appel a candidature

Vous êtes un artiste qui utilise la réalité virtuelle et mixte pour vos créations ? Proposer vos œuvres en exposition à l’Art & VR Gallery du festival Recto VRso de Laval Virtual (du 22 au 26 avril 2020), et échangez ainsi votre vision autour de la thématique annuelle corps réel / corps virtuel.

Recto VRso se compose de deux volets : l’Art & VR Gallery et le Parcours Artistique.

Recto VRso est un festival international d’art et réalité virtuelle et mixte. Il expose des œuvres d’artistes, de chercheurs, d’étudiants et d’explorateurs qui interrogent de près ou de loin le médium de la réalité virtuelle, et mixte, en montrant un autre autre VRsant de ce domaine.

Conçu par l’artiste-chercheuse Judith Guez, son objectif est de créer des espaces et des échanges autour de ces nouvelles formes artistiques entre le réel et le virtuel, et de proposer ainsi différentes hybridations et émergences. Pour cette 3e édition, les artistes sont invités à s’exprimer sur le thème : Corps réel / Corps virtuel.

Le parcours artistique valorise la diversité artistique du domaine en invitant des artistes reconnus, des étudiants, des chercheurs et des collectifs à s’emparer de différents lieux emblématiques : du Théâtre de Laval, aux Bains-Douches, en passant par le Musée d’Art Naïf et des Arts Singuliers, le jardin de la Perrine et le Bâteau Lavoir. Il permet l’exposition plus libre de projets émergents et en processus, laissant part à l’exploration de la réalité virtuelle et mixte comme médium artistique (résidences, projets pédagogiques, partenariats, exposition, etc.). L'exposition au parcours ne fait pas partie de la compétition et de l’exposition officielle dans l’Art & VR Gallery.

Deadline: le 20 janvier 00h

Recto VRso - Appel à compétition d'Art numérique

Vous êtes un artiste qui utilise la réalité virtuelle et mixte pour vos créations ? Proposer vos œuvres en exposition à l’Art & VR Gallery du festival Recto VRso de Laval Virtual (du 22 au 26 avril 2020), et échangez ainsi votre vision autour de la thématique annuelle: Corps réel / corps virtuel.

Recto VRso est un festival international d’art et réalité virtuelle et mixte. Il expose des œuvres d’artistes, de chercheurs, d’étudiants et d’explorateurs qui interrogent de près ou de loin le médium de la réalité virtuelle, et mixte, en montrant un autre VRsant de ce domaine.

Conçu par l’artiste-chercheuse Judith Guez, son objectif est de créer des espaces et des échanges autour de ces nouvelles formes artistiques entre le réel et le virtuel, et de proposer ainsi différentes hybridations et émergences. Pour cette 3e édition, les artistes sont invités à s’exprimer sur le thème : Corps réel / Corps virtuel.

Recto VRso se compose de deux volets : l’Art & VR Gallery et le Parcours Artistique.

Calendrier:
Fin de dépôt des dossiers: 21.01.2020
Annonce des finalistes: 10.02.2020
Cérémonie des Awards: 23.04.2020

PUZZLE à Thionville lance un appel à projet pour la création d’une oeuvre dans le cadre de l’exposition collective de 2020 : La science et le monde de demain, l’Intelligence Artificielle (titre provisoire)

Projet atypique et ambitieux par la Ville de Thionville, PUZZLE récompensé par le Prix d'Excellence du Concours National des Villes pour son innovation culturelles, est un nouvel espace résolument tourné vers le numérique.

Bâti autour du concept de troisième lieu, développé par le sociologue américain Ray Oldenburg, ce lieu, démarqué du 1^er (la maison) et du 2^ème (le travail) offre un espace de sociabilité, de rassemblement de toutes les générations. PUZZLE, tiers-lieu thionvillois, s'empare du numérique, de son impact sociétal et de ses usages.

PUZZLE héberge une médiathèque, des salles d'exposition, une association dédiée aux Arts, des studios de création numérique, un atelier d'arts plastiques, des espaces de travail et de formation.

"Le" numérique transforme nos usages en étendant le champ des possibles. PUZZLE propose une approche pluridisciplinaire qui permet d'explorer les potentiels de l'écriture numérique; des pratiques quotidiennes à la recherche technologique, des process de production à son impact dans la création artistique. PUZZLE permet l'expérimentation des nouvelles technologies et propose à l'usager de s'approprier les outils numériques pour devenir acteur, créateur, porteur de projets.

