festivals

L’édition 2017 du festival organisé par les étudiants de l’ICART se tient le 10 février prochain. Un festival tourné autour d’artistes numériques émergents et majeurs réunis pour offrir une véritable expérience immersive au spectateur.

Une scénographie irrévérencieuse et novatrice. Des artistes adoptants un parti pris politiquement incorrect dans leurs œuvres.

Les locaux de l’ICART, école dirigée par Nicolas Laugero Lasserre, accueilleront entre leurs murs un vrai lieu d’exposition destiné à chacun qui souhaitera pénétrer dans ces chambres.
L’art numérique se positionne aujourd’hui comme un outil innovant qui tend à redéfinir les codes de l’art. Provocateur, il pousse le public à s’interroger sur ce qu’il voit et ressent. Utilisant parfois les moyens d’aujourd’hui pour faire vivre une expérience sensorielle au participant, l’art numérique se veut nouveau et représentatif d’une société en constante agitation.

Jouissant d’une renommée grandissante et d’une place désormais légitime dans l’univers artistique, il est difficile à cerner car rentrant difficilement dans des cases préétablies. L’ICART met donc à l’honneur des créateurs participant à ce nouveau mo(n)de de pensée. Depuis plusieurs années, l’école met en scène ses créateurs aux outils et à la pensée peu orthodoxe et tend à faire découvrir au grand public toute la richesse de cette nouvelle scène artistique.

Situé sur les Champs-Elysées, entouré des plus beaux musées parisiens, le lieu se veut ouvert à l’échange, l’interaction entre le public et les artistes. Un échange essentiel dans une société où l’ultra-connectivité est devenue la nouvelle doctrine. Un atelier de rencontre sera donc organisé entre visiteurs et artistes encadrés par les étudiants de l’ICART. Derrière chaque porte un artiste surprendra le visiteur grâce à son œuvre originale, avant-gardiste. Le spectateur pourra alors s’abandonner dans les couloirs du festival et se perdre dans ses chambres expérimentales...
Il suffit de pousser la porte...

Premiers artistes annoncés 

Christian Delécluse
 Artiste, architecte et enseignant à l’Ecole Spéciale d’Architecture à Paris. Il développe depuis 2005 un travail d’installations artistiques et de dispositifs scéniques, seul ou en collaboration avec d’autres artistes, notamment au sein du collectif digital flesh qu’il a co-fondé en 2007 avec Armando Menicacci. Son travail cherche à renouveler notre regard, en partant d’une approche sensible et sensorielle, tout en révélant les logiques à l’oeuvre dans le fonctionnement de nos perceptions. Les décalages perceptuels, le hasard et la com- plexité, la confrontation des subjectivités et des désirs des individus sont les matières premières de ses oeuvres. 

Jean-Benoît Lallemant 
Artiste reconnu de la scène contemporaine numérique, Jean Benoit Lallemant utilise du vieux pour illustrer le nouveau. Comment dessiner le monde actuel avec les moyens d’hier ? Un re- tour à un minimalisme d’apparence puisque ses œuvres sont des travaux d’orfèvres et visent à rendre un simplicité à un monde aussi complexe que celui dans lequel nous évoluons. 

Cyril Hatt 
Presque 20 ans que l’artiste se joue de la réalité et de ses symboles. Utilisant la photographie comme matériau premier, il vide de sens les objets du quotidien. Recréant des paysages d’images, il dessine une illusion de vérité qui pourra en surprendre plus d’un quand la porte de sa chambre s’ouvrira.

D’autres artistes et personnalités seront présents à l’événements : 
ZIRKONN - SIYI LI - BRICE ROY - FRANCK SENAUD - FRANÇOIS-XAVIER ANTOLINI - BARBARA MONROSE VALÉRIE - HASSON-BENILLOUCHE - MARIE-JULIE BOURGEOIS

4 jours, du 2 au 5 février 2017 à Caen, de spectacles, de pratique et de réflexions autour du corps et de la performance. Cette année,  le festival est axé sur un thème, celui de l’intimité. Voir, être vu, donner à voir… des sensations, des corps, des émotions.

