exposition

Explorer nos limites, interroger notre devenir en tant qu’humain et, plus globalement, envisager celui de la planète, tel est le vaste champ d’exploration que vous propose cette nouvelle exposition à découvrir au Musée de l’Homme ! 

DU 13 OCTOBRE 2021 AU 30 MAI 2022

Les progrès technologiques ont permis de réparer notre corps biologique et d’accroître nos potentiels physiques et intellectuels, mais jusqu’où peut-on aller tout en restant humain, individuellement et collectivement ? N’avons-nous pas compromis notre propre avenir en malmenant la planète au nom du progrès ?  

Un parcours en 6 parties, encadrées par un prologue et un épilogue, vous invite à réfléchir à ces grands questionnements. Chaque partie vous plonge dans une ambiance en lien avec la thématique abordée. Vous y retrouverez des œuvres d’art contemporain, des objets muséographiques, des dispositifs multimédias et des projections audiovisuelles.

Une exposition conçue en partenariat avec l'INSEP (Institut national du sport, de l'expertise et de la performance) qui a contribué au Commissariat scientifique.

JE SUIS UN ANIMAL D’EXCEPTION  
Sommes-nous des êtres à part dans le monde du vivant ? Sommes-nous supérieurs aux autres animaux ? Alors qu’il devient difficile de définir le propre de l’Homme, les sensibilités à l’égard des animaux s’expriment et leur défense se radicalise.  

JE SUIS UN CHAMPION  
La marionnette de Zinedine Zidane de l'émission "Les Guignols de l'info" vous accueille dans cette section dynamique : place aux sports, aux performances des champions qui repoussent les limites de leur corps biologique par l’entraînement physique et mental, par la créativité, mais aussi grâce à l’innovation technique.  

JE SUIS UN CYBORG 
Dans une ambiance futuriste, vous entrez dans le monde imaginaire des super héros bardés de métal et dans la réalité des innovations technologiques : prothèses, exosquelettes, implants... Le cyborg est un humain réparé, augmenté ou connecté. Certaines formes d’hybridation sont invasives et modifient le corps de l’individu de manière irréversible. 

JE SUIS UN MUTANT  
Changement de décor : dans cette section aux allures de laboratoire, vous atteignez un degré supplémentaire ! Au-delà de la recherche de l’individu parfait, il pourrait devenir possible de modifier l’espèce humaine en ayant recours aux biotechnologies. Mais quels sont leurs impacts sur l’être humain ? Qu’en est-il des problèmes moraux qui en découlent ?  

JE SUIS IMMORTEL 
La science peut-elle nous faire espérer l’immortalité ? Peut-on augmenter les capacités humaines jusqu’à ne plus mourir ? La démographie, la médecine et l’anthropologie sont convoquées pour mettre en perspective les données scientifiques, les rites funéraires et les croyances, jusqu’aux promesses d’éternité des transhumanistes.

ON VA TOUS Y PASSER 
Après avoir rêvé d’immortalité, vous serez ramené à la réalité d’une planète en si mauvais état que son devenir apparaît incertain. Cette dernière partie annonce pour l’humanité toute entière des lendemains peu enchanteurs sur une planète malade, avant toutefois d’envisager, dans l’épilogue, les possibilités d’un avenir commun.   

J’ai le plaisir de vous inviter au vernissage de l’exposition Amphibies dans le cadre de projet Maritima qui se déroulera le 5 février au Centre d’Art POUSH Manifesto.
L'exposition aura lieu du 5 au 28 février 2022.

L'objectif de ce projet d'exposition est d'initier l'exploration de la Méditerranée en tant que complexe naturel et culturel, un phénomène symbiotique qui tente de conjuguer histoires et idées, nature et discours dans ce lieu unique, qui est à la fois un lieu géographique et un territoire de l'imagination.

A cette occasion, je vous propose de découvrir de nouvelles œuvres accompagnées des artistes qui commenteront leurs ouvrages, de visionner une série d’art vidéo dans un mini-cinéma pop-up en profitant d’une composition gastronomique artistique composé par chef Marouane.

