artiste

Nuance est un projet vidéo, datant de 2013, hybridant la vidéo, le montage design et la danse. Ce travail sur l'image vivante et musicale est une réalisation de Marc-Antoine Locatelli. Portée par le danseur Lucas Boirat et la musique de Edit, cette vidéo explore la capacité des techniques permettant de relier sensation et intention par l'action même de danse entre le corps charnel et l'immatérialité lumineuse.

“The Faces of Facebook” est un incroyable projet imaginé par Natalia Rojas qui a décidé de réunir sur une seule page web plus 1,2 milliard de photos de profil Facebook, affichées par ordre chronologique d’ajout. Utilisant les API Facebook, cette “Creative Technologist” a en effet créé une interface permettant de zoomer dans cette gigantesque mosaïque afin d’afficher chaque photo de profil Facebook. Arriverez vous à trouver la votre ? 

LEEBUL 

05/10/2013 - 11/05/2014

Aujourd’hui l’une des artistes sud-coréennes les plus actives sur la scène de l’art contemporain, Lee Bul entame sa carrière artistique dans les années 1980. Elle réalise alors des performances dans la rue durant lesquelles elle porte des vêtements prothétiques, véritables excroissances morphologiques qui la métamorphosent.

Biennale d’art contemporain de Lyon 2013 – Résonance / Focus
[Du 12 septembre 2013 au 4 janvier 2014]

Pionnier dans l’utilisation de la robotique pour raconter des histoires, Zaven Paré s’inscrit naturellement dans la thématique de la biennale d’art contemporain de Lyon, 2013, Structures narratives. Ses machines, à mi-chemin entre le monde des marionnettes, des automates et des robots, sont parfois un mélange de mécanique, d’optique, et d’électronique analogique ou digitale.

Ces œuvres, Zaven Paré les a parfois proposées pour la scène, dans les rôles de marionnettes, ou dans des installations d’art contemporain. Elles sont autant de sculptures qui se remarquent ou se fondent parmi les fantômes du musée.

L’artiste présente une vingtaine d’œuvres élaborées entre 1984 et 2013 et les fait dialoguer avec les collections du musée des marionnettes du monde. Ces objets sont une sélection de morceaux choisis : machines, marionnettes, automates ou robots, objets anthropomorphiques, fragments de corps humains ou d’animaux. Ils peuvent se retrouver sous forme de prototypes, de sculptures ou d’installations.

Ici loin de la scène, les marionnettes sont comme des reliques auxquelles cet artiste vient ajouter ses sortes d’ex-votos aux visages éthérés, aux silhouettes mécaniques.
 

Zaven Paré, plasticien et performeur

Zaven Paré occupe une place à part dans le champ de l’art et de la marionnette contemporaine. Inclassable, son travail se situe à la croisée de plusieurs disciplines, réflexions et interrogations.

Ses œuvres s’inspirent à la fois de la littérature, des théâtres traditionnels du monde entier, des réflexions philosophiques et anthropologiques, enrichies des études récentes sur la robotique et la science comportementale.

Adepte de l’idée selon laquelle les machines ont une âme, ses recherches s’inspirent également de la théorie du roboticien Masahiro Mori, selon laquelle lorsqu’une marionnette nous ressemble, elle provoque en nous une sensation de plaisir. Plus une marionnette ou un robot nous ressemble, plus notre réponse émotionnelle à son égard est positive. Cependant, la ressemblance ne doit pas être trop forte sinon un sentiment de dégoût à l’égard de l’objet se développe.

C’est ainsi que dans un jeu artistique d’emprunt, de déconstruction et reconstruction, de récupération et d’hybridation, Zaven Paré assemble des matériaux simples avec les technologies les plus avancées. La sophistication et la complexité des technologies utilisées provoque un effet de contraste avec l’aspect matériel final souvent «brut de décoffrage» des marionnettes. Cette dichotomie nous laisse interrogateurs quant à la présence de l’âme de la marionnette.

Horaires d'ouverture :

Du mercredi au dimanche de 11h00 à 18h30.

Tarifs billet d'entrée :

Un musée : 6 € / 4 €

Les deux musées : 8 € / 6 €

Carte musées : 20 €, elle permet un accès illimité aux 6 musées municipaux de la Ville de Lyon pendant un an.