Programme:

JEUDI 2 FÉVRIER – à partir de 18h
Le Quatorze – 14 rue des Croisiers, Caen

Workshop Val de Reuil - un musée de l'homme (direction Gaël L.)18h-19h – Musée de l’Homme (entrée libre)
Installation-performance de Gaël L., 
avec le laboratoire de performance Corps Matière

19h00 – 20h30 Table ronde (sur inscription)
Que peut-on montrer de l’intimité au plateau ?
avec
Yannis Constantinides (philosophe)
Cendres Delors (artiste plasticienne)
Otomo (artiste performer, ex-directeur du festival Souterrain)

20h45-21h30 Musée de l’Homme (entrée libre)

Bar + petite restauration toute la soirée.
Plus d’informations sur le lieu sur la page Facebook du Quatorze

VENDREDI 3 FÉVRIER – 20h30
Le Bazarnaom – 65, rue des rosiers, Caen

Tâche d’être forte
Performance de Juliet Martinez (Bordeaux)

Catharsis
Performance d’Annliz Bonin (Caen)
Avec le laboratoire de performance Corps Matière

Oracles / La Pythie
Performance de Otomo (Nancy / Berlin)dscf8680

Ropesession Shibari
Performance de Docvale (Paris)

Installation sonore & plastique de Cendres Delors (Caen)
Cérémonie du miroir, installation vivante d’Annliz Bonin

DJ Sets : DJ Braxel, Otomo OdM

La soirée est déconseillée aux mineurs non accompagnés.
Soirée : 10 € (dont 2 € d’adhésion au Bazarnaom)
Réservation auprès du Bazarnaom ( 02 31 85 50 83 ou contact@bazarnaom.com )
Jauge limitée à 100 places («intimité» oblige)
Ouverture des portes 20h00, début des performances et installations 20h30

SAMEDI 4 FÉVRIER – 14h-17h
La Fabrique – 6 rue Molière, Caen

Workshop Shibari (initiation / grands débutants)
Dirigé par Docvale

Ce workshop a pour but d’expérimenter la contrainte, le lâcher-prise et les sensations provoquées par les jeux de cordes, en toute sécurité, avec un professionnel bienveillant.

20€ par personne / renseignements & inscription : helene.jouie@yahoo.fr

DIMANCHE 5 FÉVRIER – 14h-17h
La Fabrique – 6 rue Molière, Caen

Workshop Performance (initiation)
Dirigé par Annliz Bonin & Gaël L.

Ce workshop (tout public) a pour but de faire découvrir les méthodes que nous avons formalisées pour le laboratoire Corps Matière.
Elles sont basées sur un travail de corps (relaxation, lenteur, respiration, lâcher-prise), pour viser la présence et la sincérité.

20€ par personne / renseignements & inscription : helene.jouie@yahoo.fr

PARIS IMAGES DIGITAL SUMMIT 2017 - 3ÈME ÉDITION

Mercredi 25 Janvier 2017 - 09:00 - Samedi 28 Janvier 2017 - 19:00

Un événement dédié à la création numérique et aux effets spéciaux

Après avoir accueilli pour l'édition 2016 Dennis Muren, "l'homme aux 9 Oscars", le Cda poursuit sa collaboration avec la Commission du Film d’Île-de-France autour de ce rendez-vous annuel, consacré au meilleur de la création numérique et des effets visuels (VFX) dans le cinéma, l’audiovisuel et le jeu vidéo.

Au programme de l’édition 2017 : des images inédites des films événements de la saison 2016-17, des études de cas sur les secrets de fabrication des dernières grosses productions internationales, des tables-rondes et des débats autour des enjeux économiques, technologiques et créatifs du secteur, des rencontres avec ceux qui fabriquent les images de demain (réalisateurs, superviseurs effets visuels, producteurs).