Pour votre information, les ateliers de chaque artiste du centre seront exceptionnellement ouverts aux visites à l’occasion du Journée Pro #05.

Les artistes: Mariagrazia Pontorno, Ustina Yakovleva, Xenia Dranysh, Max Fouchy, Sena Başöz, Kalie Granier, Fermin Jiménez Landa, Chef Marouane, Quentin Germain, Vanessa Enriquez, Yann Toma, Theo Massolier, Ana Matey, Taylor Smith, Quentin Lefranc, Laurine Wagner, Florian Viel, Lev Ilizirov.

Adresse:
6 Boulevard du Général Leclerc, 92110 Clichy, France

Un ballet sonore, lumineux et interactif, fait de sons, de lumières et de vidéo, qui plonge le public dans l’imaginaire et l’atmosphère martienne.

SYNOPSIS
Une plongée immersive dans l’univers et l’histoire de la robotique spatiale, grâce à l’utilisation des données recueillies par la sonde-robot envoyée sur Mars en 2018 : « Insight », chargée de mesurer l’activité sismique de la planète rouge. Un DEAUM (Dispositif d’Écriture Augmentée Multimédia) créé par les artistes du studio LTBL, Marion Roche et Benjamin Petit, à partir d’une figure géométrique célèbre : le dôme géodésique de l’architecte Buckminster Fuller. Dès 6 ans.

Collectif LTBL.

POURQUOI VENIR ?
Une expérience inédite grâce à la vidéo projetée tout autour de nous. La Terre tremble-telle sur Mars ? Il faut venir pour le découvrir !

HORAIRES
Mercredi : 10 h - 12 h 30 / 14 h - 18 h
Vendredi : 17 h - 20 h
Samedi & Dimanche : 14 h - 18 h

VERNISSAGE
Samedi 8 janvier 2021 à 17 h.

Dans le cadre de la Biennale d’arts numérique En Immersion co-organisée par Grand Paris Sud et la ville de Lieusaint.

VISITE ACCOMPAGNÉE
Découvrez l’œuvre "Insight" dans le cadre d'une visite intergénérationnelle avec des bénévoles du Centre social. Rendez-vous à 15h mercredi 26 janvier devant la Maison des cultures et des arts. Infos : 01 60 60 13 68

INFOS PRATIQUES:

Du samedi 8 janvier au samedi 5 février
La Marge, 37 avenue Pierre Point
77127 Lieusaint
01 60 29 84 78

Exposition
Du dimanche 10 octobre 2021 au dimanche 2 janvier 2022

L’exposition principale de la Biennale Némo teste la capacité des arts et des technologies à révéler ce qui nous est invisible, imperceptible ou indicible.

Nombre d’artistes contemporains font œuvre de phénomènes astrophysiques, magnétiques, chimiques, nucléaires mais aussi sociétaux, économiques, sociologiques. Par la matérialisation de l’imperceptible, ils produisent de nouvelles cartographies du « réel ». Au creux de l’invisible jaillit alors l’inouï de nouvelles formes esthétiques, mais aussi une autre perception du monde qui nous entoure.

Dans 7 zones thématiques aux noms bien définis, une trentaine d’artistes expose des œuvres d’art numérique qui révèlent l’invisible. La Halle Aubervilliers, en accès libre, tisse des liens vers toutes les zones, elle-même nommée « Combien d’anges peuvent danser sur une tête d’épingle ? ».

Dans cette exposition, comme dans la Biennale Némo en général, « tout est vrai » bien sûr… Mais comme à notre habitude, nous nous sommes permis d’introduire quelques petites variantes dans la réalité et notre univers, ou dans les réalités et les univers…

En pénétrant dans les différentes salles du CENTQUATRE-PARIS, nous nous trouvons entre le scientifiquement avéré et X-Files, entre Maurice Maeterlinck et la physique quantique, entre Luigi Pirandello et Philip K. Dick, entre Stephen Hawking et H.P. Lovecraft, entre Albert Einstein et Edgar A. Poe…

Adresse:

CENTQUATRE-PARIS
5 rue Curial
75019 Paris

Informations pratiques:

