Corps en Immersion

Film & Music Experience

Exposition collective #7, du 29 juin au 23 juillet 2017.
Vernissage le jeudi 29/06/17 de 18h00 à 21h30
Entrée à prix libre conseillé : 4 € + adhésion à prix libre

Pour sa septième exposition collective et la dernière avant l’été, la Taverne Gutenberg invite encore une fois plus de 30 artistes à investir son immeuble autour d’une thématique originale.

À l’heure de la révolution numérique, il est aujourd’hui primordial de réfléchir à la place de l’art dans ce nouveau contexte. Les productions artistiques, de quelque nature qu’elles soient, viennent rencontrer et se confronter aux nouvelles technologies. Une immatérialité de plus en plus ancrée qui provoque la confusion entre monde réel et monde virtuel. Le code d’erreur HTTP «404 Not Found» désigne le fichier introuvable, l’erreur numérisée.

Ce numéro présente, dans la suite des travaux de Bernard Andrieu, comment l'immersion dans la nature procure de nouvelles formes de pratiques corporelles et de loisirs : c'est le dossier " Écologies corporelles " dirigé par Olivier Sirost et Fabio D'Andrea.
Ce numéro présente, dans la suite des travaux de Bernard Andrieu, comment l'immersion dans la nature procure de nouvelles formes de pratiques corporelles et de loisirs : c'est le dossier " Écologies corporelles " dirigé par Olivier Sirost et Fabio D'Andrea. 
Un autre dossier, dirigé par Walter Bruyère-Ostells, Michel Signoli et Benoît Pouget, croise les approches historiques et anthropologiques pour étudier les corps meurtris des combattants au xixe siècle : violence des combats, traces sur les corps, souffrances multiples et situations éprouvantes... un dossier qui renouvelle l'anthropologie historique de la guerre. 
Le cahier iconographique de Gilmar Leite Ferreira présente des photographies et une étude de l'esthétique de la nature dans le Sertão du Brésil. 
Enfin, dans la rubrique " Découvrir " un article d'Adrian Scribano et Maria Noel Miguez qui font une synthèse des études sociales sur les corps et les émotions en Amérique latine ; un deuxième de Katrin Wolf sur la notation de mouvement Benesch pour les arts du cirque ; et enfin un troisième sur le concept de corps-soi à partir d'une enquête sur des agents du service public, 
par Muriel Prévot-Carpentier. 

Gilles Boetsch (Auteur), Bernard Andrieu (Auteur), Dominique Cheve (Auteur), 2017, Revue Corps 15 - Ecologies corporelles, CNRS: REV&SER, 200 pages, 35.00 euros.

Musées et éditeurs d’art font aujourd’hui le pari de l’édition numérique. Dix-huit ans après l’essor (et le déclin) des CD-Roms culturels, leurs équipes e-publishing imaginent, conçoivent et produisent des déclinaisons numériques des catalogues d’exposition papier, appelés « e-albums » ou « catalogues d’exposition enrichis ».
Cet ouvrage propose un état inédit du livre d’art numérique en France. Il s’intéresse à toutes les étapes de la production, de la conception à la réception, au carrefour des dimensions esthétiques, économiques et technologiques. Il fait appel à différents domaines de la recherche en sciences de l’information et de la communication : l’analyse des politiques éditoriales et de médiation ; l’étude sémio-rhétorique des formes et figures visibles, lisibles et manipulables du texte et de l’image sur la surface de l’écran ; l’étude des pratiques de réception par les publics et la formation des usages ; et, enfin, la conception expérimentale et prototypale, afin de mieux saisir les enjeux multiples ouverts par un champ éditorial encore en construction.

SAEMMER Alexandra, TRÉHONDART Nolwenn (Dir.), 2017, Livres d’art numériques : de la conception à la réception, Hermann, 242 pages, 24.00 euros.

No age, please, we’re post-human!
Posthumain et culture de jeunesse
Jeudi 8 et vendredi 9 mars 2018
Université de Lorraine, Nancy
Laboratoire Littératures, Imaginaire, Sociétés (LIS – E.A. 7305)

« If adolescence is the time when one considers what it means to be human, to be an individual, then there has never been a period of history when it has been more difficult to figure this out than now. Being introduced to and understanding the posthuman age is essential for young adults, as it is their future. »
Si le posthumain a fait l’objet d’une riche investigation universitaire ces dernières années, ses liens avec la culture jeune n’ont quant à eux été que peu exploités, alors même que l’un semble nécessairement problématiser l’autre. Après tout, pour reprendre Elaine Ostry, comment et pourquoi user du ‘moment adolescent’ pour devenir humain et interroger son humanité quand les adultes se préparent (et nous préparent) déjà à la posthumanité ? Quelle valeur prend l’âge métamorphique de l’adolescence à l’heure de la fin de l’homme qu’évoque Fukuyama en 2002 dans Our Posthuman Future ?
Par ailleurs, qu’il s’agisse de génétique ou de neuropharmacologie, Fukuyama pense le posthumain à l’aune des effets produits sur l’enfance et l’adolescence, tandis que la question posée par Jean-Michel Besnier en 2009 en sous-titre à Demain les posthumains, « Le futur a-til encore besoin de nous ? », suppose l’obsolescence de notre besoin de jeunesse par péremption de l’idée même de devenir.

