exposit

Du 22 juin au 20 septembre 2013, à Bruxelles.
 

CARTE BLANCHE

Carriageworks et ISEA2013 , en collaboration avec Vivid Sydney, présente Ryoji Ikeda

Un des points forts du programme est la première australienne de mire , une superbe grande échelle d'installation immersive par le célèbre artiste japonais Ryoji Ikeda.

Comme beaucoup d'œuvres électrisants Ikeda, modèle de test représente les énergies intenses de flux de données numériques massives qui façonnent de plus en plus notre monde globalisé.

Ikeda est l'un des plus grands compositeurs de musique électronique du Japon et des artistes visuels, et a acquis une réputation internationale comme l'un des rares artistes qui travaillent de façon convaincante à travers les médias visuels, spatiaux et sonores. Il orchestre minutieusement sonores, visuels, des matériaux, des phénomènes physiques et des notions mathématiques en performances et installations immersives en direct.

Ikeda a récemment organisé une installation similaire à l'Armory à New York, décrit par le New York Times comme un «spectacle sublime» et «spectaculaire, trippy et amusant. New York Magazine a décrit le travail de Ikeda comme «un environnement visuel et sonore extrême et complexe '.

modèle de test est un système qui convertit tout type de données (texte, sons, photos et vidéos) dans des modèles de codes à barres et de motifs binaires de 0 et de 1. Grâce à son application, le projet vise à examiner la relation entre les points essentiels de la performance de l'appareil et le seuil de la perception humaine.

Samedi 8 Juin 2013 au Lundi 1 Juillet 2013,

de 10h à 18h.

à Carriageworks
245 rue Wilson, Eveleigh, Sydney, NSW 2015, Australie

Happen Space Accenture, Paris, juin 2013.
Nous offrons 5 PLACES pour le petit-déjeuner d'inauguration de l'exposition le 5 juin.
Pour cela, il suffit de nous envoyer un mail à l'adresse community@digitalarti.com en
précisant vos nom, prénom et numéro de téléphone.
Les 5 invitations iront aux 5 premières personnes nous ayant écrit.

L’exposition Immersions Digitales #3 propose de découvrir œuvres et design innovant autour de la thématique de la lumière : interactivité, immersion au cœur d’un dispositif esthétique et sensoriel, performance et disruptivité sont les concepts qui portent cette programmation. 

La lumière fait naître le visible et structure la perception en révélant le tracé et les formes de la
matière, des objets et de l'espace dans lequel ils s'inscrivent. Inspirant de tout temps les artistes,
elle a souvent été détournée en objet d'étude, sujet d'observation, médium à manipuler ou matière à travailler… Désormais élément incontournable de la création artistique contemporaine et numérique,
la lumière est un champ d'expérimentation qui s'élargit et se renouvelle sans cesse au gré des innovations technologiques.

Aux frontières de l’art et de la science, les artistes de D-Light offrent un éclairage unique sur le
monde contemporain qu’ils réenchantent à travers leurs œuvres : "Delighted" se traduit en français
par ravis, enchantés. Immersions Digitales #3 propose une expérience sensible à travers une scénographie originale transformant l’happen space d’Accenture en labyrinthe, avec un côté blanc
et lumineux, et un autre côté composé de boîtes noires pour augmenter la perception. De ces
créations artistiques (dont plusieurs sont des œuvres nouvelles, productions exclusives pour cette exposition) ainsi réunies dans cet espace, émerge une "esthétique de l’apparition".

Dans l’exposition D-light, les artistes explorent les propriétés matérielles et immatérielles,
physiques et spatiales d'une lumière re-créée. Souvent conçus en collaboration avec des ingénieurs
ou scientifiques, leurs dispositifs concourent à des expériences, visuelles et physiques, qui
mobilisent et stimulent nos sens (son, toucher, vue) en se combinant avec le mouvement afin de
proposer de nouvelles spatialités. L’exposition D-light a été pensée comme une proposition
artistique innovante invitant non seulement le visiteur à découvrir et visualiser l’imperceptible et
l’invisible, mais aussi à toucher et à peindre lui-même avec la lumière.