Du mercredi au dimanche de 14h à 19h
Du mardi au dimanche de 14h à 19h pendant les vacances scolaires

Ouvertures nocturnes
sam. 27.11 et ven. 17.12.2021

Tarif plein : 8€
Tarif réduit : 5 €
Tarif enfant (6-15 ans) et famille : 3€
Tarif abonnement et adhésion : 3€
Gratuit pour les enfants de -6 ans

Fermeture exceptionnelle
le 25 décembre 2021 et le 1er janvier 2022

Invisible Walls
MURS INVISIBLES
Du 7 au 23 octobre 2021
Horaires d'ouverture du Cube

Collectif Iakeri
Invisible Walls ( MURS INVISIBLES ) est une installation sonore et visuelle qui se propose d’offrir une perception des inégalités femmes-hommes par l’immersion dans un espace où la matière et le son sont révélés, sculptés et distordus par des statistiques.

Lorsque l’on étudie les statistiques sur les inégalités de genre, les «gender data», en France comme dans le monde entier, c’est avant tout à des écarts que l’on a affaire, bien souvent de grands écarts, et qui sont toujours, presque sans exception, à la défaveur des femmes. C’est sous le prisme de ces écarts défavorables aux femmes, et à partir des données chiffrées de ces derniers, que le Collectif IAKERI a choisi d’aborder les inégalités entre hommes et femmes.

Public : Tout public, les enfants de moins de 12 ans doivent être accompagnés par un adulte.

Merdredi 13 octobre à 19h – Rencontrez des artistes ! 

Le Cube
Centre de création et de formation au numérique

20 cours Saint-Vincent,
92130 Issy-les-Moulineaux

Conscious Existence
RÉALITÉ VIRTUELLE
Marc Zimmermann

Souvent, notre routine quotidienne nous fait oublier le don qui nous a été fait : avoir conscience du monde et de sa beauté. Cette expérience immersive est un rappel à l’ordre : celui de retrouver notre capacité de voir le monde à travers les yeux émerveillés d’un enfant. Alors arrêtez-vous un instant, prenez le temps de contempler et de ressentir cette expérience déjà nominée et primée par 9 jurys internationaux (BIFFF – 2019, Courant 3D – 2019, Stereopsia – 2018).

15 mai - 30 septembre 2021

Le Cube
Centre de création et de formation au numérique

20 cours Saint-Vincent,
92130 Issy-les-Moulineaux

Avec la naissance de l’informatique dans les années 60 et l’avènement du numérique qui s’en suivit, nous assistons aujourd’hui à ce que l’on nomme la 4ème révolution industrielle. Point de convergence des mondes physique, numérique et biologique, son ampleur et ses développements ont permis de concevoir les principes d’intelligence artificielle, d’impression 3D, de réalité virtuelle ou encore de cobotique ( Néologisme d’origine anglaise désignant l’interaction entre un opérateur humain et un système robotique). Ces perspectives sont autant de défis qui mettent en évidence de nouveaux enjeux civilisationnels.

Et toutes ces avancées génèrent des émotions contradictoires : de la stupéfaction à la crainte d’être supplanté par des machines et même, le sentiment vertigineux d’être battu sur notre propre terrain. Ce phénomène, le philosophe allemand Günther Anders l’appelle la « honte prométhéenne ». La notion désigne le sentiment de faiblesse qui s’empare de l’être humain quand celui-ci compare sa condition biologique à la toute-puissance de la machine.  

Pour ce nouveau chapitre, le Centre Wallonie-Bruxelles à Paris - invité par le CDA, dévoile une sélection d’artistes internationaux et belges, posant la question de la portée de notre action individuelle et collective au sein d’un monde interconnecté, où humains et non-humains cohabitent et collaborent. Ici, les artistes invités dialoguent, dissèquent et sondent leurs rapports aux technologies et deviennent porteurs d’une vision où les rapports avec la machine sont égalitaires, loin de l’asservissement ou de la subordination de l’un envers l’autre.  

