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Ca y est, après avoir travaillé de longs mois sur sa conception, le duo Art Act annonce la sortie officielle de Viridis !

Projet artistique au croisement du jeu vidéo, de l’agriculture et de l’économie : Viridis est un jeu vidéo relié à une ferme bien réelle. Engagez-vous dans une action communautaire et solidaire à partir du 16 juin et à jusqu’en octobre.

Synopsis du jeu:

Dans un monde post-apocalyptique, les générations rescapées doivent leur survie au « contre-poison vert », la spiruline. Cette ressource alimentaire et énergétique les immunisent contre les effets de la brume qui s’est répandue suite à la catastrophe.
Le joueur incarne un « enfant du monde de l’après » dont la mission est d’implanter une nouvelle ferme pour une colonie future. Il doit ainsi partir en exploration, récupérer des matériaux, les assembler et les réemployer afin de créer les conditions de production de la spiruline.
Son avancement lui permet d’acquérir des points d’expériences réinvestis dans la gestion de la ferme réelle. Par des systèmes de monitoring, d’automatisation et de référendum, il est collectivement en charge de la production de la spiruline. Le fermier est là pour le guider à l’image du mentor, figure didactique que l’on retrouve dans l’univers du jeu.

L’interdépendance entre jeu et ferme réelle permet de fusionner l’expérience entre virtualité et matérialité.

Equipe:

- Sandra & Gaspard Bébié-Valérian aka Art-Act, artistes, prises de vue, images, textes, sons
- Thibaut Trampont, Events for Games, gamedesign et diffusion
- Hexagence, Christophe et Sylvie Couprie, développement
- Julia Delcambre, webdesign
- Micah Parker, graphisme
- Manuel Fadat, sons, acteur et complice

Le projet La ferme à spiruline est une production d’Oudeis cofinancé par l’Union européenne dans le cadre du FEDER, la DRAC Languedoc-Roussillon et la Région Languedoc-Roussillon dans le cadre du Fond de soutien à la création numérique. Avec le soutien du Conseil général du Gard et de la ville du Vigan. Une coproduction AADN, avec le soutien de la Région Rhône-Alpes et la participation du DICRéAM. Une coproduction Labomédia, avec le soutien de La Chartreuse, centre national des écritures du spectacle.

1er colloque recherche-action « EPS 2.0 » - Nancy 2014

Organisé par Marc Morieux et Bernard Andrieu

mardi 24 juin 2014

UFR-STAPS Faculté du Sport de Nancy

30, rue du Jardin Botanique 54600 Villers-lès-Nancy

En paraphrasant les définitions du Web 2.0 et en utilisant ce terme générique dans le domaine de l'enseignement, on pourrait définir une "EPS 2.0" comme l'évolution des techniques, des fonctionnalités et des usages des TICE en EPS, vers plus de simplicité et d'interactivité.

Ces usages des TICE ne nécessiteraient plus, pour les enseignants, les élèves et les parents, de connaissances techniques ou informatiques spécifiques, les interfaces permettant d’établir des liens entre eux, chacun étant en mesure de contribuer, d'échanger et de collaborer de façon individuelle ou collective, aux apprentissages. L'école, par la mise a disposition de ces outils, leur permettrait de devenir des acteurs de l'éducation et de l'enseignement, en facilitant l'échange d'informations et les interactions, comme le font les courriers électroniques, les réseaux sociaux, les blogs, les forums ou les wikis.

Au cours de cette journée, nous vous proposons d’échanger retours d’expériences et réflexions sur les usages actuels et les perspectives des TICE en EPS, afin de partager et d’enrichir nos pratiques pédagogiques.

Projet de déroulement du colloque

Actualisé au 29/04/2014, sous réserve de modifications et compléments

Organisation : Marc Morieux et Bernard Andrieu

Contacts : marc.morieux@univ-lorraine.fr et bernard.andrieu@univ-lorraine.fr

8h30 : Accueil et inscription, Hall d’entrée de l’UFR

Café, boissons, viennoiseries, salle B06

9h00 : Amphi B

Ouverture du colloque avec Michèle Schwartz, directrice de l’UFR-STAPS de Nancy, Régine Jeandrot et Annik Amadeuf, IA-IPR EPS, Marc Morieux, PRAG EPS et Bernard Andrieu, PU à l’UFR-STAPS de Nancy