Gratuité : enfant, jeune de moins de 26 ans, demandeur d'emploi (sur présentation d’un justificatif à jour), personne en situation de handicap et son accompagnateur

Audio-guides gratuits

Adresse :

1 place du petit Collège - 69005 Lyon

Le catalogue de l’exposition « Mécanhumanimal, Enki Bilal au Musée des arts et métiers » édité chez Casterman est disponible en librairies depuis le 29 mai 2013. Il arrivera à la boutique du musée le jour de l’ouverture, mardi 4 juin.

Le catalogue présente l’ensemble des oeuvres exposées, ainsi que les différents objets provenant des réserves du Musée des arts et métiers. Pour l’occasion, les travaux originaux d’Enki Bilal ont fait l’objet d’un traitement photographique inédit, qui révèle dans le détail une matière et un relief exceptionnels.
À la demande d’Enki Bilal, différents chercheurs et artistes, venus d’horizons très divers, ont été invités à donner une interprétation personnelle du titre de l’exposition. Leurs contributions sont présentées au sein du parcours, ainsi que dans le livre Mécanhumanimal – Enki Bilal au Musée des arts et métiers.

Avec la participation de Michel Archimbaud, Bayon, Michel Béra, Pierre Christin, Brice Duthion, Philippe Durance, Brigitte Fontaine, Dan Franck, Jean Hatzfeld, Guillaume Lecointre, Gérard Manset, Christophe Ono-dit-Biot et Paul Virilio.

Prix : 27€00
Dimensions : 27,8 x 29 cm
Langue : Français
96 pages

Le Musée des arts et métiers et Enki Bilal s'associent au savoir-faire de Dassault Systèmes pour présenter un dispositif inédit dans l'exposition Mécanhumanimal. Les visiteurs de l'exposition sont invités à manipuler une version 3D du Script-Walker d'Enki Bilal.

Le Script-Walker est une machine issue de l'imagination d'Enki Bilal. Dans l'album La Femme Piège, il permet à Jill Bioskop d'envoyer des messages dans le passé.

Via une borne interactive en 3D relief sans lunettes (holographique d’un nouveau genre), celui-ci est intégré à un univers où se mêlent réel et virtuel. Une nouvelle forme de dispositif muséographique voit le jour portée par les technologies de Dassault Systèmes qui repousse les limites de l’innovation et invente de nouveaux usages pour permettre au grand public d’appréhender la culture différemment.

du 04 juin 2013 au 05 janvier 2014

Le Musée des arts et métiers présente, en collaboration avec 9eArt+, organisateur du Festival international de la bande dessinée d’Angoulême, du 4 juin 2013 au 5 janvier 2014, une exposition exceptionnelle associant l’œuvre d’Enki Bilal au patrimoine scientifique et technique du Musée des arts et métiers.

> Découvrez le site web dédié à l'exposition Mécanhumanimal, avec des contenus exclusifs.
 

Mécanhumanimal propose la rencontre d’un créateur multimédia et visionnaire avec un lieu exceptionnel et une collection scientifique unique au monde. Un dialogue aussi inattendu qu’évident. Inattendu dans sa forme, une exposition-installation, un parcours au cœur de l’esthétique familière et fascinante d’Enki Bilal, et de son univers porté par des visions fantasmées et prophétiques. Évident sur le fond, l’œuvre d’Enki Bilal et les collections du musée – chambre d’écho de l’innovation industrielle et technologique, du progrès scientifique, du bien commun – entrent en résonnance, font émerger un
singulier dialogue. Naissance de Mécanhumanimal.

Les images d’Enki Bilal sont immédiatement reconnaissables, évoluant du noir et blanc à la couleur, de l’encre de chine et des hachures à l’acrylique et aux pastels, de la bande dessinée au cinéma et à l’art contemporain. Elles nourrissent l’imaginaire de centaines de milliers de lecteurs et de spectateurs. Poète de l’image, né en 1951, Enki Bilal ne peut se satisfaire d’un matérialisme qu’il ne cesse de réinterpréter selon ses vues. À ce titre, il ne se considère pas comme un auteur réaliste.
« Deux choses m’ennuient : la reproduction du réel et les changements du réel, je ne veux ni être dans le calque, ni dans le train qui suivrait l’actualité. Je suis de plain-pied dans le réel, mais un réel qui aurait été brouillé, relu, vicié par une mémoire devenue déficiente.»

