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Suite à sa résidence effectuée de septembre à décembre 2013 à la SAT grâce au programme d’échange France Québec, au CALQ, à l'Institut Français et en collaboration avec La Gaité Lyrique, Le Cube et Oboro, l'artiste Yann Minh offrira une présentation en deux parties. Vous pourrez y découvrir la NooSatosphère, une composante du NøøMuseum développé pour la Satosphère.

Dans une seconde partie, il présentera une sélection des meilleurs moments de sa conférence immersive sur la préhistoire de la cyberculture.

Mardi 10 décembre - 18h à 21h
Satosphère - 3ème étage
Entrée libre

Heure : 18h à 19h

Yann Minh transforme la Satosphère en NooScaphe, et vous convie à embarquer pendant une petite heure dans les barges des récifs. Depuis 2003, Yann Minh développe un musée virtuel dont les «Noo-Galeries» sont réparties à différents endroits du cyberespace. Lors de son séjour artistique à Montréal, il a développé plusieurs galeries spécialement accessibles via le dôme immersif de la SAT.

L’univers des récifs est un ensemble de galeries volantes, qui dérivent sur des barges suspendues à des rochers volants, et propulsées par des Noocapteurs de rêves entre des infi nis de corridors rocheux éclairés par la brume luminescente du monde des Récifs. Cet environnement virtuel connecté en réseau, outre d’être une oeuvre d’art numérique interactive, est aussi un prototype emblématique de dispositif immersif à vocation pédagogique, préfigurant le futur du web 3D et de l’enseignement à distance via les réseaux.

Dans cette première partie de la soirée, Yann Minh présente le principe de son Noomuseum, réalisé avec le logiciel Unity3D, et l’adaptation qui en a été faite avec les équipes de la SAT.

Heure : 19h à 21h

Dans la seconde partie, Yann Minh présentera une sélection des meilleurs moments de sa conférence immersive sur la préhistoire de la cyberculture. Une conférence dans un univers 3D temps réel, qui retrace les moments emblématiques de notre histoire qui ont conduit à la modernité actuelle.

Cette conférence qui est une partie d’un cycle pédagogique de quatre fois trois heures données dans les grandes écoles d’art et d’ingénieurs, est une initiation qui permet à tout publique d’appréhender de façon vidéoludique divertissante les inventions, créations artistiques, et mythes qui ont déterminé les grandes orientations scientifiques, artistiques, techniques de notre époque, au travers du fil conducteur des spéculations de la singularité transhumaniste, qui imagine l’immortalité biologique proche grâce à la fusion homme machine.

Cette conférence est particulièrement recommandée aux étudiants et enseignants, dans les domaines du design d’interaction, du multimedia, de l’histoire de l’art et des sciences, de la réalisation audio-visuelle, de la 3D, des techniquesd’enseignement, de l’informatique et des sciences informatiques.

Atelier de 12 heures présenté en quatre parties (les mardis 3, 10, 17 et le mercredi 18 décembre ) portant sur l'utilisation de contrôleurs tels que la Kinect, la Wii et certains téléphones portables. Cette formation permet d'explorer différentes approches pour interpréter les signaux d'interfaces NUI (Natural User Interface) comme la Kinect ou la Wii. Les participants exploreront différentes techniques par divers exemples en utilisant l'application Max/MSP.

• Comprendre les propriétés des interfaces NUI (Natural user interface) notamment la Kinect, la Wii et les téléphones intelligents.
• Apprendre à transmettre les données de ces interfaces.
• S'introduire aux notions de base en interactivité.
• Étudier le principe d'affordance en interactivité.
• S'initier à l'interprétation de données à l'aide de Max/MSP.
• Appliquer l'interprétation des données à un système interactif.
• Explorer l'interactivité par des exemples de médias audios et videos.
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Du lundi 2 décembre au vendredi 6 décembre 2013,
Université Paris-Est Marne-la-Vallée.

