artiste

Lumifolia : Oeuvre interactive végétale, lumineuse et sonore
Scenocosme : Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt

Lumifolia est un jardin interactif qui questionne de manière sensible, artistique et musicale nos relations avec les végétaux et l’environnement. Les feuilles des arbustes réagissent aux caresses humaines par des sonorités et des intensités lumineuses. Les végétaux s’éveillent sous le contact et l’influence électrostatique subtile du corps humain : grâce à l'interaction des spectateurs. Comme une respiration, un doux halo de lumière scintille en continu près de l'arbuste. Lorsqu'une personne le caresse, cette variation lumineuse devient plus forte en fonction de la proximité du contact. La lumière illumine la plante le temps de l'interaction. Sensitive, la plante agit telle une veilleuse prête à briller intensément à l'approche des visiteurs. En proposant une interrelation entre corps, musique, lumière et nature, Lumifolia offre une attention extra ordinaire et sensible vis à vis du monde végétal et de l’environnement. Chaque partie de l'arbuste (feuilles ou tiges) réagit ainsi en fonction de l'intensité énergétique du contact.
 

• Oeuvre interactive à l'aéroport Roissy Charles de Gaulle, Terminal 2C, coté arrivée.
  Inauguration de l'œuvre : janvier 2013.
  Sélectionnée par Digitalarti pour les Aéroports De Paris, Directrice de production : Julie Miguirditchian.

L'installation interactive "The Rain Room" a été réalisé par rAndom International au Barbican à Londres. Cette oeuvre a trouvé  le soutien généreux de l'Maxine Frankel et Stuart Fondation.

"The Rain Room" est une pièce de cent mètres carrés où de l'eau tombe du plafond. Le spectateur est invité a évolué à travers cette chambre dans laquelle il est possible de marcher, sans être mouillé par le processus de pluie.

La progression de l'individu à travers la courbe, le bruit de l'eau et la suggestion de l'humidité qui emplis l'air, sont autant d'éléments qui prépare le spectateur avant d'être confronté à ce déluge soigneusement chorégraphiés qui répond à ses mouvements et sa présence.

Balançoire cascade

Cette installation est une balançoire en acier qui met en tenant des tableaux de solénoïdes mécaniques qui créent un plan d'eau tombant dans le chemin de ses "balanceurs". Formée à partir d'une tangente d'idées soulevées par l'étude des interactions de l'eau et de l'espace, Waterfall Swing est la première oeuvre d'une série qui joue sur l'interaction du spectateur et sur les thématiques  du manège et de l'installation. Le "spect-acteur" passe à travers des ouvertures dans une chute d'eau créée justement par le contrôle de leur chemin par Axel-logés encodeurs, créant le frisson de l'obstacle tout en échappant de peu à cette cascade de pluie.

Waterfall Swing est une œuvre d'art interactive et un projet de collaboration entre Mike O'Toole , Andrew Ratcliff , Ian Charnas 
et Andrew Witte .

Comment fonctionne le Swing cascade

De l'eau circule dans 273 électrovannes à commande indépendante au sommet de la structure pour créer un mur d'eau. Cette eau commence à partir d'un pool de collecte sur le sol et est pompé vers le haut à l'aide d'une conduite de distribution 4" qui alimente les électroaimants. Les encodeurs rotatifs montés sur l'axe d'oscillation recueillent des informations: sur l'angle et la vitesse de chaque oscillation. Cette information est envoyée à un ordinateur qui prédit l'action du cavalier. L'ordinateur crée alors un trou dans la paroi de l'eau, ce qui permet au cavalier de se balancer à travers sans se mouiller.

Visual System est un collectif d'artistes basé à Paris qui se spécialise dans le milieu de la lumière, tirant dans les domaines de l'architecture, la production musicale, la programmation et la conception graphique afin de créer de grandes œuvres, ardentes.

 83 Boulevard Richard Lenoir
 75003 PARIS
 FRANCE

Pendant plusieurs semaine en 2012, Yann Minh, artiste et cyberpunk, a reçu une carte blanche de Silicon Maniacs pour animer une émission sur l’histoire de la cyberculture. Ces contes de la Noosphère ayant rencontré un grand succès, Silicon Maniacs a proposé à Yann Minh de rester. Cyberpunk forever !