Cette exposition est privée, il n'est pas possible de la visiter. Cependant, il existe un
reportage vidéo et photos complet à l'issue de la semaine d'exposition sur le site suivant.

Un rendez-vous magique avec pour décor la somptueuse architecture du XVIII^e siècle de la place Stanislas, sublimée par les technologies les plus sophistiquées.

TAG E.U.L.E.

ELECTRONIC UNIVERSAL LANGUAGE EXPRESSION

Tag E.U.L.E. (Electronic Universal Language Expression) est un dispositif où l’utilisateur est invité à
parler dans un mégaphone, face à un mur: ses paroles sont alors immédiatement interprétées et
transformées en un graffiti projeté sur le mur par un vidéoprojecteur.
Chaque lettre qui compose les graffitis provient d’une bibliothèque où les graphèmes, réalisés par
de véritables graffiti-artistes, sont classés par styles ou auteurs.

Ce logiciel open source a été développé avec Processing en 2011 par le Graffiti Research Lab France. 
Le Graffiti Research Lab a collaboré avec des graveurs afin de constituer une bibliothèque de
caractères stockés au format Graffiti Markup Language, dans laquelle le logiciel vient piocher
aléatoirement.

La première version présentée à l'Irish Museum of Contemporary Art dans le cadre de
l'exposition « This Place Has No Atmoshpere » à Dublin en 2011 fonctionnait avec un
système de reconnaissance vocale.

La deuxième version, manipulée à la Cantine (Paris) pour la soirée « Aux urnes et caetera »
utilisait des messages envoyés via Twitter.

Cette toute nouvelle version SMS de tag E.U.LE. présentée à la Gaîté Lyrique propose aux
participants d'envoyer leurs messages, immédiatement transformés en graffitis en mouvement,
vidéo-projetés sur le mur et réagissant à l'architecture du lieu.

ANTONIN FOURNEAU (PARIS - FRANCE)

WATER LIGHT GRAFFITI (2012)

DU 24 MAI AU 16 JUIN 2013, DE MIDI À MINUIT

INSTALLATION INTERACTIVE  /  PLACE CHARLES III - NANCY

INSTALLATION WATER LIGHT GRAFFITI d'ANTONIN FOURNEAU
DU 06/06 AU 30/06 À STEREOLUX NANTES.

Water Light Graffiti - Installation eau & lumière

Du 6 au 30 juin 2013 - Du mardi au dimanche de 12h30 à 18h30

NANTES - Plateforme Intermedia de Stéréolux

Gratuit

Bienvenue sur le salon international de l'art premier du genre pour les travaux modernes et contemporains, portant plus de 300 galeries parmi venus du monde entier au cœur de l'Europe.L'exposition comprend des peintures de très haute qualité, sculptures, dessins, installations, photographies, vidéos et œuvres editioned. Bâle est idéalement situé à la frontière entre la Suisse, la France et l'Allemagne. Avec ses musées de classe mondiale, des théâtres, salles de concert, médiévale vieille ville et la nouvelle architecture, il se classe comme l'un des plus séduisantes d'Europe des villes culturelles.

Art Basel a été décrit comme «Jeux Olympiques du Monde de l'Art». Plus de 300 galeries parmi d'Amérique du Nord, en Amérique latine, en Europe, en Asie et en Afrique montrent le travail de plus de 4.000 artistes, allant des grands maîtres de l'art moderne à la dernière génération de nouvelles étoiles. différents secteurs du spectacle représentent chaque médium artistique : peintures, sculptures, installations, vidéos, multiples, estampes, photographies et performances. Chaque jour offre un programme complet d'événements, y compris des colloques, des films et causeries avec les artistes. Un peu plus loin, des expositions et des événements sont offerts par les institutions culturelles à Bâle et dans les environs, la création d'un excitant, semaine de l'art à l'échelle régionale.