L’installation permet de revisiter une oeuvre qui court des années 1970 à aujourd’hui, à travers les thèmes comme « l’humain », « la machine », « les conflits », « l’animal » et « la planète » que l’artiste place au centre de ses préoccupations. Toute la diversité de ces travaux s’y trouve : une centaine de planches originales, de dessins et de toiles sont présentés, ainsi qu’une sélection d’objets, étonnants et rarement exposés, sélectionnés par Enki Bilal et issus des collections du Musée des arts et métiers Mécanhumanimal est aussi une exploration. Quels liens entre l’homme, l’animal et la machine ? Fruit de cette exploration : cinq toiles inédites, mais aussi les réflexions de chercheurs, d’intellectuels et d’artistes invités par Enki Bilal à livrer leur vision de ce qu’évoque pour eux cet énigmatique Mécanhumanimal. Ces contributions exceptionnelles sont réunies dans le livre Mécanhumanimal, publié par Casterman en juin 2013.

En complément à l’installation imaginée par Enki Bilal, des dispositifs originaux conçus pour l’exposition par Dassault Systèmes et Alain Mikli International, réalité augmentée, 3D, images tactiles… proposent aux visiteurs d’aller encore plus loin dans l’expérience Mécanhumanimal. Autant de clés de lecture et d’approches qui éclairent aussi bien l’œuvre que l’intervention inédite d’Enki Bilal dans le cadre prestigieux du Musée des arts et métiers.

Il est possible d’observer que la technologie portable est utilisée depuis maintenant quelques années, dans l'industrie du divertissement. Ce n’est pas une surprise que les plus innovateurs tentent leur chance en l’intégrant dans leur création en utilisant des costumes par exemple pour la performance. Lightskin est un projet créé par Patryk Lichota et la danseuse Marta Romaszkan.

La danseuse porte un costume sans fil contrôlé à distance permettant de réaliser une composition lumineuse créant un exosquelette sur le corps de la danseuse. La lumière est un réseau sans fil en temps réel transféré au costume de la danseuse et couplé avec le son projeté dans l'espace. Une véritable carte virtuelle du  corps se dessine alors. Le trafic du transit est perturbé dans sa continuité redéfinissant la présence et de la perception visuelle, le corps se voit recréé. Le mouvement vibratoire de la danseuse mis en lumière détermine l'espace et sa spécificité.

C’est l’histoire de deux êtres imaginaires qui traversent le temps, fabulent leur vie, rêvent leur amour et se mesurent au réel l’espace d’un instant, celui d’un spectacle insolite et drôle qui défile sous nos yeux à la vitesse d’une étoile filante…

[Radical] signs of life est un spectacle de danse interactif, multi-disciplinaire,  conçu et réalisé par artiste des nouveaux médias et concepteur de jeu, Heidi Boisvert, en collaboration avec Marco Donnarumma (Xe Sense Innovator), Pauline Jennings (chorégraphe), Doug Van Nort (Sound Designer ), Kwok Raven (Concepteur visuel), Allen Hahn (Set & concepteur d'éclairage), Amy Nielson (costumier) et MJ Caselden (Network Engineer).

Grâce à la danse "sensible", la pièce extériorise le fonctionnement interne de la distribution non-hiérarchique de l'esprit de la pensée. La musique est produite à partir de muscles et la circulation sanguine par l'intermédiaire de capteurs biophysiques qui captent les ondes sonores à partir des interprètations des danseurs grâce à leur tissu musculaire. Ces données corporelles déclenchent des modèles neuronaux complexes pour être projetées sur plusieurs écrans d'imagerie 3D. Comme le public interagit avec les images produites, elles entament un dialogue avec les danseurs.

Le public pénètre dans un théâtre en plein boîte noire avec des écrans multiples configurés autour de l'espace, derrière laquelle six danseurs exécutent la chorégraphie. Chaque danseur porte deux Sens Xème (XS), des capteurs sans fil   sur le corps. Le XS est une technologie biophysique qui détecte et capte les ondes sonores mécaniques produites au début de la contraction musculaire. Comme les danseurs se mettent en mouvement, les sons corporels produits par leur activité musculaire sont traitées par le logiciel de XS, puis compose la musique en temps réel par FILTER, artificielle, partenaire de la performance de la musique, et GREIS, un système d'improvisation tous deux conçus par Van Nort.

Les données extraites de la composition de musique émergent et sont également utilisées pour conduire l'imagerie 3D générative en cours. Un système de capture de mouvement permet au public d'interagir avec les images projetées sur les écrans à travers leurs propres gestes corporels. Un dialogue non-linguistique entre les danseurs et le public est créé.

Pour suivre le spectacle [Radical signs of life à travers leurs expériences, leur spectacle et la mise en place du dispositif voici le site: