Corps en Immersion

Psychologie des interactions Cet ouvrage expose les fondements théoriques de la TIMD créée par Susana Rotbard et décrit le processus de guérison de patients souffrant de cancer, pathologies auto-immunes, syndrome de Gilles de la Tourette, anorexie, boulimie, asthme, bégaiement ou dépression. La TIMD a l'originalité d'enrichir la technique d'association libre psychanalytique en générant un travail de symbolisation à partir des productions effectuées par les patients, dans un espace transitionnel qui permet une régression aux étapes primaires du psychisme. La relation transférentielle se déploie dans un lien intersubjectif inédit et réparateur. Sans l'ombre d'un doute, la TIMD ouvre une nouvelle voie au traitement de nombreuses pathologies psychosomatiques et psychiques, en particulier quand prédominent l'anesthésie affective et l'oubli des rêves.

Le jeudi 01 juin 17
19h - Réservation en ligne
Tarif : Gratuit sur réservation
la revue du cube - centre de creation numerique

La Revue du Cube, publication en ligne lancée en octobre 2011, continue son exploration des thèmes prospectifs liés aux profondes mutations du monde, induites notamment par la révolution numérique. Pour ce 12^ème numéro, c’est la question de l’imaginaire qui est posée avec le thème « Tous créateurs ! »

La démocratisation des moyens numériques de conception et de diffusion, associée au développement des dynamiques sociales d’inter créativité, invitera chacun à dépasser ses capacités à faire et être. Aidé des machines qui pensent, l’homo numericus explorera les confins de son humanité, avec pour seule limite celle de son imaginaire. Surgissant à la croisée des arts, des sciences et des technologies, les nouveaux imaginaires constitueront le terreau fertile du monde qui vient.

Pour cette soirée le lancement, Le Cube vous propose de contribuer aux échanges en participant à une émission de télévision interactive réunissant des personnalités inspirantes venues de tous les horizons, suivie d’une discussion avec les contributeurs de La Revue autour d’un verre.

Lisez, réagissez, partagez tous les numéros de La Revue du Cube sur cuberevue.com.

Une émission à suivre aussi en direct sur www.lecube.com et www.cuberevue.com 
et en live-Tweet sur @lecubetwit #CubeRevue

BBH Singapour a créé Nike's Unlimited Stadium, une piste de course géante et réaménagée qui reprend tout un bloc de la ville dans le centre de Manille.

Le stade illimité est en forme d'impression unique de 100 mètres de la Nike Lunar Epic - une innovation de chaussures NikeRunning nouvellement lancée.

Nous avons conceptuisé le stade de la stratégie et du concept créatif à l'architecture du stade et à l'expérience globale de l'utilisateur en rassemblant tous nos partenaires experts. Fusionnant les mondes virtuels et physiques, le stade comporte une piste de course de 200 mètres bordée d'écrans LED, où jusqu'à 30 coureurs à la fois sont invités à s'engager dans une course virtuelle contre les avatars d'eux-mêmes.

Knops est le bouton de volume pour vos oreilles. Cette solution auditive acoustique vous donnera un contrôle total sur les sons environnants que vous entendez. Toute la journée, tous les jours.

Comment fonctionne Knops?
Eh bien, c'est vraiment très simple. Chaque paire de Knops a quatre étapes. Ajustez les Knops à la première étape et vous entendrez ce que vous auriez entendu sans fiches. Mais le véritable kicker entre en scène lorsque vous passez aux trois autres étapes. L'étape 2 réduira le volume pour filtrer le bruit d'une ville animée, l'étape 3 ajoute le volume à un réglage de musique en direct et l'étape 4 créera un environnement silencieux idéal pour le travail. Quatre modes différents pour chaque situation audio.

Mais que se passe-t-il si je me déplace d'une ville occupée vers un concert en direct et en arrière, après quoi j'ai vraiment besoin d'un silence zen?
N'es-tu pas l'abeille occupée? Pas de soucis. Il suffit de passer facilement les étapes à l'aide du bouton sur le côté des Knops. Et si vous le souhaitez, vous pouvez vous ouvrir instantanément pour parler aux gens. Dites au revoir aux situations continues de bouchage et de débranchement. Ce qui réduit immédiatement le risque de perte de tes précieux écouteurs. Les Knops sont également conçus pour être utilisés dans différentes situations, de sorte que vous ne devrez pas vous soucier que les bourgeons tombent de vos oreilles. Gagnez, bébé.

Qu'en est-il de la conception
Nous avons basé la conception de Knops sur un bouton de volume rond classique, avec la forme d'un cône de gramophone, montrant le lien avec le volume et le son. Cette conception en matériaux de haute qualité en combinaison avec l'option de différentes couleurs et garnitures fait de Knops un accessoire qui correspond à votre style personnel.

Comment ça marche exactement?
Eh bien, tout d'abord Knops n'utilise aucun électronique, aucune application et aucune batterie. Au lieu de cela, nos écouteurs sont conçus acoustiquement. Le vrai son est filtré à l'aide d'une bonne vieille formule physique. Avec l'aide de simulations informatiques et de prototypes du monde réel testés dans des laboratoires acoustiques, nous avons complété Knops. Nous passons beaucoup de temps à régler le son, afin que nous puissions fournir le meilleur son suivant la qualité à chaque niveau de volume. Travailler avec la réponse naturelle du canal auditif. Nous avons même réussi à créer une réduction similaire en dB dans toutes les fréquences. Création d'une courbe de réponse très plate. Cela signifie que le son parcourt les quatre étapes avec une distorsion minimale. Nous imitons les résonances naturelles de l'oreille humaine. Des sons clairs, vibrants et naturels.

Après trois ans de développement l’équipe de Novum Analytics lance son jeu d’horreur et de survie en réalité augmentée sur nos technologies mobiles. Night Terrors vous fait vivre une expérience comme vous ne l'aurez jamais vécue encore. Une nouvelle génération de divertissements immersifs est en marche!

Avec une sortie d’abord sur iOS, puis dans la foulée sur Android, Night Terrors vous plongera dans une aventure terrifiante. Vous devrez esquiver les fantômes de votre maison pour secourir une personne, le tout dans une expérience immersive en réalité augmentée.

Votre terrain de jeu apparaît être votre maison , la nuit, toutes lumières éteintes, vous tenez votre smartphone dans votre main et vos écouteurs sur les oreilles. Grâce au système intégré votre portable reconnaît votre environnement et y dispose les ennemis en fonction de l’emplacement des murs. Les sons et les objets disposés seront également pris en compte et retranscrits au travers de l’écran de votre Smartphone.

Une quantité de fonctionnalités qui sont complètement nouvelles pour les expériences de réalité augmentée sur les appareils mobiles ont été utilisées. Ces fonctionnalités incluent le filtrage de l'environnement, la modélisation de source ponctuelle et la numérisation d'intensité qui permettent de créer une carte propre qui est construite uniquement à partir des murs et de la lumière. Les données du capteur Gyroscope sont également utilisées au départ, car les plafonds et les planchers sont installés. Tout cela vous donne, le joueur, l'étoile du spectacle, une toute nouvelle expérience unique.

Après avoir joué à ce jeu, vous ne pouvez jamais regarder votre maison de la même façon à nouveau. Oh et essayez de ne pas vous blesser en jouant.

La rencontre commencera par une présentation (environ une heure au total), suivie d’un débat avec le public. Ceux qui le souhaitent pourront continuer la discussion autour d’un verre!

Il y aura trois interventions :

« Intelligence artificielle, singularité, mind uploading… risques et perspectives » (Alexandre Maurer, chercheur en informatique)
« L’humain n’est pas surfait – ou l’importance d’une réglementation éthique appliquée aux IA » (Hadrien Pourbahman, juriste)
« La révolution du juge en silicone : une intelligence artificielle peut-elle rendre justice ? » (François-Xavier Balme, juriste)

Date et heure : dimanche 28 mai 2017 à 15h.

Lieu : Dernier Bar avant la Fin du Monde, 19 avenue Victoria, 75001 Paris

La rencontre aura lieu dans la salle Singularity (image ci-dessus), au premier sous-sol.

A découvrir ce week-end dans le pays de Montbéliard, le samedi 20 et dimanche 21 mai 2017 à Montbéliard aura lieu la première édition de Monbyai #ArtContemporainNumériqueTransmédia. « Monbyai » veut dire Montbéliard en franc-comtois. C‘est un événement Libre Copyleft créé à l’initiative du Département Multimédia de l’UFR STGI à Montbéliard.

4 artistes, 4 lieux, 4 entrées libres :
– Olivier Auber au 19 CRAC samedi et dimanche de 14h à 18h
– Bololipsum au Pavillon des Sciences (caféteria) samedi et dimanche de 14h à 18h et concert exceptionnel le samedi à 21h30 (limité à 30 personnes)
– Odysseus Libre à la Médiathèque, samedi de 13h à 18h dimanche de 10h à 16h dans la ville
– Yann Le Guennec au BIJ, samedi de 13h à 18h et dimanche de 10h à 16h dans la ville

Adresses :
– Le 19 CRAC : 19 avenue des Alliés, Montbéliard, tél. 03 81 94 43 58
– Pavillon des Sciences : Villa Chenevière Parc du Près la Rose, 3 rue Charles Lalance, Montbéliard, tél. 03 81 97 18 21
– Médiathèque : 8 Avenue des Alliés, Montbéliard, tél. 03 81 99 24 24
– Bureau Information Jeunesse : Centre des Alliés, 6 avenue des Alliés, Montbéliard,  tél. 03 81 99 24 15

Appel à communication
Colloque jeunes chercheurs qui aura lieu en Belgique (Louvain-la-Neuve) en mars 2018.