9h30-11h15 : interventions et questions du public

Thème n°1 : les tablettes numériques tactiles

• « Utilisation des tablettes tactiles en EPS au service de l'intégration des élèves en situation de handicap », Florian Colombat, IATICE de l'académie de Grenoble, DAN (délégation académique au numérique) de Grenoble
• « Utilisation des tablettes tactiles en EPS : recherche documentaire et expérimentation », Gaëtan Lesperlette, Master 2 MEEF, ESPE Nancy
• « Tablettes tactiles en EPS, vers de nouvelles pratiques », Matthieu Dejean, enseignant, GIPTIC EPS, Académie de Paris et Julien Tixier, enseignant, Académie de Créteil, doctorant E3S, Université de Strasbourg
• « Expérimentation académique des tablettes numériques tactiles », Luc Di Pol, IA-TICE de l’Académie de Nancy-Metz

Pause de 15 min

11h30-13h00 : interventions et questions du public

Thème n°2 : TICE et innovations

• « Rétrospective et perspectives en TICE : des exemples dans les sports de combats et les arts martiaux  », Michel Calmet, Faculté des Sciences du Sport de Montpellier
• « Valeur des innovations numériques en EPS », Martial Pinkowski, IA-TICE et GEPEPS de l’Académie de Versailles
• Premiers résultats de l’enquête académique sur l’utilisation des TICE en EPS, Marc Morieux, doctorant EA APEMAC/EPSAM

13h00-14h00 : Pause déjeuner

14h00 Reprise des interventions et questions du public

(session en partenariat avec Oxylane Group et le magasin Décathlon d’Houdemont)

14h00-15h15

Thème n°3 : Autoréflexivité et relation pédagogique

• « Une auto-réflexivité de son corps vivant : une péda-gopro des gestes émersifs au Centre National des Arts du Cirque », Bernard Andrieu, Professeur en épistémologie du corps et des pratiques corporelles, UFR-STAPS, Université de Lorraine
• « Cybathlon : compétition pour humain augmenté », Anaïs Bernard, doctorante EA APEMAC/EPSAM

Pause de 15 min

15h30-16h30 : Table ronde

16h30-17h00 : Bilan et clôture du colloque

30 boitiers de vote électroniques seront proposés aux participants pour réagir, en direct, à des questions posées au cours de la journée.

Un stand présentant des produits, commercialisés par le magasin Décathlon d’Houdemont, sera installé au rez-de-chaussée du bâtiment B.

Jeudi 12 juin, à 20h,
Salle Maxi, Stereolux, Nantes.
 

Cette soirée singulière présente deux performances au milieu du public, deux dispositifs ou l’artiste dialogue, par la voix ou le mouvement, avec l’espace, les spectateurs, la musique et lavidéo, une nouvelle forme de poésie numérique.

HAKANAÏ - Adrien M / Claire B

Hakanaï est une performance chorégraphique pour une danseuse évoluant dans un volume d’images en mouvement. Dans la langue japonaise, Hakanaï définit ce qui est impermanent, fragile, évanescent, transitoire, entre le rêve et la réalité. Mot très ancien, il évoque une matière insaisissable associée à la condition humaine et à sa précarité, mais associée aussi à la nature. Il s’écrit en conjuguant deux éléments, celui qui désigne l’homme et celui qui désigne le songe. Ce collage symbolique est le point de départ de cette partition pour une danseuse rencontrant des images, faisant naître un espace situé à la frange de l’imaginaire et du réel. Les images sont animées en direct, selon des modèles physiques de mouvement, au rythme d’une création sonore également interprétée en direct. À l’issue du temps de performance, l’installation numérique est ouverte aux spectateurs.

BIONIC ORCHESTRA 2.0 - EZRA

Le Bionic Orchestra 2.0 raconte sa propre histoire, celle du rapport passionnel qu’entretient l’humain avec la machine. Par de simples mouvements de la main, EZRA pilote la démultiplication de sa voix et la circulation du son et de la lumière dans l’espace à l’aide d’un gant interactif développé sur mesure en collaboration avec la Cie Organic Orchestra et l’Atelier Arts-Sciences de Grenoble. Au travers du beatbox «augmenté», il interroge ce que nous sommes dans un environnement transformé par le biais des technologies. Sa démarche non verbale devient le terrain de jeu des sens, une recherche nouvelle sur le contrôle par le geste et sur la sensibilité du mouvement. 

PROGRAMME DOUBLE IMMERSIF

DÉVELOPPÉ DANS LE CADRE DU SYMPOSIUM IX

Portée par l'effervescence artistique d'ix, son Symposium international sur la créativité immersive, la SAT est heureuse d'ajouter à sa programmation une série de représentation dans le cadre d'EM15.