Dès lors, deux grandes approches se dessinent. Il s’agit d’une part d’examiner comment la question du posthumain est traitée dans les productions de jeunesse : génétique, adieu au corps, contrôle comportemental, mécanisation et machinisation de l’individu (le cyborg, le robot), intimité numérique (parler de digital native pour désigner ces générations induit une redéfinition par le technologique), construction d’identité de sexe (« No sex, please, we’re
posthuman », écrivait Slavoj Zizek, dont nous reprenons en titre la formule) et de genre (les travaux de Donna Haraway), éveil et renouvellement des sens (le bodyhacking), inscription dans le champ du collectif (utopie, dystopie)… Il apparaît en effet que les enjeux du temps posthumain rejoignent ceux du temps de la jeunesse, et peut-être plus spécifiquement encore du temps de l’adolescence. Celle-ci, prise entre métamorphose sociale et métamorphose biologique du devenir-adulte, double la renégociation qui définit selon Després et Machinal la condition posthumaine : « Le posthumanisme n’est pas la fin de l’homme, mais plutôt une renégociation, un questionnement, un travail sur et avec la condition humaine et la tradition humaniste ». C’est donc au titre de cette renégociation que la jeunesse doit être questionnée comme espace privilégié de réflexion sur le posthumain.

D’autre part, il s’agit de comprendre comment le posthumain peut lui-même être pensé à partir d’une approche culturaliste de la jeunesse. Celle-ci, en tant que sujet, outil de fabrication et lieu de projection du futur, semble propice à penser le post, ainsi qu’à penser nos résistances face au posthumain. La jeunesse, territoire physique et moral sacralisé, relève de l’intouchable et contreviendrait par nature aux modifications inhérentes au devenir posthumain, produisant un étrange tabou : la modification peut être pré-natale ou post-adolescence, mais ne saurait toucher l’âge préservé de l’enfance et de l’adolescence.
L’état métamorphique de l’adolescence est alors à remettre en perspective : l’idéal de croissance, de développement et de potentiel qu’il suppose  a certes été érigé en mesure des attentes sociales du monde hypermoderne, mais se trouve néanmoins mis en défaut par le paradigme posthumain, acceptation de « notre destinée en tant que créatures qui se modifient elles-mêmes ». La métamorphose malgré soi que représente l’adolescence, fonctionnant comme un surgissement, fait-elle de cette adolescence un modèle obsolète à l’heure des modifications programmées ?
Le retour, par le modèle adolescent, du refoulé naturel – l’incontrôlé, le non-programmé, la plasticité autonome – favoriserait l’émergence d’une culture de jeunesse propre à penser les stratégies de résistance vis-à-vis de ce destin posthumain, tout en faisant paradoxalement figure d’aboutissement de ce même destin. En effet, à l’heure où se propagent les discours sur « la mort de la mort », la jeunesse n’aurait plus lieu d’être spécifiée, puisqu’elle serait recouvrement de tout dans l’éloignement du vieillir physique et la conjuration fantasmée du « vieillissement du vécu subjectif  ». Le posthumain est-il post-âge, ou peut-il au contraire être pensé de manière spécifique par le prisme de nos représentations de la jeunesse et des productions et modes de consommation de la culture jeune ?

Modalités de soumission : La manifestation se veut interdisciplinaire – voire, pourquoi pas, post-disciplinaire. Les propositions, d’une quinzaine de lignes environ et suivies de quelques lignes de présentation de l’auteur-e, sont à envoyer pour le 01 octobre 2017 aux deux adresses suivantes : anne.cousseau@univ-lorraine.fr et matthieu.freyheit@gmail.com

Comité scientifique
Isabelle Boof-Vermesse (Université Lille 3 Charles de Gaulle)
Jean-François Chassay (Université du Québec à Montréal)
Christian Chelebourg (Université de Lorraine)
Anne Cousseau (Université de Lorraine)
Elaine Després (Université du Québec à Montréal)
Matthieu Freyheit (Université de Lorraine)
Hélène Machinal (Université de Bretagne Occidentale)

Organisation : Anne Cousseau et Matthieu Freyheit, LIS (E.A. 7305) 

DATE D'OUVERTURE
Du 08/07 au 01/10/2017, tous les jours.
La majorité des sites est en libre accès, 7j/7, 24h/24 (sauf mention contraire sur l'installation concernée). Reportez-vous au programme des installations pour plus d'informations.