« DECOUVRIR - S’EMERVEILLER - APPRENDRE – PARTAGER »
• PIDS Conferences : 2 jours de conférences professionnelles présentent le meilleur de la création numérique mondiale (études de cas, tables rondes, rencontres sur des extraits de grandes productions cinéma telles que "Star Wars", "Astérix", "Interstellar"...).
• Digital Creation Genie Awards : grande soirée de remise de prix ouvrant la manifestation, en présence d'une figure majeure des effets spéciaux visuels, de renommée internationale
• PIDS Premiere : 1 soirée d'avant-première ouverte au grand public
• PIDS Job Fair : où les jeunes talents peuvent rencontrer les sociétés du secteur en phase de recrutement
• PIDS Workshops : 1 journée entière est consacrée aux scolaires avec des master-classes de sensibilisation aux effets spéciaux

Dans le cadre du festival condensé CECI EST MON CORPS, présenté par Let's Dyke! et Féros, cahiers érotiques -

Après l'invitation de Féros, cahiers érotiques cet été lors de la soirée LD! #5 Eaux Troubles, Let's Dyke! s'associe plus intimement à la revue pour le lancement de son second numéro : Fiction(s). Let's Dyke! et Féros s'entremêlent pour présenter "Ceci est mon corps", explorant à leur manière le corps contemporain à travers l’érotisme et la fiction.

Présentant des œuvres issues de la collection du 49 Nord 6 Est - Frac Lorraine et de la revue Féros, ce projet curatorial croise une réflexion autour du corps comme terrain d'expérimentation avec un regard sur les sexualités et les désirs. Ces questionnements se mêlent pour donner à voir des expressions subjectives du désir et des corps d’aujourd’hui, envisagées de manière plurielle et non figée.

_
INFO. PRATIQUES
Exposition visible du samedi 21 au samedi 28 janvier 2017
Vernissage samedi 21 janvier, de 19h30 à 21h30

Exposition ouverte tous les jours de 15h à 18h30
(excepté samedi 21 janvier (horaire du vernissage) et fermeture le lundi 23 janvier)
_
Merci au 49 Nord 6 Est - Frac Lorraine pour le prêt des œuvres de sa collection.

"Je n’ai jamais écouté aucun son sans l’aimer". John Cage Et titre de la création de Roland Auzet, commande du festival.

Nouvelle édition avec la musique d’aujourd’hui, et bien plus encore !
Au programme : la création musicale contemporaine sous toutes ses formes. une attention particulière est portée à tous les flux créateurs et reflets de la création d’aujourd’hui. Formes multiples se retrouvent au plateau comme dans tous les moindres recoins de l’Archipel. un petit cirque sonore dans l’esprit de Calder partagera le studio avec la sculpture sonore interactive Apertures ; un quatuor vous attend en scène arrière du grand plateau du Grenat avant de découvrir une forêt sonore et lumineuse au fond d’une coursive ou de croiser des plantes qui, sous l’impulsion de quelques caresses, se mettront à chanter !
Notre désir : faire émerger des concerts aux formes hybrides – spectacles multimédia, performances, installations – dans une stimulante transversalité des genres, de la danse aux arts numériques, du concert d’orchestre et de musique de chambre au cirque, sans oublier le théâtre. quatre créations sont au programme de cette édition.

Nous avons voulu vous offrir des avant concerts, accessibles à tous, présentant une musique d’aujourd’hui qui invite aux explorations sensitives. un hommage à Steve Reich, un opéra-vidéo, une odyssée sensorielle, le Concert psyché rock pour le Temps Présent de Pierre Henry. Et que dire du Chant du violoncelle de Jean-Paul Dessy : rendez-vous au coucher du soleil et à son lever pour deux instants suspendus, le tout à l’espace panoramique. Direction le 7^ème étage pour un ailleurs. Expérience d’écoute intime et collective avec Danbé, concert sous casques sur un texte de Marie Desplechin. Danse avec des fantômes et le quatuor Béla … Et encore beaucoup d’autres rendez-vous à partager, avec le désir que vous soyez là, à nos côtés.