Dans le cadre de sa programmation artistique et culturelle, la Ville de Thionville prépare à PUZZLE un temps fort thématique: "La science et le monde de demain, l'Intelligence Artificielle".

Source de nombreuses fictions, elle provoque l'imaginaire et inspire de nombreux artistes car elle occupe une place croissante dans notre quotidien. Où en sommes-nous réellement? Comment la mettre à contribution dans le domaine des arts plastiques pour créer de nouvelles pièces en lien avec le monde actuel? Doit-on repousser encore davantage les limites du possible? L'artiste sera-t-il un jour remplacé par la machine?

Tant de questions auxquelles nos réflexions communes tenteront de répondre.

L'appel au projet complet se trouve au lien ci-dessous.
Date limite de dépôt des dossiers de candidatures par les artistes : 21 novembre 2019

L’IMéRA est un institut d'études avancées, membre du RFIEA (Réseau Français des Instituts d’Etudes Avancées) au niveau national, de NETIAS (Network of European Institutes for Advanced Study) au niveau européen et d'UBIAS (University-Based Institutes for  Advanced Studies) au niveau mondial.

Chaque année, l’institut accueille une vingtaine de chercheurs et d’artistes (résidents), tous internationaux. Ces chercheurs et artistes résidents sont sélectionnés à l'issue d'une procédure d’évaluation aux normes internationales les plus strictes, avec présélection des dossiers et évaluateurs externes.

L’IMéRA promeut les approches interdisciplinaires expérimentales innovantes dans tous les domaines du savoir. Depuis septembre 2016, l’activité de recherche au sein de l’institut est articulée autour de trois programmes structurels suivant trois lignes de fertilisation interdisciplinaire (Programmes Rencontres Sciences et Humanités ; Art, Science et Société ; Méditerranée). 

Programme Art, Science et Société
Le programme Art, Science et Société accueille chaque année des artistes et des scientifiques (humanités, sciences humaines et sociales, sciences exactes et expérimentales) impliqués dans des expérimentations au croisement de l’art et de la science.

Sa vocation est de favoriser le développement de collaborations articulant la recherche et la création, artistiques et scientifiques. Le programme accueille de manière générale des projets qui permettent de déplacer les questionnements et de renouveler les approches dans les domaines de la science et de l’art, favorisant ainsi l’émergence de nouvelles questions et de nouvelles formes.

Les résidences sont destinées aux artistes et aux scientifiques qui soumettent des projets dont le développement nécessite clairement des collaborations entre art et science.

Date limite de candidature : 26 septembre 2019 à 13h

Durée des résidences : 5 ou 10 mois

La plateforme de production Chroniques fait appel aux artistes nationaux et internationaux pour la production d’une oeuvre originale dans le cadre de son appel à projets arts, sciences et technologies.

Dans cette perspective, nous soutiendrons un artiste pour la création d’une œuvre et nous lui proposerons une diffusion dans le cadre de la Biennale à Aix en Provence ou Marseille. Une diffusion supplémentaire des projets accompagnés en production sera envisagée dans l’un des lieux partenaires de la tournée de l’exposition entre janvier et décembre 2021.

CONDITIONS POUR CANDIDATER    
- L’œuvre devra être terminée pour la Biennale Chroniques en octobre 2020

- Les propositions devront traiter d’une thématique en résonance avec celle de la biennale : Éternité

- L’artiste devra travailler en collaboration dans la création avec un chercheur de l’un des laboratoires de neurosciences associés (neuro-marseille.org/fr/phd-program/listing-des-laboratoires/)

Sont éligibles les oeuvres originales utilisant ou interrogeant les pratiques et technologies numériques sous différentes formes tels que :

- Live Audio-visuel
- Création sonore
- Spectacle vivant et performance
- Installation et oeuvre plastiques
- Installation vidéo
- Œuvres en réalité virtuelle - augmentée - mixte

Sont exclues les propositions relevant de l’œuvre en ligne.