Si Prométhée avait été puni pour avoir révélé le secret du feu, quelles conséquences tirons-nous aujourd’hui de notre maîtrise des technologies ? Cette exposition se propose donc de parler du monde par le prisme de l’art et de porter un regard sur la société que nous avons engendrée, la (dés-?)humanité de nos rapports et l’environnement au sein duquel nous avons choisi de vivre, à la lumière de ce que nous avons créé. 

Exposition du 14 avril au 11 juillet 2021,
Vernissage le 13 juillet, à partir de 18h30.

CENTRE DES ARTS
Adresse: 12-16 Rue de la Libération
95880 Enghien-les-Bains

Robot vient d’avoir 100 ans. Né de père tchèque , il a commencé dans une pièce de Science Fiction , dans une pièce de théâtre à Prague, pour faire les corvées. Il a bien grandi aujourd’hui. A force de nous côtoyer, il peut nous ressembler de plus en plus , ou prendre l’apparence de nos animaux de compagnies, ou toutes autres formes. On dit même qu’il est de plus en plus intelligent et qu’il apprend de nous. Dans nos vies confinées , hyper organisées sera-t-il le compagnon ou la compagne idéale. L'aimerons-nous sensible ? ou froid comme l’acier ? Et finalement, Rêvons-nous tous en secret d’être des robots au plus profond de nous-mêmes ? Cette exposition à la Galerie Satellite, invitée par Marie Maisons Kawazu , lui rend hommage à travers des médiums Nouvelles Technologies, de l’Art Cinétique, des machines animées , de la Sculpture ou du dessin.

Du 24 mars au 24 avril,
Vernissage mercredi 24 mars à 15h
Galerie Satellite, 7 rue François de Neufchâteau, 75011 Paris
(sous réserve de la situation sanitaire)

L'exposition "Arts écosytémiques/Architectures algorythmiques" initialement prévue au mois d'avril se tiendra du 15 mars au 19 avril 2021. Le colloque "Arts écosytémiques/Architectures algorythmiques" qui lui est associé, international et interdisciplinaire, est également reporté à des dates qui seront prochainement communiquées.

L'exposition rassemblera des expérimentations inventives - artistiques, architecturales, pédagogiques - qui nourrissent les méthodes scientifiques afin de proposer de nouvelles manières d'aménager les villes, de construire, ou de vivre ensemble. Face aux enjeux écologiques, il devient en effet urgent de trouver de nouvelles méthodes pour inventer et réaliser des cadres de vie plus vertueux pour les êtres humains et pour la planète. Et les domaines de la création ont vocation à proposer à l'expérimentation de nouvelles méthodes, de nouveaux cadres de vie et de nouveaux vivre ensemble. Les œuvres d'artistes réputés, d'étudiants des écoles d'architecture, d'architectes, d'urbanistes, de paysagistes d'agronomes, inspirés du biologique et du numérique, seront exposées pour illustrer ces nouvelles manières d'aborder les pratiques créatives.

Le colloque mettra en perspective ces nouvelles avant-garde créatives et abordera les nouvelles manières d'envisager les démarches de projet à l'heure de l'écosystémie, de l'algorithmie, du data-mining, de l'auto-organisation et des sciences de la complexité.

Exposition: Writing the History of the Future
Jusqu'au 28 mars 2021

Le ZKM présente les principales œuvres de sa collection d'art médiatique unique au monde dans une compilation extraordinaire.

Le XXe siècle a vu une transformation radicale de l'imageà travers les médias de l'appareil. À commencer par le scandale de la photographie, qui consistait dans le fait que les images se créent virtuellement elles-mêmes, les médias ont «changé le caractère général de l'art» (Walter Benjamin). La photographie, le cinéma, la télévision, la vidéo, l'informatique et Internet ont redéfini la relation entre l'artiste, l'œuvre et le spectateur ainsi que notre conception de la créativité. L'exposition «Écrire l'histoire du futur» illustre le changement de l'art face à l'évolution des technologies de production, de réception et de distribution. Il montre également comment les artistes anticipent les médias et les pratiques sociales qui ne deviendront une évidence pour la société dans son ensemble que des années plus tard. Comme le suggère le titre de l'exposition, ils écrivent l'histoire du futur.