Ce festival, c’est une équipe qui crée, qui imagine, et qui vous ouvrira grand les portes de l’Archipel dès le 18 novembre et ce jusqu'au 27 novembre.
Nous avons une impérieuse envie de partager cette édition. Elle est vivante, elle est riche, elle nous transporte ailleurs. La créativité est furieuse, généreuse, avide de transversalité et de rencontres. Elle se cherche, se régénère. Elle est pour vous !

Festival: lanceurs d'alertes - scenic rebels
du 11 au 29 Janvier 2017

La Gaîté Lyrique vous invite à participer à la création d’une œuvre participative de l’artiste grecque Danae Stratou, "It's time to open the Black Boxes / Il est temps d’ouvrir les boîtes noires".

It's time to open the Black Boxes ! est un projet artistique participatif initié par l'artiste Danae Stratou. En ces temps de crises multiples qui secouent le monde, il est facile de tomber dans un état de paralysie provoqué par la peur. Ce projet artistique est une réaction à cette perspective. Danae Stratou vous invite à participer activement au projet en proposant un mot. En joignant nos « voix », le projet veut créer un dialogue afin d'apporter une réponse collective à cette situation difficile.

Envoyez-nous UN mot qui exprime le mieux ce qui en ce moment-même :

1. vous effraie ou vous menace le plus 
2. a, selon vous, un besoin urgent d'être protégé.

Les mots seront révélés lorsque les « boîtes noires » seront ouvertes... L'oeuvre participative est activée dès aujourd'hui, via un formulaire en ligne que vous trouverez au lien ci-dessous.
Merci de votre participation!

En ouvrant les « boîtes noires », nous mettons symboliquement en lumière les mots qui reflètent ce qui nous menace le plus ou ce que nous cherchons à préserver à tout prix.

L'installation de Danae Stratou sera présentée en ouverture de Lanceurs d'alertes - Scenic Rebels, première manifestation du projet porté par la nouvelle direction de la Gaîté Lyrique conduite par Marc Dondey.

installation présentée dans le cadre de lanceurs d'alertes - scenic rebels 

Ce temps fort se construit autour de la figure exemplairement contemporaine des lanceurs d’alertes, vue à travers le prisme de l’art et des nouvelles technologies. Quinze jours d’installations et un grand week-end de spectacles, performances, débats et projections.

Héros ou citoyens ordinaires, les lanceurs d’alertes révèlent au grand jour la manipulation des données, les dérives de la surveillance et l’appropriation des biens communs. Ils ravivent le dilemme archaïque de la tension entre libre arbitre et obéissance, entre respect de la loi et droit à la transgression. Les lanceurs d’alertes ouvrent une brèche dans nos représentations du monde. Ancrés dans l’urgence du réel, ils explorent la fiction d’un autre monde possible.

Choisissez un mot, pensez en poètes et en visionnaires l’instant du basculement. Osez la question : que se passe-t-il après l’alerte ? La Gaîté Lyrique vous donne la parole et offre un espace d'expression aux artistes pour faire œuvre d’ouverture et de questionnement.

Concept
Le festival des idées Paris – qu’est-ce que c’est ?

C’est un événement ouvert à tous dont le but est de prendre le contre-pied des idées reçues, avec un regard subversif, original et corrosif.
Le Festival des Idées • Paris propose des cycles de débats, une programmation artistique professionnelle et étudiante, des ateliers : tous les formats sont les bienvenus pour aider à produire du sens et des idées.
Il se déroule du mercredi 16 novembre au samedi 19 novembre 2016 et se concentre sur les sites universitaires de USPC tout en s’ouvrant sur la ville grâce à sa programmation dans des établissements culturels partenaires et des espaces publics à Paris annoncés prochainement.
Vos idées prendront vie partout !
 