Pour lancer le programme, Francois Wunschel et Fernando Favier de 1024 Architecture présentent Quantum, une installation immersive spécialement conçue pour la Satosphère proposant une singularité numérique provoquée par l’entre-choc de quark-pixels, particules élémentaires constituant l’imaginaire de grandes théories de la physique et du cosmos.

Suivi de Nimbes par Joanie Lemercier et James Ginzburg (Emptyset), habitués des dispositifs immersifs et des projections à l'échelle architecturale ils vous feront explorer un univers dystopique où la nature menaçante, les paysages monochromes et austères sont le décor d'un duel entre les ténèbres et la lumière.

*Projet soutenu dans le cadre de l'opération FRIMAS 2014, 
lancée par le Consulat général de France à Québec et l'Institut français.

Première mondiale : Mercredi 21 mai (Symposium ix)
Représentations publiques : 26 mai au 27 juin
Satosphère (3ème étage)
Durée : 30 min

Toutes les dates sur le lien ci-dessous

Du 4 au 6 juin, Stereolux est partenaire du web2day pour la 3ème année consécutive : trois jours de conférences, débats, démos et animations sur les nouveaux usages du web et l’innovation numérique.

Soutien à l’organisation de la manifestation, Stereolux participe aussi à la conception de tables-rondes, présente des projets et expose des prototypes réalisés au Laboratoire Arts & Technologies :

- CITY LUNG

Dan Baczynski, Corentin Fabry, Floriane Aubrit, Paul Bouisset

« City Lung » est un objet connecté dynamique qui récupère les indices de pollution d’une ville pour matérialiser sa respiration.
Plus le taux de pollution est élevé, plus le poumon suffoque !
La structure réalisée à partir d’une plaque de peuplier découpée au laser est enveloppée d’un tissu élasthanne. Cette peau tendue sur la cage thoracique est recouverte de nervures. Elles sont les voies de circulation de deux des pôles de notre école : la ville de Nantes et celle de Shanghai.

 - LAMPE PREV’YU
Dan Li, Charly Tauvry, Baptiste Labat

Dans cette région où les précipitations ne préviennent pas, « Prev'yu » est un nouvel outil de prévision des intempéries.
Cette lampe informe des précipitations à venir en T+1h et traduit leur intensité en fonction des gouttes d'eau qui tombent dans l'huile. Plus il y a de gouttes, plus les précipitations seront importantes !

- SOIF DE PARTI
Bertille Masse, Manon Le Moal-Joubel, Sébastien Maury, Thibaut Metivier, Clément Gault

« Soif de parti » est un distributeur de boissons qui permet de goûter l'équilibre politique sur Twitter en temps réel. 
A l'heure où la politique se fait autant sur le terrain que sur internet, il est intéressant de savoir qui est véritablement présent sur la toile, et notamment sur Twitter, l'une des plateformes de communication les plus utilisées par et pour les politiciens. 
« Soif de parti » fait frémir vos papilles en vous permettant de goûter un cocktail unique : la re-matérialisation expérimentale d’un flux virtuel.

Ces projets ont été réalisés dans le cadre d’un workshop de prototypage organisé en février 2014 par le Laboratoire Arts & Technologies de Stereolux avec des développeurs, des artistes et des étudiants (Ecole de Design de Nantes, option Interfaces tangibles). Il était encadré par Xavier Seignard, Maël Pinard et Bruno Houssin. Le Laboratoire Arts & Technologies a par la suite soutenu l'équipe pour aboutir à ce prototype inédit.

- PIMP MY MINITEL 
Maël Pinard, Xavier Seignard

« Pimp my Minitel » ou comment transformer une vieille interface numérique ultra vintage en un ordinateur mono tâche de nouveau connecté au réseau. Pimp my Minitel est une rencontre improbable entre un Raspberry Pi et un Minitel, un retro tweetwall créé dans le cadre des sessions du code créatif, qui diffuse en temps réel des micro message issus d’un flux twitter. 

Les sessions du code créatif
Depuis 2 ans, chaque mercredi soir, Stereolux réunit en atelier ouvert des passionnés de culture numérique, des ingénieurs, des artistes, des créatifs et des étudiants qui viennent apprendre, expérimenter et confronter idées et projets dans une ambiance conviviale et stimulante.