CALENDRIER

CLÔTURE DE L’APPEL : 30 JUILLET 2019 À MINUIT
RÉUNION DU COMITÉ DE SÉLECTION : OCTOBRE 2019
COMMUNICATION DES RÉSULTATS : NOVEMBRE 2019

Aucun renseignement ou information ne seront fournis par téléphone.
Pour toutes questions vous pouvez adresser un mail à candidature@chroniques.org

4 RÉSIDENCES « ARTISTES NUMÉRIQUES » à destination des artistes œuvrant dans le domaine de l'art vidéo et des arts numériques.
La DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, La DAAC du rectorat de ClermontFerrand et VIDEOFORMES recherchent artistes pour une résidence dans un établissement scolaire du secondaire (Académie de Clermont-Ferrand : Allier, Cantal, Haute-Loire, Puy-de-Dôme)

Contexte
La DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, la DAAC du rectorat de Clermont-Ferrand et VIDEOFORMES
travaillent en partenariat en vue d’organiser quatre résidences d’artiste. Ces résidences se
dérouleront entre octobre 2019 et juin 2020, dans un établissement scolaire de l'enseignement
secondaire de l'académie, et devront tisser des partenariats avec les autres acteurs de proximité
(écoles, lieux et acteurs culturels) afin que la résidence d’artiste s’inscrive pleinement dans le
développement culturel du territoire concerné.

I - Principe des résidences
La résidence d’artiste dans un établissement scolaire est une opportunité offerte à un artiste pour lancer ou poursuivre une recherche personnelle.
Les résidences se dérouleront entre octobre 2019 et juin 2020 (hors congés scolaires), sur une durée de sept semaines. L’organisation concrète des plages d’interventions sera laissée à l’appréciation de chaque établissement en concertation avec l’artiste, et La répartition de ces semaines sera modulée en fonction du projet pédagogique des établissements scolaires et des nécessités liées au champ de création de l’artiste.
Durant la résidence, 50 % du temps doit être consacré à la médiation entre les différents partenaires et l’artiste. Ces interventions pourront prendre la forme d’ateliers de pratique, de présentations publiques, d’accompagnement de projets, de conférences, etc., pendant le temps scolaire ou extra scolaire.
Les 50 % du temps restant seront consacrés à la recherche de l’artiste, sans contrainte de production.
Ces résidences visent à amener les jeunes à questionner leur rapport au monde, en mettant en perspective les propositions artistiques, porteuses de sens, avec les enjeux de l’époque contemporaine. En s’appuyant sur sa démarche de création et les ateliers de pratique qu’il animera dans le temps scolaire ou périscolaire, l’artiste en résidence sensibilisera ainsi les jeunes, et plus largement les publics concernés sur le territoire, au fait artistique et à ses prolongements. Il/elle mènera une démarche de création, sans obligation de résultat, et d’éducation artistique en direction de publics scolaires ou de publics ciblés sur le territoire d'implantation de l’établissement scolaire.
Du début de sa résidence à son terme, l'artiste sera en contact étroit avec VIDEOFORMES qui en assure le suivi et proposera - selon les possibilités du moment - des rencontres, présentations publiques ou expositions.

II - Hébergement, restauration, conditions matérielles
L’hébergement de l’artiste se situera au sein même de l’établissement dans un logement meublé et doté des éléments de confort courants. 
L’artiste en résidence disposera d’un atelier au sein de l’établissement, équipé d’une connexion internet haut débit accessibles 24h/24. Dans l'établissement, un enseignant sera désigné comme référent (interlocuteur privilégié) et s’impliquera activement dans le suivi de la résidence.

III - Champ artistique
Seuls les champs de la création de l'art vidéo et des arts numériques sont éligibles à ce programme de résidences.
La résidence invite à appréhender le travail de création de l’artiste dans un dialogue avec les acteurs du territoire concerné, de telle sorte que l’art soit source d’une approche critique de l’époque et de ses enjeux.

IV – Honoraires de l’artiste et frais divers
Le montant de l’allocation s’élève à 6 500 euros (charges sociales incluses). Les frais de déplacement de l’artiste sont à sa charge. L’allocation sera versée par l’association VIDEOFORMES.
Un budget de production artistique n'est pas prévu pour la création qu’il ou elle pourrait mener durant sa résidence.

V – Dossier de candidature et modalités de sélection des artistes
Sélection des artistes :
Septembre 2019 : le comité de sélection (composé de représentants de la Drac, de la Daac et de VIDEOFORMES) examinera l’ensemble des dossiers de candidature. Il retiendra tous les artistes qui répondront au niveau d’exigence artistique et éducative nécessaire à la réussite d’une résidence. Ces artistes doivent avoir exercé leur activité professionnelle dans le domaine concerné depuis au moins 3 ans.
Cas particulier des artistes vivant en Auvergne : ceux-ci ne pourront être en résidence que sur un établissement situé hors du département où ils vivent ou travaillent habituellement.
La sélection s’appuiera sur un dossier de candidature comprenant :
- un panorama des productions récentes ;
- un curriculum vitae (intégrant les informations sur le statut professionnel) dans lequel les artistes mentionneront leur parcours artistique et, éventuellement, les différentes expériences de résidences ou d’interventions en milieu scolaire ou extra-scolaire qu’ils ont pu mener;
- une note expliquant en quoi ce projet de résidence croise les enjeux liés à leur pratique artistique.