Dans cette émission intitulée “Adam et Eve contre les robots”qu’il décrit ainsi :

“Ce prochain voyage dans le cyberespace, à bord du nooscaphe de Silicon Maniacs a pour titre : Adam et Eve contre les cyborgs.
J’y aborderai dans la seconde partie de la traversée cette curieuse posture moraliste réactionnaire anti-cyborgs et robots caricaturales, présente dans la plupart des grands films de SF, (2001, Matrix, Alien, Avatars.. ) et qui habite aussi les textes de la plupart de nos penseurs de la modernité…
Et dans la première partie du noovoyage, vous serez conviés dans le grand salon du noocroiseur, où le vieux papy nooconteur cyberpunk narrera deux petites histoires de la cybernétique, avant d’aborder les rivages mystérieux de la Tekné… une très ancienne méthode cognitive initiatique”.

Bonne écoute !!!

Les relations entre cyberculture et métaphysique dans un sens mystique oscillent dès les origines entre le conflit et la convergence.
Convergence surprenante par exemple dans une vision informationnelle de l’humanité par le biais scientifique rationnel de la cybernétique de Norbert Wiener, et le biais mystique illuminé de la noosphère de Teilhard de chardin.
Diabolisation et occultation de la pensée cybernétique, accusée par les croyants de vouloir réduire l’humain à un mécanisme, un robot, versus l’athéisme militant des scientifiques s’opposant à juste titre aux dérives créationistes, mais s’égarant aussi dans la dénonciation d’un obscurantisme religieux populaire anti robots souvent fantasmé. (Le story telling de la destruction de la machine à calculer de Wilhem Shickard, ou la légende de la servante automate de Descartes.)
Cette opposition est pour moi l’expression d’un double regard porté sur le monde :
Lecture du monde analytique linéaire versus lecture du monde globale intuitive induite par notre latéralisation cérébrale : Cerveau gauche, cerveau droit.

(La quête d’un humain originel, le mythe d’Adam et Eve. Cf le film de Marc Caro, Astroboy in Wonderland.)

Pour l’occasion, Yann Minh a prototypé une radio immersive dans un monde virtuel, sous Unity, avec Silicon Maniacs. Plusieurs personnes se sont connecté, accédant à des contenus audios et viéos supplémentaires, tournoyant autour du présentateur et, à l’occasion, le tuant. Et oui, sur la SIlicon Radio, on peut tuer le présentateur. Parce que ça fait du bien parfois.

[Podcast] Dieu et la Cyberculture.
Emission du 4 avril 2012,

Bonne écoute !!!

Hysterical Literature est un projet mené par le réalisateur Clayton Cubitt.
Son idée est plutôt simple :

Filmer des jeunes filles attablés en train de lire un livre. Jusque là, rien de bien passionnant. Cependant, sous la table, un vibromasseur est en marche ! Au début tout semble être normal, mais au fur et à mesure que la vidéo avance, les voix deviennent tremblantes et la lecture se fait de plus en plus compliquée. Au final, le livre est abandonné au profit d’une explosion de plaisir !

Une façon efficace de nous redonner goût à la lecture !

Une soirée spéciale Cybersexe ? Silicon Maniacs l'a fait avec des experts en la matière : Yann Minh, Soizic Hess et Sylvie Mexico qui ont partagé leurs expérimentations et leur réflexions sur le futur du sexe. Âme sensible ne vous abstenez pas !!!

[Podcast] CYBER-SEXE & CYBERESTHESIE.
A la date dumercredi 28 Mars 2012, diffusé à 19h30.

Ecoutez un Conte de la Noosphère plus long que les autres – et plus chaud aussi – qui est entièrement consacrée à Cyberesthésie et au cybersexe, avec comme invités Soizic Hess, et Silvie Mexico. Le corps augmenté au cyberespace. Transgenre numérique. Extension de l’empathie. Interactions sensuelles entre la sphère immatérielle de l’information et la “réalité” physique. Une soirée noosphérique suivi d’instant de radio libre que vous n’entendrez pas ailleurs ! 

Les artistes Grégory Lasserre et Anaïs met den Ancxt forment le duo Scenocosme. 
Ils mêlent art numérique interactif, musique et architecture afin de concevoir des œuvres évolutives et interactives originales. 

En distillant la technologie numérique, ils en font ressortir des essences de rêve et de poésie, ils en utilisent ainsi la partie vivante, sensible voire fragile. A travers des formes d'expressions pluridisciplinaires, Scenocosme développe la notion d’interactivité, par laquelle l’œuvre existe et évolue grâce à l’action des spectateurs. Ils sont ainsi des « variables » actives propres à développer et donner vie à des microcosmes oniriques au centre de performances collectives musicales ou chorégraphiques. 

Art interactif, numérique, participatif, installation, design, musique, architecture... 
A travers des formes d'expressions diverses ils réactivent les sens au coeur d'espaces et de créations sensibles.