exposition

DU SAM. 15 AVRIL AU SAM. 10 JUIN
EXPOSITION

Après l’édition et le spectacle jeune public, cette exposition consacre un travail au long court de l’autrice sur l’exil et la quête d’une vie meilleure. Un regard sensible, humaniste et poignant, vu par des yeux d’enfant.

LES OISEAUX NE SE RETOURNENT PAS
Nadia Nakhlé (FR)

Les Oiseaux ne se retournent pas nous conte l’histoire de la jeune Amel, 12 ans, contrainte de quitter son pays, sa ville, sa famille, ses amis, sa vie. La guerre faisant rage, son seul espoir est la fuite. Sur sa route, la jeune orpheline rencontre Bacem, un déserteur et joueur de oud. Ensemble, l’enfant et le soldat apprennent à se connaître pour se réparer et mieux se reconstruire.

Cette exposition présente les recherches graphiques de Nadia Nakhlé, des planches originales, des tirages en grand format, des extraits de poèmes, de la musique, ainsi que des vidéos du spectacle et film associés à cette œuvre. La scénographie de l’exposition est signée Ahlame Saoud. 

C’est un voyage immersif et poétique où, bercés au son du oud, nous cheminons aux côtés de ces enfants qui fuient la guerre, les violences et les discriminations et mettent leur vie en danger lors de parcours migratoires si périlleux. Un vibrant et émouvant hommage aux 30 millions de mineurs isolés dans le monde, partis à la recherche d’un avenir meilleur.

Gratuit, accès libre

 Passage Sainte-Croix
 Tout public - Du mardi au samedi de 12H00 à 18H30
 Organisateur : Passage Sainte-Croix, avec le concours de Stereolux

Le miroir d’un moment
Du 04/05/2023 au 01/08/2023 - 11h > 19h

Hall d'exposition
Gratuit
Tout public

  
En quelques mots
Mêlant filtres de réalité augmentée, miroir vieux de 25 siècles, et photographies de Gargeois·es, l’exposition Le miroir d’un moment propose une galerie de portraits du XXIème siècle. Son parcours ludique et interactif saura plaire autant aux petits qu’aux grands.

Dans le reflet d’une vitre ou d’un miroir, sur une publicité dans le RER, dans une série ou au travers des 86 millions de selfies pris chaque jour, les visages sont aujourd’hui partout, tout le temps. Le visage contemporain n’est plus seulement fait d’os, de muscles et de chair, mais aussi de pixels, de lignes de code et de données biométriques. Devenu une matière malléable, filtrable et post-produite, il semble depuis quelques années avoir pris une certaine liberté à notre égard. Les filtres de réalité augmentée modifient la couleur de nos yeux, les deep-fakes mettent dans nos bouches des paroles qui ne sont pas les nôtres et les mouvements de nos muscles faciaux trahissent auprès des logiciels de facetracking notre identité et nos émotions.

Dès que nous pensons l’avoir saisi, le visage se dérobe. Son exposition est celle d’une énigme. Il nous révèle autant qu’il nous masque. Il nous unit autant qu’il nous distingue. Il est unique, mais n’est jamais deux fois le même à mesure que les heures et les émotions passent. Le visage tient en réalité à peu de choses : deux yeux, un nez, une bouche, une structure osseuse venant organiser le tout et l’étrange intuition d’une vérité résidant sous sa surface. Si peu, mais c’est pourtant ici que se situent les fondements de notre humanité.

À travers les âges et les pays, chaque culture a assigné aux visages des rôles, des fonctions, des significations et des représentations différentes. En ce sens, ils constituent des repères précieux pour comprendre comment une société se réfléchit, la manière dont elle s’envisage. À l’intersection d’un monde intérieur qu’ils expriment et d’un environnement qu’ils incarnent, ils traduisent l’état psychique et émotionnel d’une époque à travers les traits de celles et ceux qui la vivent. Maquillés, coiffés, appareillés, ils sont aussi marqués par l’environnement politique, économique, culturel et technique dans lequel ils évoluent. Les visages deviennent alors le miroir d’un moment.

Dans la forme, cette exposition reprend un classique de l’Histoire de l’art, la galerie de portraits, mais qu’elle projette dans notre XXIe siècle. Dans le fond, c’est une investigation sur notre temps, reflété à partir du visage de celles et ceux qui le vivent. Le miroir d’un moment présente les travaux d’artistes locaux, nationaux et internationaux qui utilisent tant des techniques traditionnelles que technologiques. Leurs œuvres constituent des points de vue, des clés de lecture ou des revendications qui nous permettent d’appréhender les mutations de notre époque. Elles traduisent ses enjeux, ses crises, ses craintes et ses aspirations. Si aucune de ces œuvres ne prétend lever le voile sur le visage humain, chacune d’elles à sa manière met en lumière une nouvelle facette de ce qui pourrait bien être la plus ancienne énigme de l’histoire de notre humanité.