« ÊTRE MACHINE » – pourquoi cette thématique pour la 1ère édition ?

Le Festival des Idées • Paris 2016 interroge un des enjeux forts de notre époque : l’articulation humainsmachines.
La condition humaine ne semble plus pouvoir se penser aujourd’hui sans prendre en compte notre « devenir machine ». Pourquoi les machines nous fascinent-elles ? Faut-il démystifier les technologies ?
Nos comportements, nos identités, nos désirs nous rapprocheraient-ils de la machine ?

 
Que devient la journée numérique de l’université Paris Descartes?

La JNUM en est à sa 10ème édition. Pour continuer de se développer, elle fusionne désormais avec le festival des idées. Plus grand, plus impertinent, plus percutant, le festival des idées est là pour challenger nos idées reçues et susciter un débat sur les transformations numériques de notre monde.
Devenez acteur de la transition numérique… participez au festival des idées Paris!

Programmation complète sur le site ci-dessous!

festival: intensive science
La science autrement

Aujourd'hui, jeudi 27 Octobre 2016 à 15h
Sony Computer Science Laboratory Paris célèbre son 20ème Anniversaire lors de son festival Intensive science / La science autrement

L'événement présentera les concepts et technologies développés par nos équipes de recherche dans les domaines de la musique, du langage et de l'agroécologie.

inscription (à faire en ligne, voir lien ci-dessous)

Programme

15:00 - 20:00
Démos et vidéos 

15:00 - 17:00
Talks Scientifiques #1 : Recherche sur le Langage : conférence en l'honneur de Luc Steels (en Anglais)

17:00 - 18:00
Talks Scientifiques #2 : Agroécologie et Technologie (en Français) 
OU
FAUSTO, Fragments d'un opéra en cours d'écriture avec un nouvel angle technique / Intelligence Artificial : "la singularité" (en Italien sur-titré en Anglais) (45 minutes) de Luc Steels et Oscar Vilarroya.

18:00 - 19:00
Talks Scientifiques #3 : Le Futur de la Création Musicale : Flow Machines (en Anglais)

19:00 - 19:40
Table ronde : ERCcOMICS (en Français)

20:00 - 20:50
Concert Pop Flow Machines
Avec François Pachet, Benoit Carré, Camille Bertault, O, Barbara Carlotti, Lescop, Kumisolo, ALB et Housse de Racket.

21:00 - 22:00
Cocktail

Espace St-Charles, l’Association des commerçants de la rue Saint-Charles, en partenariat avec Barrakuda événements et la Ville de Longueuil, lancent la première édition du Lumifest, un événement novateur qui prendra racine sur la rue Saint-Charles dans le Vieux-Longueuil du 27 au 29 octobre prochains. Le but ultime? Créer un rendez-vous inusité de projections architecturales extérieures à proximité du public et entièrement gratuit. Un projet où les festivaliers découvriront une rue Saint-Charles transformée et sur laquelle ils auront l’impression de rêver… les yeux grands ouverts!
 
Pour sa première année d'existence, le Lumifest pourra déjà compter sur la participation de studios de création dont la renommée n'est plus à faire : la Société des arts technologiques (SAT), Lucion média et Hub studio. Des DJ, VJ et groupes musicaux compléteront cette programmation qui promet d'en surprendre plus d'un!
 