Le dossier pourra contenir des reproductions, des vidéos, des maquettes sonores, et tout document que l’artiste jugera utile de communiquer au comité de sélection. Dossiers sur supports physiques et numériques seront acceptés. Une fois le processus de sélection achevé et quelle qu’en soit l’issue, les dossiers seront retournés aux artistes, qui auront pris soin de fournir une enveloppe affranchie au tarif en vigueur.

OUVERTURE DE L'APPEL À CANDIDATURE le 1er JUIN 2019
Les artistes devront adresser leur candidature avant le 03 SEPTEMBRE 2019 (minuit), par courrier (VIDEOFORMES, LA DIODE, 190-194 boulevard Gustave Flaubert, 63000 CLERMONT-FERRAND) ou par courriel (videoformes@videoformes.com). 

Nous avons le plaisir d’inviter les jeunes auteurs et les auteurs confirmés à participer à la deuxième édition du Festival International de Danse Animée basée à l’Ile de La Réunion (France).

Premier festival danse entièrement dédié à l'animation, la manifestation vise à stimuler et à encourager la création où se mêlent danse et image animée.

Le projet fédère les créateurs de cette discipline hybride afin de mieux pouvoir les représenter avec la mise en place d’une scène numérique pour la danse animée et un nouvel espace de représentation pour les animations de danse et leurs auteurs.

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Le festival est ouvert aux formes suivantes : 

* animations 2D

* animations 3D

* animations mixtes et/ou expérimentales

* animations scéniques et/ou live

_________________

Unique en son genre, le FIDA souhaite mettre en valeur et promouvoir les créations où priment les imaginaires et le monde imagé sur les prises de vues réelles. 
- En ce sens, sont sollicitées les réalisations présentant un travail d'animation vidéo-chorégraphique (dessins animés, animations de synthèse, stop motions, animations temps réel, etc.). 
- Les formes scéniques ou installations concernées sont invitées à transmettre une captation vidéo. 
- Le festival privilégie l'animation danse, et s'entend du plus traditionnel au plus expérimental. 
- Au regard de sa nouveauté, aucun critère de sélection temporel ne sera effectué pour cette seconde édition. Tous les réalisateurs ou leurs ayant droits en lien avec le sujet sont invités à participer. 
 

La date limite des candidature est fixée au 25 août 2019 via le lien ci-dessous.

La sélection officielle 2019 sera projetée au Théâtre Vladimir Canter en Décembre, à Saint-Denis de La Réunion.

« Les Ateliers de l’Universel », en partenariat avec les Pépinières Européennes de Création, lancent un appel à projets international à destination des artistes plasticiens contemporains autour du concept de « l’Universel » doté de 15 000 euros à répartir entre le ou les lauréats.
Date de clôture de l’appel : 15 juin 2019.

Cet appel est à destination des artistes plasticiens contemporains et se propose de mettre en avant une ou plusieurs œuvres qui symbolisent à la fois « les richesses de la diversité » et « l’attachement à des valeurs universelles ».

Le but de cet appel à projets est de :

• sélectionner une œuvre qui deviendra l’emblème de l’association et qui représentera ses valeurs ;
• sélectionner une ou plusieurs œuvres à exposer lors de l’événement « Universel » en novembre 2019 au Musée de l’Homme à Paris, initié et produit par Les Ateliers de l’Universel.

Lauréat.s et dotation

Entre une et trois œuvres pourront être sélectionnées comme étant « lauréates » de cet appel à projets. L’œuvre remportant le premier prix deviendra un des emblèmes de l’association et sera cédée à l’association « Les Ateliers de l’Universel”.

Le ou les auteurs des œuvres lauréates recevront chacun une dotation. Le montant total des dotations sera de 15 000 euros et sera réparti par le jury de l’appel à projets lors de sa délibération. Le lauréat remportant le premier prix se verra attribuer une dotation d’un minimum de 10 000 euros.

Domaines d’expression visés par le concours

Les arts plastiques et visuels et les pratiques donnant une représentation artistique, esthétique ou poétique, au travers de formes et de volumes et prioritairement : peinture, sculpture, photographie, installations…

Modalités de candidature

La date de clôture de l’appel : 15 juin 2019
Toutes les informations pour participer à ce concours se trouvent dans les poins règlement et soumission ci-après.