L’UFR Lettres, Arts, Communication, Technologie, de l’Université Paris-Est Marne-la-Vallée (UPEM) organise sa première semaine de rencontres Arts et Technologies. e-ARTS #1, événement unique tant dans son format que son contenu, a pour objectif de présenter des innovations entre Arts, Recherches, Technologies, et Sciences. Universitaires, concepteurs, développeurs, artistes, chefs d’entreprise viendront présenter à la rencontre directe des étudiants pour présenter leurs recherches, leurs projets artistiques ou leurs produits technologiques. La semaine e-ARTS#1 s’organise autour de conférences, de master class et de workshops - qui seront également diffusés en direct à l’ESBAM (École supérieure des beaux-arts Tours Angers Le Mans) - avec des spécialistes reconnus internationalement : ingénieurs du son, concepteurs de logiciels, artistes, spécialistes de l’interactivité et chercheurs. Ces actions pédagogiques innovantes, à l’origine destinées aux étudiants du Master "Musique et Informatique Musicale", sont ouvertes sur inscription.

Programme

Lundi 2 décembre

• 11h-13h : Nouvelles Technologies Audionumériques // Auditorium (Copernic) 
  Philippe Labroue (Studio Labroue - Autre Radio Autre Culture), Guillaume Pille (OROSYS)
• 14h-17h : Musique et Sciences Cognitives // 241 (IFI)
  Bastien Sannac (Meludia), Kevin Dahan (UPEM)

Mardi 3 décembre

• 10h-13h : Design Sonore // 241 (IFI)
  Antoine Charon et Florestan Gutierrez (Sound To Sight)
• 14h-17h : Présentation d’applications interactives mêlant Art et Technologie // 241 (IFI)
  Jean-Claude Da Silva (Présentation de Nicéphore Cité, pôle de compétences Image & Son), Cédric Lachasse (artiste), Frédéric Voisin (chercheur)

Mercredi 4 décembre

• 10h-13h : Arts et Technologies Numériques // 341 (IFI)
  Miguel Almiron, Florent DiBartolo et Zandrine Chiri (UPEM)
• 14h-17h : Ateliers «objets sonores animés» // 243 (IFI)
  Antoine Charon et Florestan Gutierrez (Sound To Sight)

Jeudi 5 décembre

• 10h-13h : La création à contraintes de l’OuLiPo à l’OuMuPo // 265 (IFI)
  Valentin Villenave (musicien, auteur) et Virginie Tahar (UPEM)
• 14h-17h : Workshop « ateliers créatifs oumupiens et oulipiens » // 241 (IFI)

Vendredi 6 décembre

• 10h-17h : USINE et la construction d’instruments gestuels électroniques // 265  (IFI)
  Olivier Sens (USINE)  Amener vos instruments, Wiimotes, Leap Motion, Arduino etc.
• 20h30 : Conférence en forme de poire // Parc culturel de Rentilly

L’homme cédera-t-il la place dans un futur proche à des créatures de son invention, mi-machine, mi-homme, mi-animal ? Au croisement des bio- et nanotechnologies, de l’intelligence artificielle et de la robotique, la science-fiction d’hier devient chaque jour plus réalité. Si cette perspective fait rêver ceux qui souhaitent s’affranchir de notre condition humaine imparfaite, limitée et mortelle, elle inquiète les autres… 

Cette mécanisation de l’humain ne consacrera-t-elle pas son aspiration à la bêtise, réduisant ainsi nos comportements à la logique des machines, dénuée d’ambiguïté, d’ironie ou d’émotions ? Peut-on concevoir une humanité élargie, capable d’inclure autant les animaux que les machines ? Quelle place resterait-il alors pour cet humain, ni animal ni machine, revendiquant sa complexité et son intériorité comme signe de sa liberté ?

Le regard de l’artiste :
Enki Bilal présente sa vision fantasmée et prophétique des liens entre l’homme, l’animal et la machine, autour des cinq toiles inédites réalisées pour l’exposition Mécanhumanimal présentée au Musée des arts et métiers.

