festivals

Cette année, nous vous donnons rendez-vous autour des mondes numériques et des drôles de machines qu’ils pilotent.

Cette idée est née il y a presque deux ans, en découvrant le travail de recherche mené par le laboratoire IRA2 de l’Université d’Évry, et c’est parce que Siana s’est installée à l’ENSIIE que nous portons autant d’attention aux expérimentations des enseignants-chercheurs qu’à la création des artistes que nous accompagnons dans les locaux que l’École met à notre disposition.

« Interaction, Réalité Augmentée, Robotique Ambiante », ce laboratoire a mené une expérimentation sur les robots d’assistance aux personnes handicapées en faisant appel à de nombreuses compétences qui pouvaient coopérer sur ce projet : du milieu médical aux sciences de l’ingénieur, en passant par les interfaces numériques développées par les Games designers du jeu vidéo.

Cette réalité, augmentée, croisée et collaborative, est Siana ; c’est cette intelligence particulière que nous souhaitons promouvoir en décloisonnant les pratiques artistiques, en favorisant la coopération des artistes et des enseignants, ou en encourageant les usagers des centres socioculturels à l’apprentissage des technologies numériques…

Au bruissement du monde des machines qui semblent de plus en plus nous gouverner, nous ne donnerons pas, comme les Grecs anciens, le nom du Dieu PAN, mais nous ouvrirons, au sein de cette Biennale, les espaces de questionnement sur la place de la machine dans notre vie, notre environnement et notre perception du monde.

La science et les technologies doivent devenir citoyennes et culturelles ; les artistes numériques y travaillent avec nous et tous les équipements culturels de l’agglomération ont apporté leur pierre à cet édifice ; les associations d’éducation populaire, les maisons de quartiers et les associations étudiantes des Grandes Écoles de Télécom et de l’Université vous proposeront, elles aussi, leurs réponses, souvent ludiques.

A découvrir du 2 au 30 avril !

SIANA
C/O ENSIIE

1 square de la Résistance 91000 Évry
contact@siana.eu

+33 (0)1 69 36 74 36

Le programme complet est en ligne, lien ci-dessous.

Bouillants est une manifestation bretonne dédiée aux expressions contemporaines et innovantes que sont l’art numérique et le multimédia. Bouillants s’appuie sur les usages, les enjeux et les créations qui découlent des technologies pour offrir au public un espace libre, critique et citoyen.

Piloté par l’association Le Milieu et appuyé par la société SAGA, Bouillants est l’expression d’une réalité économique et culturelle : la nécessité de faire collaborer association et société pour faire exister une action culturelle, citoyenne et numérique sur le long terme. De ce croisement de compétences et d’intérêts est né Bouillants. La première édition eut lieu en 2009.

Avec pour cœur d’ouvrage l’ancienne laiterie Les Bouillants de Vern-sur-Seiche (Rennes Métropole), la manifestation investit plusieurs villes de Bretagne. Les œuvres et propos numériques se déplacent et vont au-devant des publics sans limite géographique avec un levier citoyen non des moindres : la gratuité d’accès.

Ses actions et sa réflexion se développant et se démultipliant au fil des éditions, Bouillants maintient son premier objectif : celui de rendre pérenne le site de la laiterie Les Bouillants en faisant émerger sur la métropole un pôle artistique citoyen utilisant les médiums technologiques pour inciter les publics à se confronter physiquement et intellectuellement aux perspectives qui en résultent.

Il s’agit pour nous d’une mission d’intérêt général.

Bouillants#7 se déroulera du 04 avril au 31 mai 2015 et aura pour thématique : Le Genre.

Créé en 2004, cet événement international se consacre à la production animée sous toutes ses formes, avec un contenu transdisciplinaire qui établit des passerelles entre les univers du film (courts et longs métrages, clips, pubs, motion design), des jeux vidéo et des arts numériques.

Il s’adresse tant au grand public qu’aux professionnels, avec un travail ciblé vers les écoles supérieures européennes d’animation.

La Fête de l’anim’ cultive un positionnement original avec une programmation qui conjugue projections, activités pédagogiques et ludiques, challenges créatifs, conférences, masterclasses et soirées festives.

Venez découvrir cette nouvelle édition du 27 au 29 mars 2015 !

Un week-end dédié aux films d’animation et aux arts numériques. Plus de 150 courts et une dizaine de longs métrages proposés, projections, rencontres...

Vendredi 27 mars

17h00 : Rencontre avec Michel Ocelot, invité d'honneur

Partagez un moment privilégié avec le maître de l'animation française ! Michel Ocelot vous ouvrira les portes de son univers lors d'une rencontre exceptionnelle, au cours de laquelle il reviendra sur ses expériences et explorera ses techniques.

SAMEDI 28 MARS

10h30 : Projection Best-of Écoles France

13h30 : Masterclass Anthony Roux, alias « Tot », Ankama

16h00 : Masterclass Raoul Servais

18h30 : Projection Best-of Écoles Allemagne & Benelux

21h00 : Avant-premières Les Films du Nord

DIMANCHE 29 MARS

10h30 : Projection best of Écoles Europe de l’Est

13h30 : Masterclass Michaela Pavlátová

16h00 : Masterclass Co Hoedeman

18h30 : Projection best of Écoles Royaume-Uni

21h00 : Projection best of Écoles Scandinavie

Toutes les séances sont déconseillées aux moins de 12 ans.