Une nouvelle histoire de l'art 
Le 30e anniversaire du ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe est l'occasion de raconter l'histoire de l'art aux XXe et XXIe siècles avec sa collection, considérée comme l'une des plus importantes collections d'art médiatique au monde. Avec plus de 500 objets, l'exposition montre pour la première fois la diversité des arts en mutation médiatique . Il comprend la photographie, le graphisme, la peinture et la sculpture ainsi que les œuvres informatiques, le cinéma, l'holographie, l'art cinétique, l'op art, l'art sonore, la poésie visuelle et l'art vidéo.

Avec une perspective qui englobe tous les genres et tous les médias, l'exposition ouvre une nouvelle vision de l'art des XXe et XXIe siècles sur plus de 6 000 mètres carrés. Cette époque de changement technologique rapide grâce aux technologies de l'information et de la communication électroniques et numériques a inauguré une démocratisation sans précédent de l'art et de la culture. «Ecrire l'histoire du futur» permet de comprendre comment la promesse de la photographie d'individualiser la représentation du monde a été rachetée par les militants de l'art vidéo dans les années 1960. Avec la technologie vidéo soudainement disponible, ils ont cartographié des mondes qui n'étaient ni montrés à la télévision ni par l'industrie cinématographique et ont développé une esthétique qui influence encore notre culture visuelle aujourd'hui. Avec la diffusion de la technologie informatique dans les années 1950, nos idées de créativité ont changé, et l'automatisation et l'algorithmisation des arts ont commencé. L'appareil de traitement des signes a suscité des discussions comme celles qui se poursuivent aujourd'hui à propos de l'intelligence artificielle. Les médias électroniques ont également changé la façon dont le son est perçu et produit au XXe siècle. Les sons et les bruits autrefois illégitimes sont devenus un médium d'art visuel, d'art sonore. Les médias électroniques ont également changé la façon dont le son est perçu et produit au XXe siècle. Les sons et les bruits autrefois illégitimes sont devenus un médium d'art visuel, d'art sonore. Les médias électroniques ont également changé la façon dont le son est perçu et produit au XXe siècle. Les sons et les bruits autrefois illégitimes sont devenus un médium d'art visuel, d'art sonore.

L'autonomisation du spectateur: la voie vers les arts participatifs
L'exposition montre clairement à quel point les appareils ont fondamentalement changé la relation à l'œuvre d'art - à la fois en termes de production et de réception. La création artistique ne se concentre plus uniquement sur le sujet de l'artiste, mais comprend divers acteurs, qu'il s'agisse d'appareils ou de personnes. À travers le développement des arts participatifs, interactifs et performatifs, de l'image en mouvement au spectateur en mouvement, des «œuvres ouvertes» ont vu le jour depuis les années 1960, invitant les visiteurs à une exposition non seulement à la regarder, mais à agir.

La présentation de la collection, pour laquelle 9 500 œuvres ont été sélectionnées, se caractérise par sa mise en scène croisée. Il montre l'évolution du portrait de genre, la représentation du corps, du paysage et de l'architecture de la peinture à l'installation informatique interactive. Il montre la mise à jour du médium original d'écriture et de l'art comme format de mémoire collective et individuelle dans les conditions des technologies de l'information. L'exposition présente ainsi un art de contemporanéité radicale, c'est-à-dire un art dans lequel les artistes réfléchissent au présent avec les supports techniques de leur temps. Il offre une opportunité unique, avec des installations en partie étendues et de nombreux incunables de l'art médiatique, un aperçu complet du développement actuel de l'art au XXe siècle.

L'exposition comme espace d'expérience et de réflexion
«Ecrire l'histoire du futur» n'est pas seulement une collection d'objets, mais aussi un assemblage de sujets. Les salons vous invitent à vous asseoir et à partager ce que vous avez vu avec vos amis et votre famille, dans l'Ackerspace, les parties intéressées se rencontrent pour des ateliers et des séminaires. Les expériences sont menées ensemble dans le BÄM-Lab, l'espace des fabricants du ZKM.