L’objectif poursuivi par le colloque vise à:
- creuser l’enjeu politique qui peut être rattaché au sensible, dans la lignée des réflexions de Rancière (Le partage du sensible ; La chair des mots), d’Agamben (Moyens sans fins ; L'Usage des corps ; La Puissance de la pensée ; L’ouvert) et d’Esposito (Catégories de l’impolitique ; Communauté, immunité, biopolitique) notamment ;
- investiguer différentes « esthétiques du sentir » (Maldiney) et philosophies de la perception sensorielle (lien par exemple aux situations-limites telles que la surdité, la cécité, etc.), afin de voir dans quelle mesure une telle approche permet de toucher aux limites de concepts tels que, par exemple, la synesthésie ;
- questionner les modalités de la création du sensible, observer comment l’art et la littérature ont pu approcher et se confronter au sensible, comment ils ont pu donner une voix, une parole, à ce « monde muet » (Ponge) qu’il constitue, soit en s’y cognant -- car il est brut --, soit en le déployant -- à partir de sa modalité informe ;
- saisir comment, par le truchement du sensible, l’art et la littérature permettent non seulement d’ouvrir l’existence humaine, en faisant « vibrer quelque aspect privilégié ou inaperçu de l’expérience » (Dewitte), mais aussi d’aiguiser les mécanismes d’appréhension sensorielle du monde.

Autour d’une logique et d’une dynamique de la rencontre -- car suivant la perspective développée par Deleuze ou Maldiney entre autres, sentir est avant tout rencontrer -- qui peut s’opérer soit sur le mode du dialogue, d’une certaine aménité, soit sur celui de la confrontation, du dissensus (Rancière), on mettra en lumière la manière dont les mises en forme littéraires et artistiques, qui valorisent une appréhension du monde investie et singulière, permettent de se réapproprier le sensible et, à l’avenant, la sensorialité, dans un monde régi par l’économique et les discours dits “d’efficacité” (médiatiques, technocratiques, administratifs, publicitaires, etc.) qui canalisent, normatisent, contrôlent.

Les propositions de communications concerneront les domaines des littératures francophones, de la théorie littéraire, des études culturelles, des arts. Une attention particulière sera portée aux arts et littérature hypermédiatiques (numériques), en cela qu’ils représentent actuellement une des formes artistiques les plus foisonnantes en expérimentations en raison de leur relative nouveauté et de leur institutionnalisation quasi inexistante.

Sans constituer une liste exhaustive ou restrictive, les sujets, axes de réflexion et approches suivant(e)s pourraient être abordé(e)s :
- Théorie des affects et des émotions ; le pathique, l’esthésique
- Politique de l’art et de la littérature
- Les esthétiques des « sentirs corporels » autres que le visuel (i. e. l’haptique, l’auditif)
- Les imaginaires et représentations du corps et de la corporéité
- L’écopoétique
- Le rapport intime/extime, mais aussi forme/informe
- La tension matériel/immatériel
- Le multiple, l’hétérogène, le mobile, l’intotalisable
- L’expérience de l’incontrôlable, de la perte de repères, du non-savoir
- ...

Le colloque sera organisé autour de panels de conférencier.e.s présentant des communications de 20 minutes, chacune suivie d’une période de questions. L’une ou l'autre intervention (performance) artistique est également prévue.
Les propositions (titre et résumé, entre 250 et 500 mots), accompagnées d’une notice biobibliographique, sont attendues pour le mercredi 31 mai 2017 et doivent être transmises à Corentin Lahouste (corentin.lahouste@uclouvain.be (link sends e-mail)) et à Charline Lambert (charline.lambert@uclouvain.be (link sends e-mail)). Les personnes dont la proposition aura été retenue seront recontactées début juillet 2017.

À la manière d’un noyau métaphorique, la performance de danse immersive “CORE” présentera deux espaces en mouvements inclus l'un dans l'autre. L'un extérieur s’arrime sur un dispositif fixe de haut­s-parleurs, l'autre intérieur s’arrime sur un dispositif de hauts-­parleurs mobiles et lumineux.

Pour cette pièce, les artistes fabriquerons des hauts-­parleurs spécifiques en plexiglas opale et sans fils. La danse sur scène devenant tour à tour un générateur d’espaces sonores mais aussi un générateur d'espaces visuels.

23, 24 et 26 mai - 19h
Billet régulier : 22.25$ - Achetez en ligne ici (et à la SAT)
Satosphère - 3e étage
Durée : 40 minutes

AURORE GRUEL

Après un parcours de formation classique, elle s’oriente vers la danse contemporaine tout en poursuivant des études de philosophie. Elle développe un travail qui engage le corps dans un acte poétique. Sa danse instinctive, musicale et réflexive est un cheminement où elle cultive la passion du paradoxe. Sur les bordures, elle fait le voyage de ses filiations et échappe aux classifications. En 2004, AuroreGruel fonde la Compagnie Ormone, et l’inscrit dans une recherche croisant les différents champs artistiques (danse, musique, arts visuels, film).

HERVÉ BIROLINI

Hervé Birolini explore tous les domaines du sonore. De la pièce de concert à l'installation, de la performance électroacoustique à la musique de scène ou de film, Art radiophonique ou musique mixte, ses terrains d'expérimentation s'enrichissent les uns les autres et interrogent sans cesse sa position de compositeur.

D’essence électronique, sa musique s’élabore à partir de matériaux réels, concrets ou instrumentaux, mais aussi à partir d’objets sonores produits par une lutherie informatique.