Quand le mapping se place à hauteur d'homme
​La rue Saint-Charles, dans le Vieux-Longueuil, représente un des rares endroits de la Rive-Sud où la clientèle, comme dans certains quartiers de Montréal, bénéficie d’une offre commerciale de proximité. Cet endroit possède une identité distictive. La rue et le quartier appellent aux déplacements à la marche et aux rencontres fortuites. Les lieux sont empreints d’une authenticité façonnée par plusieurs années d’histoire et jouissent d'un riche patrimoine architectural; une toile de fond particulièrement inspirante pour les créateurs vidéo. Cette magnifique rue subira donc une transformation extrême, le temps d’un week-end, pour devenir un véritable musée à ciel ouvert, où des œuvres animées seront projetées sur plusieurs édifices et accrocheront le regard des passants pour les plonger dans des univers multiples et saisissants. Ce concept avant-gardiste permettra au Vieux-Longueuil de se démarquer pour la réalisation d’événements novateurs et audacieux.
​
La projection architecturale (mapping vidéo) en mettra plein la vue, mais l'offre culturelle saura aussi titiller les autres sens. Pour les oreilles, une programmation musicale hétéroclite, percutante et assumée saura sortir le public de sa zone de confort. Et pour les papilles, des restaurateurs rivaliseront d'excentricité pour faire vivre des expériences gustatives explosives. 
 
Les parcours déambulatoires se feront au hasard, selon les envies des festivaliers; les lieux de diffusion seront découverts au tournant d'une ruelle, au fil d'une promenade agrémentée d'arrêts gourmands ou de spectacles extérieurs intimes.
​
Qu'est que le mapping vidéo?
Cette technologie multimédia permet de projeter des vidéos sur des volumes, de recréer des images de grande taille sur des structures en relief, tels des bâtiments, ou de recréer des univers à 360°. Au Québec, le mapping vidéo a été découvert par le grand public en 2008 avec Le Moulin à images qui projetait ses créations sur les silos à grains de la Bunge, à Québec. Depuis, les studios de création québécois continuent de revisiter cette technique et de la décliner sous toutes sortes de formes. Leur talent est reconnu partout dans le monde et ils sont fortement sollicités à l’échelle internationale pour produire des créations à grand déploiement.
​

Les UTOPIALES se tiendront du 29 octobre au 3 novembre 2016. Cette année encore sont représentées aux Utopiales toutes les disciplines artistiques qui ont trait à la SF, comme l’appelle les initiés. La littérature est particulièrement mise en avant avec des conférences, des ateliers, des séances de dédicaces, etc. Comme souvent, l’auteur Pierre Bordage notamment sera au rendez-vous.

Mais il n’y a pas que l’écriture dans la vie, et il en est de même dans la SF. Jeux vidéo, bande-dessinée, films, architecture, nouvelles technologies... Tous ces petits mondes seront présent jusqu’à dimanche à la Cité des Congrés. Et tous s’interrogent ensemble sur cette question : peut-on imaginer des mondes meilleurs - et quelle est la place de l’intelligence, humaine ou autre, dans la création de ces derniers ? En ces temps de crise, la question, loin de se cantonner à la SF, touche au réel.

INFOS

Horaires d'ouverture du festival :
Jeudi 29 octobre, vendredi 30 octobre, samedi 31 octobre
de 9h30 et fermeture tous les soirs après la dernière séance de cinéma
dimanche 1er novembre
de 10h00 et fermeture après la dernière séance de cinéma

Le pôle ludique et la salle Tschaï seront ouverts de 10h à 19h00 et le pôle ludique fera une nocturne le vendredi soir jusqu’à minuit.
Les stands commerciaux seront ouvert jeudi et samedi de 09h30 à 20h00, le vendredi soir jusqu’à 23h30 et le dimanche soir jusqu'à 19h00.
La librairie sera ouverte de 09h30 à 20h00 et le dimanche de 10h00 à 17h00.
 
Lundi 2 novembre (non accessible au public)
Journée scolaire : à partir de 8h30 et fermeture après la dernière séance de cinéma
 

 
Les Utopiales se dérouleront à :
La Cité, le Centre des Congrès de Nantes
5 rue de Valmy
44000 Nantes
Pour y accéder, consultez le plan d'accès
Rendez-vous sur la rubrique tarifs/tickets pour tout renseignement tarifaire.
Pour toute information complémentaire :
TEL : 02.51.88.20.00
FAX : 02.51.88.20.20