Le Cube Garges
Avenue du Général de Gaulle, Garges-lès-Gonesse 95140 Garges-lès-Gonesse

Du 4 au 26 mai 2023, venez découvrir: AI art, NFT, Vidéo Art, Réalité augmentée... à la Galerie Satellite.
Vernissage le 4 mai, à 18h.

CYBERSEX TO AI : juste avant que ne se déployent  les grands débats officiels de l'ISEA (International Symposium of Electronic Arts)  SEPT pionniers de l'art numérique: Olivier Auber, Philippe Boisnard, Sigrid Coggins, KALON GLAZ, Juan Le Parc, Harald L. Schlude et Yann Minh exposent des oeuvres explicites voire interdites générées par IA MIDJOURNEY sous le commissariat de Linda Rolland.

Galerie Satellite, 7 rue de Neufchateau, 75011 Paris.

Exposition collective
Jusqu'au 18 mai 2023

Il sera une fois, dans un monde dévasté, la tribu des Oumpalous ! Cette tribu apprendra des erreurs du monde passé et inventera un monde nouveau en harmonie avec la nature. Entrez dans leur étrange laboratoire microcosmique, peuplé de nouvelles espèces, où les lois de la biologie, de la physique et de la chimie sont revisitées. Cet étrange labo est un lieu d’échanges, de discussions et de partages avec des bibliothèques remplies d’objets beaux, étranges et merveilleux.

Cette exposition n’est pas une simple exposition : elle est conçue comme un conte pour petits et grands, et présente des œuvres interactives à la croisée de la nature et de la technologie. Le parcours inclut également les œuvres réalisées par des collégiens de Garges-lès-Gonesse lors d’ateliers. Leurs créations, réalisées en s’inspirant des projets des artistes ayant répondu à l’appel à candidatures d’ISEA2023*, mettent en avant leurs visions sur la société de demain et sur la place de la technologie dans la création artistique.

Face aux visions dystopiques de notre avenir, L’étrange labo microcosmique des Oumpalous propose de nouveaux imaginaires.

Glossaire de l’étrange laboratoire microcosmique des Oumpalous

ISEA2023 : Evènement international annuel majeur de la création numérique. En 2023, il aura lieu en France et est organisé par Le Cube Garges, l’Ecole nationale supérieure des arts décoratifs, et le Forum des Images.

Microcosmique : Relatif à une infinité de modèles réduits (microcosmes) qui imitent d’une manière plus ou moins parfaite la richesse du cosmos.

Les Oumpalous : Peuple fictif principalement composé des visiteurs et visiteuses de cette exposition !

Les artistes de l’exposition :

• Yosra Mojtahedi
• Robin Baumgarten
• Anne Marie Maes
• Disnovation.org
• Florian Sumi
• Alison Bennett
• Tom White
• Yu Yin

Adresse :
Le Cube Garges
Avenue du Général de Gaulle
95140 Garges-lès-Gonesse

Du 7 avril au 3 septembre 2023
Patio

Pour sa grande exposition 2023, le Musée d’arts de Nantes porte un regard sur la sculpture hyperréaliste. Cette forme artistique, peu exposée en France depuis sa naissance aux États-Unis dans les années 1960, connaît un regain d’intérêt depuis les années 1990.

Avec plus de trente œuvres de onze sculpteurs et sculptrices internationaux, dont certaines inédites, le Musée d’arts explore le caractère profondément humain et sensible de cette sculpture méticuleusement réaliste, dont l’effet d’illusion est particulièrement saisissant. Une expérience sensible et un événement à ne pas manquer !

Les artistes exposés :
Gilles Barbier, Berlinde De Bruyckere, John DeAndrea, Daniel Firman, Duane Hanson, Sam Jinks, Tony Matelli, Saana Murtti, Evan Penny, Marc Sijan, Tip Toland

Commissariat général :
Sophie Lévy, directrice conservatrice du Musée d’arts de Nantes.

Commissariat scientifique :
Katell Jaffrès, responsable art contemporain du Musée d’arts de Nantes, assistée de Salomé Van Eynde, assistante des expositions du Musée d’arts de Nantes.