Le point de vue du chercheur :
Jean-Michel Besnier, professeur de philosophie à l'université Paris-Sorbonne, chercheur au Centre de recherches en épistémologie appliquée (Polytechnique/CNRS), auteur de L'homme simplifié - Le syndrome de la touche étoile et Demain les posthumains - Le futur a-t-il encore besoin de nous ? (Fayard) nous livre ses réflexions sur le post-humanisme et son devenir.

Rencontre animée par Daniel Fiévet, journaliste et producteur à France Inter, et proposée dans le cadre de l'exposition Mécanhumanimal. Enki Bilal au Musée des arts et métiers.

Le QCM constitue une excellente modalité docimologique en raison de l'objectivité de sa correction.

Principalement utilisé pour évaluer la capacité des étudiants à restituer des connaissances, nous verrons comment le QCM peut aussi être utilisé pour évaluer la compréhension des étudiants, leur interprétation de données et même leur capacité de synthèse et de résolution de problèmes. Les différents types de QCM seront abordés, ainsi que les erreurs courantes à éviter. »

La formation sera assurée par Cyril Crozet (Maître de Conférences en pédagogie médicale à Paris 13)

A l'heure de l'innovation pédagogique, des pédagogies dites actives, des enseignants s'interrogent sur leurs méthodes d'enseignement.

Lionel Muniglia, Maître de conférences à l'ENSAIA, et Frédérique Bicking-Simon, Maître de Conférences à l'IUT Nancy-Brabois, ont testé l'usage des boîtiers de réponses dans leurs enseignements respectivement auprès des étudiants de 2ème année en biochimie alimentaire et auprès des étudiants de DUT QLIO (Qualité Logistique Industrielle et Organisations) en formation permanente du service des essences des armées. Ils viendront vous faire part de leurs expériences. Ce sera également l’occasion pour vous de manipuler les Boîtiers de Vote Electronique et d’échanger sur ce sujet.

Pour toutes informations complémentaires, aller sur le site au lien ci-dessous:

Les 12, 13 et 15 novembre 2013 à 20h

VOCALOID OPERA

Que pourrait être un opéra contemporain ? Est-il seulement imaginable sans interprète vivant ?

Le musicien Keiichiro Shibuya veut répondre à ces questions en expérimentant une voix créée par un logiciel. Hatsune Miku est une « vocaloïde », qui est à la chanteuse ce que l’humanoïde est à l’être humain. La musique utilise des sons de synthèse  d’instruments à cordes ou à vent classiques, mais aussi de la musique électro. L’œuvre est née d’une collaboration entre des acteurs de l’avant-garde : musicien, auteur et metteur en scène, vidéaste et membre d’un collectif d’architectes new-yorkais. « L’héroïne », habillée par Louis Vuitton, a acquis une notoriété telle que le nombre de visionnages de ses clips sur internet dépasse celui de Lady Gaga. Elle évolue au milieu de projections d’images incroyablement sophistiquées à partir desquelles le récit se construit : on trouve ici une trame dramatique, des arias, des récitatifs, tout comme dans un opéra traditionnel. À ceci près qu’aucun être humain n’est présent sur la scène : de ce dispositif naîtra un opéra futuriste inédit !

Conférence le mercredi 13 novembre à 18h au Grand Foyer

En japonais, surtitré

Durée : 1h25, sans entracte

Producteur : Atsunori Toshi (A4A). Soutien à la production : YCAM. Co-réalisation : Théâtre du Châtelet, A4A /

Collaboration costumes : Louis Vuitton.

Avec le soutien de : niconico, GRAND MARBLE, inc.

Remerciements : (C) Crypton Future

Commande du Yamaguchi Center for Arts and Madia (YCAM) 2012.

Media, ATAK. « Vocaloid » est une marque déposée par Yamaha Corporation

Mardi 19 Novembre, à 19h19,
Tout public, entrée libre.

Poptronics présente Chris Marker et son univers de programmation.

Du 29 octobre au 22 novembre
Mardi au vendredi - Satosphère (3ème étage)
Film immersif (19h) : 15 $ - frais inclus
Film immersif + Souper au Labo culinaire (17h à 22h) : 49$ + pourboire
Durée : 50 min