artiste

Du 22 janvier au 2 mars, Corpus 2.1 est visible lors de l'exposition Design Column #6 Dataism à la Droog Gallery d'Amsterdam.

Le cinéma émotif - Madame Paradis
Film interactif de Marie-Laure Cazin

Le mercredi 12 février 2014 à 14h

Au Fresnoy - Studio National des arts contemporains - 22 rue du Fresnoy - Tourcoing

Le cinéma émotif est un prototype de cinéma interactif dans lequel le film varie en fonction des émotions des spectateurs, analysées par des casques EEG qui captent leur activité cérébrale. Le film répond ainsi au ressenti des spectateurs en temps réel, les personnages agissent différemment et le scénario varie d'une séance à l'autre.

Mademoiselle Paradis est un film pilote d'une vingtaine de minutes avec lequel on pourra tester les possibilités offertes par ce dispositif. Inspiré de faits réels, le film évoque la guérison controversée d'une jeune musicienne souffrant de cécité nerveuse par Franz-Anton Mesmer, médecin viennois du XVIIIe siècle et pionnier du magnétisme. Selon les ondes cérébrales qui émanent des "spectateurs agissants" dans la salle, les variantes du film dessineront une interprétation différente de l'origine du traumatisme de Mademoiselle Paradis.

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _  

Programme :

14 h : Présentation du projet en cours par Marie-Laure Cazin

15 h : Calibrage des "spectateurs agissants"

15 h 45 : Test du prototype et projection du film interactif « Mademoiselle Paradis ».

Cette présentation sera suivie d'une discussion sur le double enjeu artistique et scientifique du Cinéma Emotif.

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Le Cinéma Emotif est produit par Filmo, en coproduction avec Pictanovo, « Expériences interactives », avec l'aide de la Région Nord-Pas de Calais, Lille Métropole communauté urbaine, Le Fresnoy - Studio National des arts contemporains, Transfictions et "La Panacée, centre de culture contemporaine, Montpellier".

Le projet a reçu l'aide du Dicréam - aide à la Maquette (CNC) . Il a fait l'objet de collaboration avec plusieurs laboratoires scientifiques (Numédiart à Mons, Belgique, le LIFL-NOCE et le LAGIS à l'Université de Lille 1, le LABRi, le SCRIME et l'INRIA à Bordeaux et la société bordelaise de développement informatique ASI.

Exposition de Scenocosme : Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt
Vernissage mercredi 15 janvier 2014, à 18h

Les artistes Grégory Lasserre et Anaïs met den Ancxt forment le duo Scenocosme.
En tant qu’artistes œuvrant dans les arts interactifs, ils explorent les capacités que leur offrent les technologies afin de réaliser des créations capables d’augmenter nos sens et nos perceptions. Leurs œuvres sont issues d’hybridations possibles entre le monde vivant et la technologie dont les points de rencontres les incitent à inventer des langages sensibles et poétiques. Elles traduisent des échanges entre les corps et l’environnement en proposant des inter-relations où l’invisible devient perceptible. Matérialisées, nos sensations s'en trouvent augmentées, donnant ainsi lieu à des expériences sensorielles extraordinaires.

Leurs œuvres interactives ont été exposées dans plusieurs musées, biennales d’art contemporain et festivals d’art numérique autour du monde : ZKM (Karlsruhe), INDAF (Séoul), FAD (Brésil), BIACS (Séville), MUDAC (Lausanne), NAMOC (Pékin), MONA (Australie) etc.

Exposition présentée à la Serre,
du 16 janvier au 15 février 2014,
du jeudi au samedi de 14h à 18h.
Entrée libre

Le chanteur pop parisien Wilfried* vous propose de participer et assister à la réalisation d’un dispositif scénique "immersif" qui a accompagné la sortie de son nouvel album "Matrice" parru fin octobre 2013, sur le label Clapping Music.

Ce dispositif est autant destiné aux salles de concerts qu’aux centres d’art contemporain, galeries, musées. Il vise à déplacer le lieu et le moment du concert, les publics et les musiciens. Il s’agit de créer et d'offrir au public un contexte favorable à l’écoute, à l’intimité, à l’introspection et à lacontemplation, à la surprise aussi. Cette scénographie souhaite questionner la place du spectateur et du musicien dans la représentation pop, l'omniprésence entourante de la musique renvoyant à une idée de la pop culture comme « bruit de fond » général et permanent, aussi jouissif qu’aliénant, dans lequel baigne le sujet. Il peut y prendre plaisir, se laisser bercer, ou s’y noyer, il peut aussi en sortir quand il le désire. De toutes les façons, il vivra une expérience intense, déroutante, excitante.

Suite à sa résidence effectuée de septembre à décembre 2013 à la SAT grâce au programme d’échange France Québec, au CALQ, à l'Institut Français et en collaboration avec La Gaité Lyrique, Le Cube et Oboro, l'artiste Yann Minh offrira une présentation en deux parties. Vous pourrez y découvrir la NooSatosphère, une composante du NøøMuseum développé pour la Satosphère.

Dans une seconde partie, il présentera une sélection des meilleurs moments de sa conférence immersive sur la préhistoire de la cyberculture.

Mardi 10 décembre - 18h à 21h
Satosphère - 3ème étage
Entrée libre

Heure : 18h à 19h

Yann Minh transforme la Satosphère en NooScaphe, et vous convie à embarquer pendant une petite heure dans les barges des récifs. Depuis 2003, Yann Minh développe un musée virtuel dont les «Noo-Galeries» sont réparties à différents endroits du cyberespace. Lors de son séjour artistique à Montréal, il a développé plusieurs galeries spécialement accessibles via le dôme immersif de la SAT.

L’univers des récifs est un ensemble de galeries volantes, qui dérivent sur des barges suspendues à des rochers volants, et propulsées par des Noocapteurs de rêves entre des infi nis de corridors rocheux éclairés par la brume luminescente du monde des Récifs. Cet environnement virtuel connecté en réseau, outre d’être une oeuvre d’art numérique interactive, est aussi un prototype emblématique de dispositif immersif à vocation pédagogique, préfigurant le futur du web 3D et de l’enseignement à distance via les réseaux.

Dans cette première partie de la soirée, Yann Minh présente le principe de son Noomuseum, réalisé avec le logiciel Unity3D, et l’adaptation qui en a été faite avec les équipes de la SAT.

Heure : 19h à 21h

Dans la seconde partie, Yann Minh présentera une sélection des meilleurs moments de sa conférence immersive sur la préhistoire de la cyberculture. Une conférence dans un univers 3D temps réel, qui retrace les moments emblématiques de notre histoire qui ont conduit à la modernité actuelle.

Cette conférence qui est une partie d’un cycle pédagogique de quatre fois trois heures données dans les grandes écoles d’art et d’ingénieurs, est une initiation qui permet à tout publique d’appréhender de façon vidéoludique divertissante les inventions, créations artistiques, et mythes qui ont déterminé les grandes orientations scientifiques, artistiques, techniques de notre époque, au travers du fil conducteur des spéculations de la singularité transhumaniste, qui imagine l’immortalité biologique proche grâce à la fusion homme machine.

Cette conférence est particulièrement recommandée aux étudiants et enseignants, dans les domaines du design d’interaction, du multimedia, de l’histoire de l’art et des sciences, de la réalisation audio-visuelle, de la 3D, des techniquesd’enseignement, de l’informatique et des sciences informatiques.

Olivier Ratsi, artiste plasticien et fondateur de Antivj collectif d'art, a capturé ce sentiment étrange et épineux qu’est la sensation d’abîme, dans son installation Onion Skin. Il est difficile d'être témoin de ce spectacle sans  se sentir happer par cette torsion qui vous interroge  sur ce qui pourrait exister au-delà de la surface, sur l’au-delà du visible.
 

Comme l'étude de l'intersection de deux miroirs, Onion Skin exige que les spect-acteurs soient debout dans un dispositif constitué de deux écrans de la taille d'un mur, placés à angle droit pour que les images réalisées par logiciel puissent s'afficher. L'installation est un ensemble de 14 expériences visuelles et auditives où le son apparaît comme une perspective visuelle ne pouvant être dissocié l’une de l’autre. L’expérience a une durée réelle de 15 minutes pouvant s’apparenter à une éternité, ou deux.

Les espaces, celui du lieu d’exposition et celui de la toile de projection, se confondent, se mêlent dans un jeu de perspective. L’œuvre  joue sur la répétition et sur le jeu des échelles pour créer des expériences physiques et hypnotiques qui ouvrent des portes sur de nouvelles dimensions.

Il y a quelques semaines, vous était présenté Nuance une réalisation vidéo sur l'image vivante musicale. Aujourd'hui, une vidéo vous présentant quelques experimentations graphiques autour de l’image musicale, remontant à 2012,  de Marc-Antoine Locatelli. Une belle hybridation entre la vidéo, le son et motion design.

Dandypunk est un personnage issu d’un l'univers fictif de sa propre création. Le dernier des grands ramoneurs du 19^ème siècle et un membre à l'imaginaire en exil. Dandypunk passe le plus clair de son temps dans un demi-réveil qui se veut demi-sommeil, où il est constamment bombardé par des visions de créatures, de paysages et de personnages de dimensions alternées. Il essaye désespérément  d'esquisser ce qu'il a vu, mais comme de la poudre d'or glissant entre ses doigts les détails des visions s'effacent.
Un univers merveilleux où la performance du danseur s’intègre aux projections 3D mapping, proposant au regardeur un voyage fantastique, où le rêve interagie en lumière avec notre réalité.

Mardi 1er Octobre à 20h30, conférence de Paul Emmanuel. "Touch me" sera visible en accès libre dans le Centre de Ressources du 1er octobre au 2 novembre.
Manifestation organisée dans le cadre des saisons Afrique du Sud – France 2012-2013

Le Cube, en partenariat avec l'Institut Français et le National Arts Council of South Africa, accueille l’artiste et réalisateur sud-africain Paul Emmanuel pour une conférence retraçant l’ensemble de son travail dans le cadre des Saisons Afriques du Sud – France 2012 & 2013. Il présentera en avant-première française sa dernière réalisation Touch me, une œuvre tactile, visuelle et sonore qui explore les notions de mémoire et de souvenir.

Touch me fait partie d'un projet global appelé Lost Men France coïncidant avec les commémorations des 100 ans du début de la première guerre mondiale durant laquelle de nombreux soldats sud-africains sont tombés. Paul Emmanuel y présente son corps en plan serré, tantôt vêtu de tenues de cérémonie militaires historiques ou contemporaines, tantôt habillé comme un employé d’entreprise. Une bande-son de la voix de l'artiste invite le spectateur à toucher l'écran tactile, provoquant l'habillage et le déshabillage des différentes zones de son corps et révélant sa peau, temporairement marqué des noms de soldats Sud-africains de la Première Guerre mondiale, mais aussi des victimes de la grève de Marikana Miner (2012) et de l'incursion armée de la République Centrafricaine en 2013. Ces impressions fugitives disparaissent ou réapparaissent tant que le spectateur continue à le toucher, évoquant une "guérison" ou une "nouvelle blessure" répétée de la peau.

Savoirs & Faire, savoir faire à partir de la nature

Vendredi 18, samedi 19 et dimanche 20 octobre 2013

parcours d’oeuvres interactives
« mémoires imaginaires »
Le Parc Jean-Jacques Rousseau accueille depuis 2013 des artistes en résidence, amenés à produire des oeuvres singulières et à développer une pratique en relation avec le considérable héritage de ce jardin des Lumières. Le duo d’artistes Scenocosme propose un « envers » numérique à l’approche physique et sensible de la nature. Leurs oeuvres interactives disséminées à travers le parc mêlent musique et design sensoriel. Grégory Lasserre et Anaïs met den Ancxt ont décidé de revenir sur des usages révolus de certaines fabriques du parc, en revisitant les présences de l’eau et du végétal.