Le Musée d’arts de Nantes est situé au cœur du centre-ville, à deux pas de la Cathédrale, du jardin des plantes et de la gare SNCF.

L'entrée du musée est située au 10, rue Georges Clemenceau, 44000 Nantes.

En 2023, la 7e édition de "l’Air numérique" vous invitait à une première française : la découverte de l'installation "Ataraxie" !

Après une présentation à Glasgow (Royaume-Uni) puis à Namur (Belgique) en 2022, le Festival Premiers Plans et le Département de Maine-et-Loire offrent en effet l’occasion au Collectif Coin de montrer "Ataraxie" pour la première fois en France, à Angers.

Une installation de Maxime Houot, présentée du 21 janvier au 1er février 2023
« La clef du bonheur est de connaitre ses limites »

Production : Collectif Coin
Laboratoire artistique basé à Grenoble, le Collectif Coin s'attache à la production d'installations et de spectacles aussi bien monumentaux qu’intimistes. Résolument transdisciplinaire et ancré dans les Arts Numériques, il manipule principalement la lumière, le son et le corps.

En partenariat avec Stereolux  

Avertissements :
Oeuvre utilisant des lasers en mouvement, plongée dans l'obscurité, volume sonore élevé
Non adaptée aux personnes photosensibles
Déconseillée aux enfants de moins de 6 ans
Pour les plus jeunes : protections auditives vivement conseillées

Infos pratiques
Du 21 au 29 janvier, pendant le Festival Premiers Plans :
Horaires : tous les jours (y compris le lundi 23 janvier), de 13 h à 19 h.
Tarifs : gratuit.
 
Mardi 31 janvier et mercredi 1er février :
Horaires : de 13 h à 19 h.
Tarifs habituels : 4 € / 3 € en tarif réduit / gratuit pour les porteurs de la carte Privilège et pour les moins de 18 ans.
Accessibilité de l'événement
Accueil possible en LSF les 25, 26 et 27 janvier.
Accessible aux personnes à mobilité réduite.
Prêt de sièges-cannes et d'un fauteuil roulant.

C’est dans une bâtisse monumentale, dans laquelle étaient confectionnés des tubes métalliques dans une ambiance sonore si particulière que based:in et 36 degrés s’associent pour imaginer une expérience sensorielle singulière.

À la veille de sa réhabilitation, l’espace des Grandes Serres de Pantin nous accueille une dernière fois sous sa forme originelle, avant de changer de visage.

Dans cette ancienne usine de création de tubes, une œuvre exclusive et in-situ de l’artiste Dorian Rigal Minuit sera dévoilée. Des lignes et des formes géométriques vibrantes et incandescentes prendront des directions multiples pour créer des sculptures lumineuses intangibles et oniriques dans son espace.

Nous partirons à la rencontre de l’âme du bâtiment en s’inspirant autant des éléments de son architecture que de son histoire dans une réflexion de la confrontation entre la matérialité de ses murs et les sensations intangibles que procure l’atmosphère qu’ils enveloppent.

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Dans ce lieu où les stimulis sonores étaient si particulier, Traumer, Voiski, Bambi, Hawa Sarita, Sarscus Soundsystem, A Strange Wedding et based:in viendront développer leur univers musicaux tout le long de l’expérience.

​Traumer aura l’honneur de nous présenter un live ambient, totalement inédit et créé pour l’occasion en cohérence avec l'œuvre de Dorian Rigal présentée.

20 au 21 janvier 

Les Grandes Serres de Pantin - 1 Rue du Cheval Blanc, 93500

EXPOSANTS
• Dorian Rigal Minuit (installation immersive)

Curatrice invitée : Elona Prime 
• Sarah Konté
• Felix Blume
• Vanessa Garner
• Hannah Archambault 
• Sacha Cambier

MUSICIENS
• Traumer (Experimental Live)

• Voiski (Live)

• Bambi

• Hawa Sarita

• A Strange Wedding 

• Sarcus Sound System

• Based:in (Bagoudies, Kosti, Wlad)

Découvrez l'installation cinétique et poétique de Yann Nguema du 9 septembre au 31 décembre 2022 à la Collégiale Saint-Martin à Angers. Et si vous veniez flâner le temps d’une promenade onirique et sensible ?
Le mouvement élégant et léger de voiles en suspension, la projection d’images apaisantes et d’un son enveloppant… Tout entre ici en résonance avec la beauté architecturale de la Collégiale Saint-Martin, qui se transforme en une véritable bulle hors du temps.

