festivals

FESTIVAL VISION'R

Performances audiovisuelles
Le jeudi 09 juin 16
20h30 - Réservation en ligne
Tarif : Gratuit

Le Cube s’associe et soutient le festival Vision’R en accueillant une soirée de performances.

Festival nomade (Paris, Lyon, Avignon, Rome, Berlin...) organisé depuis 2005 par l’association Les Réseaux de la Création, Vision’R est devenu le rendez-vous incontournable de la scène de la performance audiovisuelle. Il offre des contextes d’expérimentation, d’expression et de diffusion différents chaque année.

Vision’R explore, sous le terme performance VJ, cette double expression combinant les places du corps et l’être au monde. Les performances VJ, fulgurances intenses et temporalités incarnées, explorent les expressions audiovisuelles live, performées, produisant ses propres réalités et non simplement esthétisant des réalités en place.

Né dans les années 90 sur la scène techno, le VJing est l’art de mixer des flux d’images, en direct, tout comme le Turntablism dans la sphère sonore (DJing). Ayant vécue une croissance rapide et en perpétuelle évolution, cette discipline longtemps cantonnée au rang de papier peint visuel pour soirée éléctro, connaît aujourd’hui ses lettres de noblesse. Cette construction en live s’entend comme le fruit de la rencontre de créateurs d’images, de musiques, de technologies mais aussi de l’alchimie d’un lieu et d’un public. Aujourd’hui, la sphère VJ de l’image live hybride s’est émancipée de manière transdisciplinaire, voire de manière post-disciplinaire, hors de la fascination du medium... Le regard VJ et ses actualisations in situ dépassent la simple image.

Futur en Seine est le plus grand rendez-vous européen de l'innovation, gratuit et ouvert à tous.
Un événement incontournable où se rencontrent les forces vives de la création et de l'innovation française et internationale. Démos, conférences, workshops, rencontres : profitez d'une immersion totale dans l'univers du numérique.

LE LIEU DES RENCONTRES QUI FONT LE FUTUR
UNE PROGRAMMATION OUVERTE À TOUS LES ACTEURS DE L'INNOVATION ET QUI S'ADRESSE À TOUS LES PROFILS VENEZ ESSAYER ET TESTER

150 PRODUITS ET PROJETS INNOVANTS
DÉMONSTRATIONS ET PROTOTYPES AU VILLAGE DES INNOVATIONS

PARTICIPEZ À
+50 CONFÉRENCES PROSPECTIVES WORKSHOPS ET ATELIERS KIDS

PROLONGEZ LA DÉCOUVERTE AVEC
+150 ÉVÉNEMENTS RÉPARTIS SUR TOUTE LA RÉGION ÎLE-DE-FRANCE

7ème ÉDITION DU 9 AU 19 JUIN 2016
55,000 VISITEURS EN 2015, DONT 25 000 VISITEURS AU VILLAGE
30 000 VISITEURS AUX 150 ÉVÉNEMENTS EN ÎLE-DE-FRANCE

UN TREMPLIN
Futur en Seine propulse les startups de demain sur la scène francilienne, française et internationale.
Entrepreneurs, porteurs de projet et acteurs de l'innovation, venez créer des synergies avec d'autres acteurs du numérique et étendre votre champ d'action. Au travers du festival, faites découvrir votre travail, connectez-vous à tout l'écosystème de l'innovation et ouvrez-vous à une multitude de publics.

UN LIEU OÙ SE RENCONTRENT ENTREPRENEURS, STARTUPS ET GRANDS COMPTES
UN TEMPS POUR RENCONTRER SES FUTURS UTILISATEURS

1 PRIX FUTUR EN SEINE

DES SESSIONS DE PITCH, ÉVÉNEMENTS BUSINESS ET TEMPS DE NETWORKING...
UN FESTIVAL AU CŒUR D'UN TERRITOIRE EN PLEIN ESSOR À LA FORTE ATTRACTIVITÉ ÉCONOMIQUE
73% DE VISITEURS PROFESSIONNELS
177 JOURNALISTES FRANÇAIS ET INTERNATIONAUX
30 STARTUPS INTERNATIONALES
(CHIFFRES 2015)

UNE EXPÉRIENCE
Futur en Seine est un festival pour tester et fêter le futur avec un seul mot d'ordre : démo or die!
Performances inédites, concerts 360°, fablab, et expériences hors-format, Futur en Seine vous invite à expérimenter et vous approprier le futur.