Tarifs

Projections Best-of Écoles : 3 euros

Masterclasses et rencontre Michel Ocelot : gratuit

Pass journée Le Fresnoy + Imaginarium/Plaine Images : 5 euros

La dynamique qui relie recherche et création,irrigue et nourrit l’ensemble des missions du GMEA : création, production, recherche, formation, transmission et sensibilisation.
Le GMEA est une ruche bourdonnante qui tout au long de la saison accueille, défriche, expérimente dans le champ du musical, et bien au-delà explore les nouvelles écritures du son et de l’intermédia.
Temps fort annuel de diffusion, les Journées Electriques reflètent cette diversité d’approches et proposent concerts, installations, rencontres, etc.
 

L'exposition est à découvrir du 2 au 29 mars, à Albi, avec de nombreux spectacles et un séminaire.

Le  séminaire se tiendra les 26, 27 & 28 mars abordant des questions qui traversent nombre de secteur aujourd'hui : spectacles vivants, arts plastiques, jeux vidéos et serious games, muséographie, machineries de scènes, etc.

Le GMEA est un Centre National de Création Musicale implanté à Albi. Il coordonne le projet de recherche financé par l’Agence Nationale de la Recherche (ANR) OSSIA : Open Scenario System for Interactive Application, sur les outils d’écriture et de contrôle des médias entre eux et modèles pour la scénarisation interactive au service du spectacle vivant, des arts plastiques, des jeux vidéos, de la muséographie et des industries culturelles.

Tout le programme disponible sur le lien ci-dessous.

APPEL A CANDIDATURES

Le thème du « Without Words Film Festival » 2015 est : « Distorsions temporelles ».

Règlement :
1) Date limite d'envoi des vidéos : 15 septembre 2015, uniquement par lien de visionnage (vimeo, youtube, etc.)
2) Il n'y a aucun frais d'inscription
3) Envoi de maximum deux vidéos par auteur
4) Les vidéos présentées doivent être en rapport avec le thème "Distorsions temporelles" et avoir été réalisées depuis 2013
5) Les vidéos présentées devront avoir une durée comprise entre une et dix minutes
6) En cas de sélection, l'auteur devra fournir un fichier quicktime HD de son œuvre par wetransfer
7) Le résultat des sélections sera communiqué aux artistes en novembre 2015
8) Informations requises à envoyer à withoutwords@free.fr :
- Titre
- Auteur
- Durée
- Année de production
- Synopsis
- Lien de visionnage

Etudiants de l’Université de Lorraine : la compétition internationale sera précédée d'un concours ouvert exclusivement à vous.
Pour postuler, suivez les mêmes recommandations que pour la compétition internationale en précisant dans quelle catégorie vous souhaitez concourir.
Seule différence : la date limite de candidature est fixée au 31 octobre 2015.

Profitez du festival Théât’réalités du CCO pour venir découvrir Time is everywhere, le 21 mars 2015.

Après 10 jours de résidence, Julien Pauthier vous présentera une installation sonore pour concert permanent…

En lien direct avec la thématique du festival, cet artiste travaille avec les données météo (température bien sûr, mais aussi vitesse du vent, barométrie etc.) pour les transformer en ondes sonores, par le biais d’un ordinateur. Cela aboutit à une installation sonore intemporelle : il s’agit d’un concert permanent ! Dépasser la notion de temps réel pour simplement mettre en relation l’Homme et son environnement. Comprendre le terme « temps » de deux manières : le temps qui passe, qui a une durée, indéterminée, indéfinie, et d’autre part le temps au sens météorologique.

Les recherches menées portent sur cette relation; l’influence sur le sonore de la météorologie ambiante. Composée de fréquences, cette pièce retranscrit une image sonore des évènements chaotiques du climat et dans l’absolu, n’a ni début ni fin.

Dans cette installation, donc, l’artiste utilise une station météo interceptant des données (barométrie, vitesse du vent, température, direction du vent, quantité de lumière etc.) qui sont ensuite récupérées par un ordinateur. Celui-ci les traite en temps réel et les transforme en onde sonore. Dans ce projet, la mise en relation de la technologie et de la nature favorise le détachement de l’être humain par rapport à lui-même et lui permet de mieux comprendre le rôle que peuvent avoir ces lois universelles sur son implication dans l’environnement.

Sortie de résidence le samedi 21 mars 2015, toute la journée dans le cadre du festival Théât’réalités, au CCO de Villeurbanne au 39 rue Georges Courteline, 69100 Villeurbanne.

Cette quatrième édition se déroulera du 18 mars au 11 avril 2015,  à Bègles, Bordeaux et Talence.

MeltingCode est un festival dont le but est de faire découvrir la culture électronique et numérique, ou le mélange des Arts, de la Science et des Technologies.

De plus en plus présentes dans les formes actuelles du spectacle vivant, les technologies numériques nous font rêver et parfois nous intriguent. Mais comment sont-elles réellement utilisées ? Par qui, et dans quel but ? MeltingCode se propose de décoder ces pratiques mêlant temps-réel, hacking, électronique et langages de programmation, afin d'offrir au public une vision décryptée de l'univers des Arts Numériques.

Une série de conférences, de workshops, de concerts, de performances live et d'expositions aura lieu tout au long du festival, proposant ainsi différents axes de lecture à travers la médiation culturelle, la vulgarisation technique, la pédagogie, et la création.

Un des buts assumés de l'évènement est de favoriser une dynamique locale en impliquant au maximum les principaux acteurs de la création numérique dans la CUB, tout en l'ouvrant au niveau national, voire international.

Deuxième édition