- MYO : BRACELET DE CONTROLE GESTUEL
Sofiane Bourahla, Mathieu Vaissieres, Matthieu Migeon, Guillaume Boulin, Thomas Blavette, Erwin Quemener

Le Myo est un brassard Bluetooth capable de comprendre nos gestes en couplant un capteur d’activité musculaire et un capteur qui analyse d'autres paramètres tels qu'un accéléromètre ou un gyroscope. Actuellement en version alpha, il sera distribué d'ici la fin de l'année.
La démo présentée, créée par Irwin Quemener (graphisme/3D) et les étudiants de Polytech'Nantes (programmation Myo), permet le contrôle en temps réel de visuels et de sons via un programme construit avec le logiciel vvvv. Vous pouvez vous déplacez dans l’espace à l’aide du bracelet et interagir avec celui-ci via des gestes prédéfinis. 

Cette installation interactive a été créée dans le cadre d’un projet collaboratif entre le Laboratoire Arts & Technologies de Stereolux et des étudiants ingénieurs de Polytech Nantes, qui ont pu collaborer avec plusieurs artistes dont Irwin Quemener. L'objectif de ce projet était d’explorer les possibilités de contrôle d’éléments d'un espace scénique (audio, vidéo, lumière, fumée, robot, ...) avec un bracelet Myo et de développer des outils pour la communauté des artistes numériques.

- BOITE A CAPTEURS
Vincent Kammerer, Xavier Seignard

La boîte à capteurs récupère des informations sur l’environnement dans lequel il se trouve (température, humidité, lumière, mouvements etc…), et permet la visualisation et l'utilisation de ces données via une interface web accessible sur différents terminaux (ordinateur, smartphone et tablette). Disponible en open-source dès l'été 2104 et peu coûteux, il pourra servir à de premières expérimentations sur la Ville de Nantes et fera l'objet d'un premier workshop le 18 juin à Stereolux.

Ce système a été créé suite à un premier projet collaboratif avec entre le Laboratoire Arts & Technologies de Stereolux et des étudiants ingénieurs de Polytech'Nantes ; il a ensuite été réalisé par Vincent Kammerer et Xavier Seignard.

L’UMR ADES 7268 a le plaisir d’organiser les 19 et 20 juin 2014 le colloque Immersions et modifications du corps marin, une anthropologie écologique qui se déroulera à la faculté de médecine de Marseille.

Marseille s’est historiquement construite autour de son port et ses échanges maritimes. Des pratiques de loisirs au patrimoine naturel en passant par l’économie, la mer est partie constituante de l’identité de la citée phocéenne. C’est pourquoi le corps marin sera interrogé lors de ces deux journées dans le cadre du colloque « Immersions et modifications du corps marin, une anthropologie écologique ».

Alors qu’un fort sentiment de maritimité se développe dans notre société depuis le XXème siècle, le rapport entre corps et mer semble relativement absent dans les débats. C’est pourquoi ce colloque désire mettre en lumière les connaissances interdisciplinaires sur le corps immergé et modifié par l’élément marin. Il s’agira de questionner l’imaginaire de la mer dans ses usages thérapeutiques ou symboliques, qui oscillent entre méfaits et vertus. C’est sans doute cet imaginaire qui a donné naissance aux travaux de Jacques Rougerie (http://www.fondation-jacques-rougerie.com), qui présentera ses recherches et réalisations en architecture bionique dans le cadre d’une carte blanche. Connaître le corps et le travail en mer à travers la transmission de savoir-faire corporels et sensibles des marins-pêcheurs notamment fera parti d’un des enjeux de ce colloque, tout comme la compréhension des profondeurs marines et la création s’inspirant de cet élément marin.

A travers l’écologie du corps marin, où seront discutées l’immersion et l’hybridation du corps en le milieu aquatique. Le travail, tout comme les activités de loisirs régulières en mer, peuvent engendrer certainesmodifications corporelles et pathologies qui seront discutées en en examinant différents aspects sous un éclairage tout à la fois médical et professionnel. Le dernier point portera sur les représentations actuelles de la mer en occident.

Turcot : la route devenue architecture
Une installation interactive et immersive
Du 28 mai  au 27 juin dans la Satosphère

La SAT présente, dans le cadre de la Biennale Internationale Art Numérique (BIAN), du 3 au 27 juin 2014, l’installation interactive et immersive «Turcot : la route devenue architecture» de Bérengère L. Marin-Dubuard alias beewoo. Présentée en 360 degrés dans la Satosphère, cette installation propose une visite interactive de l’échangeur Turcot. Le public est invité à modifier la structure et le parcours, en manipulant les éléments d’une maquette de bois placée, tel un jeu de construction, au centre de la Satosphère créant ainsi une nouvelle architecture dynamique qui transforme l’idée qu’on se fait de l’ouvrage et de sa finalité. 