UN CADRE FESTIF POUR VIVRE LE FUTUR, LE DÉCOUVRIR ET LE RÉINVENTER DES SOIRÉES AU CŒUR DE PARIS : CONCERTS, PERFORMANCES, EXPÉRIENCES...
2 APRÈS-MIDI DE BIDOUILLE ET DE DÉCOUVERTE POUR LES KIDS, UN FABLAB EN ACCÈS LIBRE, UN TOURNOI DE E-SPORT ET DES ANIMATIONS AUTOUR DU SPORT ET DE L’INNOVATION, 1ère IMPLANT PARTY FRANÇAISE EN 2015
 

ELEKTRA

1 - 5 juin 2016
 

ELEKTRA est un festival d'art numérique international présentant des artistes et des œuvres qui combinent l'art et les nouvelles technologies. Comme une initiative culturelle montréalaise haut de calibre, le Festival ELEKTRA est une vitrine de la création locale, nationale et internationale pour la communauté montréalaise. Sur la scène internationale, ELEKTRA est considéré comme l'ambassadeur des talents artistiques et la créativité du Québec. Le festival a récemment présenté une série d'événements comme numérique du Québec à Paris (FR) en 2011, Bruxelles (BE) en 2013, tout en soutenant Québec artistes présence depuis 2002 en Corée du Sud, Japon, France, Italie, Belgique, Hollande, Autriche, Allemagne , etc.

ELEKTRA est transdisciplinaire: il unit les médias créatifs, tels que la musique, la vidéo, le cinéma, la performance, la conception, les jeux et l'installation audio ou interactif combiné avec les dernières technologies numériques. ELEKTRA permet aux artistes de partout dans le monde à travailler aux côtés des chercheurs, des programmeurs, des ingénieurs et des techniciens que les deux ont des intérêts pour les technologies numériques.

1 - 2 juin : Marché international de l'art numérique

1er juin - ELEKTRA @ SAT

3 - 4 juin : ELEKTRA @ Arsenal art contemporain

Performances 3 juin
 25 $ - Inclut un accès à l'exposition AUTOMATA
 

19 h - 

- to stab de Nelmarie du Preez (ZA). 

- Orchestrer la perte de Simon Laroche et David Szanto (QC-CA).

19 h 15 -

- Bleu Remix de Yann Marussich (CH). Il sera accompagné du musicien montréalais Aether Pilot.

20 h -

- Inferno de Louis-Philippe Demers et Bill Vorn (QC-CA).

21 h 30 -

- Blink du collectif LSD - Light, Sound and Death composé de Steve Buchanan (US), Boris Edelstein (CH) et Laetitia Doizelle (FR).

22 h -

- Vertex de Jean Piché et Patrick-Saint-Denis (QC-CA).

23 h - 

- Inferno, de Louis-Philippe Demers et Bill Vorn (QC-CA).

Performances 4 juin

20 $ | 15 $ (étudiant) - Inclut un accès à l'exposition AUTOMATA

20 h -

- Orchestrer la perte de Simon Laroche et David Szanto (QC-CA).

20 h 30 -

- to stab, Nelmarie du Preez (ZA)

21 h -

- Rund-Funk-Empfangs-Saal de Edwin van der Heide (NL) et Jan-Peter E.R. Sonntag (DE)

22 h -

- Vertex de Jean Piché et Patrick-Saint-Denis (QC-CA)

23 h -

- Inferno, de Louis-Philippe Demers et Bill Vorn (QC-CA).

LANCEMENT DU SOMMET du 6 au 8 mai 2016

WVRF ouvre le débat tout en cherchant à aborder des sujets contemporains liés à la technologie, la culture, la philosophie et l'éducation, qui sont affectées par VR / AR. Il est à propos de la confrontation des idées et de comprendre les orientations actuelles et futures de créations. Quels sont les défis pour les diffuseurs, les développeurs et pour les industries culturelles en général?

Tout le programme est diponible au lien ci-dessous pour découvrir Marc Veyrat, Etienne Arman Amato, Michel Reilhac, Richard Johnson, Judith Guez... et bien d'autres.

IMMERSIVE FESTIVAL DE VR

Notre festival présente le contenu VR de façon novatrice. Nous offrons des expériences publics de qualité, mais aussi permettre aux créateurs de contenu pour montrer leur travail et obtenir une rétroaction directe du public à travers un festival compétitif. Le meilleur projet sera récompensé par un prix à la fin de l'événement, lors de la cérémonie de clôture.