Le projet GRAVITY, spécialement imaginé pour le monument, est une sculpture cinétique mise en mouvement par le vent et inspirée des travaux de Daniel Wurtzel. Augmentée par de la lumière, de la projection d’images et du son, elle propose une immersion poétique qui invite le spectateur au rêve et à la contemplation. Une expérience unique et singulière, à (re)vivre sans modération !

Le scénario s’articule autour de différentes séquences d’une dizaine de minutes sur le thème de la nature, accompagnées d’une création sonore sur mesure (ZERO GRAVITY / Johann Guillon).

Coproduction Département de Maine-et-Loire / ANIMA LUX (Yann Nguema et Arnaud Doucet).

Yann Nguema, artiste multimedia et directeur artistique
Issu d’un parcours scientifique, Yann Nguema s’est finalement orienté vers la création artistique.

Musicien, il a fondé le groupe EZ3kiel en 1992 pour lequel il a développé l’intégralité d’une foisonnante production visuelle devenue une référence et une marque de fabrique. Il axe son travail principalement autour du spectacle vivant avec une constante recherche autour de l’association image-musique.

Très rapidement, il intègre l’outil informatique à son processus de création en développant ses propres logiciels et rajoute une dimension interactive à ses productions. Concepteur d’expositions, d’installations, de scénographie, il a conçu de nombreux projets articulant technologie, recherche et poésie. Il est actuellement artiste ambassadeur pour la Fête des Lumières de Lyon, ses productions connaissent un succès international grandissant.

Palais Augmenté 2
DU 17 JUIN 2022 AU 19 JUIN 2022
GRAND PALAIS EPHÉMÈRE, PLACE JOFFRE, PARIS 7E

Événement co-produit par Fisheye et la Réunion des musées nationaux - Grand Palais

Palais Augmenté, le premier festival dédié à la création artistique en réalité augmentée et aux innovations culturelles immersives, dont l’édition inaugurale en 2021 avait rencontré un grand succès auprès du public, revient cette année avec un programme enrichi de nouvelles expériences digitales avec pour thème commun l’alchimie et l’énergie collective. Ce festival a pour ambition d’être un véritable état des lieux des innovations technologiques liées à la culture. Au programme de cette deuxième édition : un parcours d’œuvres inédites en réalité augmentée créées par des artistes internationaux accessible depuis les smartphones des visiteurs, des expériences interactives technologiques dans des espaces de démonstration appelés “labs” et un cycle de conférences sur trois jours abordant des thématiques liées à la création numérique contemporaine. (Ouverture de la billetterie le 9 mai 2022)

Artistes exposés :

Mouawad et Laurier (nés en 1980, Liban et France) - Ittah Yoda (nés en France et Japon) - Gourau Phong (nés en 1985 et 1989 en France) - Julien Creuzet (né en 1986 en France) - Gobelins, l’école de l’image (France) - ECAL, Ecole Cantonale de Lausanne (Suisse)

La Joconde, exposition immersive
DU 10 MARS 2022 AU 21 AOÛT 2022
PALAIS DE LA BOURSE, MARSEILLE

Elle arbore le sourire le plus célèbre de la planète : commentée, volée, copiée, détournée, la Joconde est une icône qui fascine depuis près de quatre siècles. Au-delà des faux-mystères et des clichés, que nous révèle ce portrait de Monna Lisa ? Pourquoi ce tableau est-il le plus connu au monde ?
 
Grand Palais Immersif et le musée du Louvre proposent de redécouvrir ce chef-d’œuvre à travers une expérience interactive et sensorielle inédite. Depuis la salle des États, au Louvre, où elle est exposée aujourd’hui jusqu’au travail de Léonard de Vinci à la Renaissance, le parcours nous fait remonter le temps pour dévoiler ce qui vaut à ce tableau son immense renommée. Des projections grand format bougeant au rythme des passages, des procédés interactifs innovants entraînent le visiteur au cœur de ce portrait mythique.
 
Une expérience au plus près du tableau, de ses détails et de son histoire, une occasion unique de s’en approcher comme jamais auparavant pour tenter d’en saisir l’essence et de mieux comprendre le génie de son créateur.

Conseil scientifique : Vincent Delieuvin, conservateur en chef de la peinture italienne du XVIe siècle au musée du Louvre
scénographe : Sylvain Roca
direction d’exploitation et production numérique : Artisans d’idées
réalisateur : Nicolas Autheman
conception graphique : Sabir Studio
conception lumière : Aura