine artistique et culturel sont à inventer et de nouveaux terrains de jeux sont à imaginer.

La capacité d’imaginer son environnement devenant illimitée par la dématérialisation et  l’évolution des technologies mobiles, les artistes ont été appelés à s’inspirer du paysage urbain local et à en prendre possession dans une logique de détournement visuel et sémantique. Les notions de réalité et de temporalité sont déjouées en créant des mondes parallèles propres aux nouvelles technologies.
Ainsi, à l’aide d’un simple smartphone ou d’une tablette connectée, les immeubles de Paris se parent d’ailes de papillon géantes, des cellules géantes ou sculptures monumentales apparaissent au coin des rues ou des habitants fantomatiques reconstitués occupent les quartiers…

Signe des temps et de l’engouement du public pour la réalité virtuelle, le succès massif du jeu « Pokemon Go » lancé en juillet 2016, où chacun traque une figurine dans l’espace public à l’aide de son smartphone ne saurait être oublié puisqu’à Plateforme aussi, le public pourra traquer des œuvres d’art virtuelles dans une bonne partie du 20ème arrondissement.

En partenariat avec OPUSCOPE, l’espace de la galerie Plateforme sera reconstitué virtuellement, et une exposition sera visible grâce aux lunettes de réalité virtuelle prêtées sur place.

Des plans identifiants les projets virtuels seront à disposition du public à Plateforme et sur le site internet, ainsi que 3 tablettes connectées en prêt du 23 septembre au 9 octobre.

L’installation du programme de réalité augmentée AUGMENT est gratuite et s’installe automatiquement sur App store ou Android sur tablette ou smartphone.

Installation de réalité virtuelle générative et intéractive
Nuit Blanche 2016, Eglise Saint-Eustache, Paris (France)
Le samedi 1er octobre 2016, de 19h00 à 6h00
 

Simulations "Voûtes Célestes 2016"

Miguel Chevalier présentera pour la Nuit Blanche 2016, l'installation numérique Voûtes Célestes 2016 projetée sur les voûtes de l’église Saint-Eustache. Voûtes Célestes 2016 crée en temps réel des cartes du ciel imaginaires. Le visiteur découvre différentes trames de lumières colorées qui se développent sous la forme de réseaux sinueux. Le choeur et la croisée du transept sont transformés en un univers de constellations. L'oeuvre souligne grâce à la lumière, l’architecture du lieu, les volumes des arcs d'ogives qui s’animent sous nos yeux. L’installation poétique et amplifiée par les oeuvres musicales jouées par Baptiste-Florian Marle-Ouvrard (l’un des deux organistes titulaires du grand orgue de Saint-Eustache), invite à une élévation spirituelle et contemplative. Lumière, couleur, mouvement, créent une poétique de la matière et élaborent une nouvelle esthétique du virtuel.

Installation avec le partenariat de / with the partnership of  Voxels Productions
le soutien de / and the support of Nuit Blanche et/and Mairie de Paris,
Mutuelle Saint-Christophe assurances, Galerie Lélia Mordoch, Paris / Miami,
Marie-Françoise et Gilles Fuchs, Association A3-art

Information
Eglise Saint-Eustache

126, rue Rambuteau
75001 Paris
Installation de 19h00 à 6h00