LE RÉGENT CONGRESS CENTER
Crans-Montana, Suisse
+41 78 901 55 95info@worldvrforum.com

La Biennale internationale d'art numérique (BIAN) fera son grand retour au printemps 2016 , du 15 mai au 15 juin, sous le thème AUTOMATA : L'art fait par les machines pour les machines.

Découvrez un événement créé par l'équipe du festival ELEKTRA. Cette grande exposition, ponctuée de vernissages et d'événements spéciaux, propose un parcours artistique entièrement dédié à l'art numérique et réunit les grands lieux de la création contemporaine à Montréal.

]interstice[, 11ème rencontre des inclassables dédiée aux arts sonores, visuels et numériques, est un voyage au cœur de pratiques artistiques qui frappent l’imaginaire et une exploration inédite de la ville à travers les créations d’artistes internationaux.

]interstice[ invente chaque année un parcours composé d’œuvres immenses, spectaculaires, bricolées ou poétiques. Vous trouverez sur votre chemin des parapluies sonores, des tubes suspendus aux allures d’orgue, des sculptures scintillantes offertes aux vents, des architectures résonantes, une machine infernale et une autre inquiétante, immense et vivante, une installation à la frontière des arts et des sciences, un musée en vibration, une déambulation historique le long du mur de Berlin, une histoire de la musique industrielle, un orchestre d’objets bricolés, des concerts, des performances, des DJs, des dîners, des visites déguidées, des ateliers et des rencontres...

]interstice[ est aussi un lieu de production et de rencontres professionnelles. Nous portons une attention toute particulière à ces temps rares où les artistes peuvent aussi échanger ou décider de travailler ensemble. Cette année encore, certains d’entre eux nous font le plaisir de revenir. Herman Kolgen, présent en 2015, sera en résidence en 2016 et en 2017. Les suisses de Cod Act reviennent également tout comme les belges d’Overtoon ou encore le collectif Art of Failure. ]interstice[ est aussi le fruit de cette fidélité si importante et nécessaire.

Cette fidélité, c’est aussi celle d’une équipe entièrement bénévole toujours plus nombreuse. Chaque année, il faut réaffirmer que ce festival n’existerait pas si autant de personnes ne s’impliquaient pas dans ce projet.

Nous remercions tous nos partenaires publics, associatifs et privés qui témoignent de leur confiance en s’engageant à nos côtés et qui nous offrent la possibilité d’un projet que nous voulons et espérons ambitieux et ouvert.

Le festival international des arts visuels, sonores et numériques, ]interstice[, se déroulera à Caen en Normandie du 26 avril au 14 mai 2016, avec au rendez-vous uen expositions, des performanceset des rencontres, mais également des ateliers, des conférences, des concerts et bien d'autres...

Depuis octobre 2004, les Abattoirs s'imposent comme un lieu incontournable des Musiques Actuelles de la région Rhône-Alpes, tant sur le plan de la programmation, que des pratiques amateurs et professionnelles. Ses objectifs principaux sont de soutenir et de développer au mieux la scène des Musiques Actuelles et de favoriser l'accès à la culture pour le plus grand nombre.
La SMAC garantit l'accès à toutes les musiques actuelles par une programmation éclectique. Locomotive du projet, elle prend toute sa dimension avec la salle de concerts des Abattoirs, où une acoustique « mat » favorise les sons des groupes, au plus près d'une qualité optimale. Une transcription fidèle des projets artistiques dans toutes les esthétiques.

Pour l’inauguration du festival, qui se déroulera du 26 mars au 9 avril 2016, la scène de Musiques Actuelles Les Abattoirs et heureuse de vous accueillir. Ce sera l’occasion de découvrir la scénographie mise en place pendant plus de 15 jours. En début de soirée, l'équipe du festival et les partenaires vous accueillent autour d'un pot de bienvenue et d'un discours de lancement avant de commencer cette onzième édition.

au programme :
Installations :
- EXTRAPOLIS de BK France et Theoriz Studio
- GOLEM d'Arnaud Pottier
performance :
- DÉMATÉRIALISÉ de Pierre Amoudruz et David Guerra
Live :
- 3SOMESISTERS / electro/pop
Dj set :
- GORDON / Techno

Cette soirée est ouverte à tous, public, partenaires, curieux, familles... Vous pouvez réserver votre votre place en imprimant un billet électronique.