De la vieille ville patrimoniale aux espaces délaissées sous les échangeurs urbains en passant par les Jardins de l'Europe, une vingtaine d'installations et d'expositions plastiques et végétales ponctuent une grande balade à travers la ville.

Les artistes, architectes, paysagistes et designers enchantent l’espace public :
les lucioles d’Erik Samakh illuminent l’Ile aux Cygnes, la belle endormie d’Ange Leccia repose sous le Pont des Amours, Hervé Di Rosa installe son théâtre d’ombres dans le Haras, Lilian Bourgeat présente une trentaine de ses pièces monumentales, un jardin pousse sur les pavés de la place Notre-Dame, Emmanuel Louisgrand inaugure son jardin participatif, les bulles de Scenocosme (Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt) jalonnent le canal du Thiou, Bob Verschueren fait pousser un arbre à nichoirs dans les Jardins de l’Europe… et dans les espaces délaissés sous les échangeurs urbains le street art reprend ses droits… Et bien d’autres !

TARIFS
A parcourir librement.

Tous les programmes des installations et des événements aux liens ci-dessous.

Exposition: DANS LA TÊTE. Une exploration de la conscience
30 juin 2017 - 29 juillet 2018

Vernissage le jeudi 29 juin, dès 18h30

Qu'est-ce que la conscience? Quand commence-t-elle et quand finit-elle? Un parcours dans les méandres du cerveau pour mieux cerner comment émergent nos perceptions, nos illusions ou nos rêves. Des installations artistiques, des dispositifs interactifs, de l'imagerie scientifique et des témoignages permettront de mieux saisir les multiples processus de la pensée indispensables dans la construction de notre identité.

Lieu:
Musée de la main UNIL-CHUV
Rue du Bugnon 21 
1011 Lausanne / Suisse

La Ville de Saint-Orens prépare la première édition du Festival des Arts Numériques qui se déroulera les 6, 7 et 8 Juillet 2017, sur et autour de notre scène Altigone.
Vous connaissez sans doute la Fête des Lumières de Lyon et vous avez vu déjà vu des décors vidéos projetés sur des monuments… Pendant trois jours, à Saint-Orens, vous allez découvrir d’autres formes artistiques faisant appel aux outils numériques.

Vous allez comprendre ce que le numérique (les ordinateurs, internet, les réseaux sociaux, les applications etc…) change dans les arts, vous allez rencontrer des artistes et des acteurs du numérique qui en parlent, vous allez avoir l’occasion de tester quantité d’outils digitaux : imprimer en 3D, coder des jeux vidéo, créer de la musique assistée par ordinateur…

Ce festival d’adresse aux petits comme aux grands, aux geeks comme aux réfractaires d’internet. Ce festival vous explique de façon ludique notre monde numérisé.

Au menu : des spectacles, des concerts, des installations artistiques interactives, des conférences, des expositions.

Un moment familial à partager, un bel espace extérieur pour flâner.

Et un espace foodtruck pour faire une pause gourmande.

Au commencement, Organ Skateboards créa une rampe, puis Paradigme y ajouta deux millions de pixels de lumière.
Au cœur de l’église des Trinitaires, une plateforme de glisse envoutée sacrera à jamais le mariage entre Art et Technologie.
Cette installation mystique interactive, proposée par 2 résidents du Tiers-Lieu TCRM-BLIDA, insufflera la vie digitale à ce temple reconverti en skatepark numérique éphémère.
Du pied du mont « Half-Pipe » jusqu’au firmament « Back-Flip », les riders reçurent les enseignements divins afin de remettre les « trucks » dans le droit chemin.
Le temps d’un été, nous invitons les plus jeunes comme les plus grands à la « Metz » avec vos boards, BMX, trottinettes pour réciter les commandements du « trick », chanter les cantiques du « ride » pour peut-être toucher les cieux avec un « boneless ».
Ou simplement venir contempler les performances célestes de ces apôtres contemporains !

Alleluia !

A découvrir cet été à l'Eglise des trinitaires, à Metz:
Du 30 juin au 31 juillet, dès 22h45
Du 1er au 18 août, dès 22h30
Du 19 au 26 août, dès 22h
Du 27 août au 16 septembre, dès 21h30