Cette oeuvre souligne la beauté et la complexité de l’échangeur Turcot en tant que monument historique, et ce, à l’aube de sa démolition. Avec l’aide des technologies numériques et participatives que permet la Satosphère, l’artiste pousse le spectateur à simuler des transformations de cet ouvrage d’ingénierie des années 60. Pièce à conviction des embouteillages quotidiens que subissent jour après jour des centaines de milliers de travailleurs, l’échangeur Turcot est l’héritage des choix de société et des influences des gouvernements de l’époque. Pour l’artiste, il représente une sorte de noeud dans le réseau routier mais aussi un artefact qui résulte d’une dynamique à la fois culturelle et politique. L’intérêt de beewoo pour le sujet date d’avant l’annonce des travaux de réfection annoncés au printemps 2007. 

À l’époque, elle écrivait déjà:
«L’échangeur Turcot est une structure architecturale dont la beauté insolite et spectaculaire n’a d’égale que l’ampleur de son imposition visuelle, auditive et olfactive sur le paysage environnant. Témoignages éloquents de la déconfiture structurelle d’une économie basée sur les véhicules à pétrole, l’échangeur Turcot a déjà entamé sa phase finale de vie.

Aujourd'hui, la planification urbaine devrait prendre en compte les facteurs de durabilité, la qualité de vie des habitants et l'équilibre des écosystèmes qu'elle affecte. Ses principes étaient manifestement moins déterminants dans l'élaboration des structures urbaines au siècle dernier, mais pouvons-nous nous permettre à présent de réitérer les erreurs du passé en favorisant des transports individuels polluant plutôt que le collectif qui utiliserait les ressources hydro énergétiques moins polluantes et les technologies de pointes dont nous jouissons au Québec ? »

Voici le type de question que l'artiste souhaite suggérer à travers l'installation Turcot : la route devenue architecture.
 

28 mai au 27 juin 2014 de 17h à 18h45 (du lundi au vendredi)
Satosphère, 1201 boul. St-Laurent, Montréal
Entrée gratuite (18 ans et +)
 

COLLOQUE INTERNATIONAL

Espace Saint-Charles - Université Paul-Valéry
à Montpellier

21, 22 ET 23 MAI 2014

Le regard micro-sociologique enrichit considérablement le champ scientifique en conférant complexité et nuance aux analyses par la remise en cause des catégories usuelles de nos sociétés. Généraliser en savoir global certains espaces dans lesquels se jouent des interactions complexes, n’épuise pas le réel, qui mérite de s'y pencher de près, par corps, pour identifier les liens sociaux mis en scène sous forme de rituel délimitant ce qui se passe à l'intérieur et ensuite à l'extérieur (Augé, 1992). 

Des travaux de recherche impliquent le « corps du chercheur » (Wacquant, 2003 ; Andrieu, 2011) entendu comme filtre charnel, qui saisit et restitue « l'intimité culturelle » (Herzfeld, 2004). Sur de longues périodes, il apprend par corps la réalité du groupe approché en participant délibérément aux interactions. La relation ethnographique qui s'installe, relève d'une expérience sociale apprise par immersion. L'apprentissage comme technique de production ethnographique implique que le chercheur devient intime du phénomène étudié. Le chercheur « s'encastre » (Wacquant, 2004) ainsi dans les réseaux de rapport sociaux et symboliques. 

En quête de terrains, le chercheur, teste, négocie, fait des choix stratégiques, improvise, explore par corps, « perturbe » (Schwartz, 1990) les intéractions, motivé par la compréhension toujours plus fine d'une réalité sociale. Seulement, cette démarche qui consiste à s'intéresser aux manières de faire in situ, pose de l'entrée à la sortie du terrain, un ensemble de contraintes méthodologiques qui questionne les conditions du travail d'enquête.  

Atelier 1 :

Ré-ajuster les stratégies d’enquête

Atelier 2 :

La peau du chercheur

Atelier 3 :

Immersion artistique

Atelier 4 :

Trouble dans le genre

Atelier 5 :

A corps sensible

Atelier 6 :

Les dilemmes de statut de l’ethnologue

Atelier 7 :

Ethnographie du handicap

Atelier 8 :

Perturber le terrain ?

Atelier 9 :

Les émotions de l’enquête

Atelier 10 :

Ethique du terrain

Atelier 11 :

Enquêter en milieu médical

Atelier 12 :

Avatar, corps virtuel