Cette soirée d'inauguration le samedi 26 mars à parir de 19h, les Abattoirs de Bourgoin-Jallieu lancent la onzième édition du festival Electrochoc.

Cette année, l’AADN participe activement à la programmation du festival, et notamment le soir de l’inauguration.

Au programme de cette soirée, entre le concert de 3SOMESISTERS et le DJset de Gordon, le public découvrira le spectacle Dématérialisé.
Une création 2016, qui prend la forme d’une performance audio-vidéo pour corps et geste instrumental offerte par P.Amoudruz et D.Guerra, et qui n’aura été diffusée qu’une fois avant la date d’Electrochoc !
Ne ratez pas l’occasion de surprendre deux artistes au cœur d’une forme hybride, entre concert contemplatif et cinéma musical… Où le musicien et le vidéaste s’affranchissent volontairement de leurs instruments et contrôleurs et où la partition est exclusivement interprétée par le mouvement de leur corps dans l’espace.

Le même soir, les spectateurs pourront également profiter de deux installations AADN, Golem et ExtraPolis, installées aux Abattoirs le temps du festival.

Festival Sidération : performances et créations inspirées de l’aventure spatiale
Du 18 au 20 mars 2016, embarquez pour un voyage sensoriel dans l’imaginaire de l’Espace au siège du CNES à Paris en compagnie de robots, cyborgs et autres compagnons.

Le festival Sidération propose au public de faire l’expérience de l’Espace. Le siège du CNES à Paris se transformera pour l’occasion en un lieu peuplé de cyborgs, robots et autres compagnons où les festivaliers partiront à la rencontre des artistes mais aussi d’une autre humanité. Ces formes hybrides de vie se mêleront au public pour composer un monde à l’image de notre société. 

Programme : 

Salle de l'Espace 
Accès avec les pass jour ou festival

Vendredi 18 mars

20h30
QuiManipuleQui ? de Jean-Louis Heckel 
Le corps infini... prémisses de Kitsou Dubois 
Ex Nihilo de Corinne Frimas et Guillaume Roy 
Bla-bla-car de Jeanne Moynot et Anne-Sophie Turion

Samedi 19 mars 

20h30
Prophylaxie - Loin par delà la Terre de Pamina de Coulon 
Space Audity de Pascal Battus et Angie Eng
Le voyage de Tatayet dans l’Espace de Michel Dejeneffe 
La Main de l’âme de Didier Petit
Troisième corps de Jeanne Morel 

Dimanche 20 mars

16h
Idéal Indéfini de Valérie Cordy 
My Dog is My Piano de Antonia Baehr 
CoSmosEroS de Hortense Gauthier 
Apocalypse de Aymeric Descharrieres, Fabien Duscombs et Sylvain Kassap 

Samedi 19 et dimanche 20 mars

A partir de 14h
accès libre et gratuit 

Le Caravansérail de l’Espace
Le Caravansérail est un lieu ouvert en permanence, une zone étrange dans laquelle le public peut entrer et sortir librement durant tout le week-end. Il peut y rester des heures ou simplement passer, attiré par un son, une image ou une phrase. Labyrinthe de couloirs et de salles, lieu de contemplation, de réflexion, de fourmillement de rencontres ; certains y ont élu résidence. Ils nous accueillent dans cet espace qu’ils façonnent à leur image :

Jakuta Alikavazovic et David Christoffel, auteurs 
Gaël Baron, acteur 
Brioux, humanoïde 
Éric Cordier, musicien 
Raphaël Dallaporta, plasticien
Bertrand Rigaux, plasticien 

De retour avec le printemps, la sélection de courts-métrages immersifs du SAT Fest est de passage sous le dôme pour une nouvelle série de projections du 22 mars au 8 avril!

Composé de certaines des meilleures réalisations immersives récemment créées à la SAT, le programme rassemble le talent et la vision artistique d'une quinzaine de créateurs d'ici, dont : Yan Breuleux, Samy Lamouti, Sam Chenennou, Francis Théberge (TiND), Guillaume Bourassa, Sean Caruso, Paul Currie, Patrick Trudeau, Philippe Rochefort, Munro Ferguson, Kid Koala et Jan Pienkowski.

Mardi au Vendredi - 19h
Satosphère - 18 ans et +
Billet : 15$ (+ frais web) - Achetez en ligne ici (et à la SAT)
Durée : 45 min