Contexte du concours

Les Ateliers de l’Universel est une initiative lancée par les acteurs et partenaires de l’association ExpoFrance suite à l’arrêt du projet de candidature de la France à l’Exposition universelle de 2025 par le gouvernement en 2018. L’objectif est d’ouvrir le débat sur les valeurs d’universalité et de faire des propositions de mobilisation sur les grands enjeux universels et contemporains pour réinventer un modèle d’Exposition universelle adapté aux valeurs et aux enjeux du monde contemporain.

Un objectif : replacer l’Universel dans le débat public

Dans ce contexte, il est temps de remettre en avant les valeurs de l’audace, du partage, de l’universalité et de l’innovation. Défis écologique, migratoire, technologique, urbain… le monde se pense aujourd’hui dans son ensemble : « Think Global mais Act Local ». Nous partageons souvent les mêmes produits, les mêmes services, les mêmes marques… nos sociétés se standardisent, il en est de même de nos problèmes et de nos défis.

Re-partager un idéal commun, se poser les questions essentielles pour notre avenir, ouvrir le débat et permettre à chacun d’y apporter sa contribution tels sont les enjeux des Ateliers de l’Universel.

Une série d’actions concrètes portées par Les Ateliers de l’Universel

« Les Ateliers de l’Universel » sont organisés autour de quatre composantes :

Un espace d’échange en ligne « lesateliersdeluniversel.org » au sein duquel de nombreuses personnalités et des anonymes prennent la parole sur la notion d’universel;
Une série d’événements, de rencontres et de tables rondes organisés dans plusieurs pays, pour débattre des valeurs et des enjeux universels et recueillir des propositions d’actions ;
Une grande manifestation internationale nommée « Universel » qui aura lieu en 2019 à Paris au Musée de l’Homme, qui fera réagir des personnalités issues de différents univers et des quatre coins du monde sur l’impératif d’universalité et les différentes formes de mobilisation possibles ;
Enfin, un recueil des débats et un « appel pour l’universel » seront très largement diffusés dès la fin de l’année 2019 pour donner une issue à ce projet.

1ère édition parisienne

L'appel à candidatures pour la 1ère édition parisienne de NovaXX !

Forum biennal dédié à l'innovation artistique, scientifique et technologique en mode féminin, NovaXX s’articulera autour d’une exposition constituée d’une dizaine d’installations d’artistes de la Fédération Wallonie-Bruxelles et internationales, de la présentation de 10 start-up innovantes et de la tenue de conférences thématiques.

Plusieurs créatrices qui excellent dans des champs hybrides seront mis à l’honneur. De l’art à la start-up, les travaux qui sont présentés dans ce cadre attestent tous de protocole de recherche singulier et d’une volonté d’innovation.

Au Centre Wallonie-Bruxelles à Paris et dans d'autres lieux parisiens (programme détaillé à venir), du 29/11/2019 au 5/01/2020

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Les narrations et mythologies collectives longtemps appréhendées sous le prisme viril des batailles et des défaites, des grandes conquêtes érigeant des figures de génies hypostasiant nos socles de référence communs ont trop longtemps fait des femmes exceptionnelles des exceptions. 

L’Histoire pourrait-elle se passer des batailles et des héros? La métapolitique pourrait-elle se passer de canons pour valoriser le syncrétisme et les processus au-delà des aboutissements? 

Dans l’histoire de l’art consacrée, c’est assez tardivement que les femmes ont été reconnues comme créatrices autonomes. Comme dans celle des sciences, elles ont souvent été les figurantes dissimulées par les dépositaires de brevets. 

Ces dernières années et dans le cadre de nombreuses rencontres internationales tant des arts numériques que des « tech » - la question fut soulevée “Pourquoi si peu d’artistes femmes dans ce champ ? ». Rarement l’enjeu se pose en contre-pied, à savoir, “Pourquoi y a-t-il autant d’hommes dans ce champ”? Pour être plus précis encore dans la formulation, la question n’aurait-elle pas eu à être: « Quels sont les mécanismes qui privilégient cette prédominance non seulement d’hommes mais majoritairement d’hommes blancs et occidentaux dans ces secteurs ?”. 

Et si la problématique posée avait fondamentalement à transcender strictement celle du genre et à se formuler en ces termes concis : “Pourquoi cette niche semble-t-elle encore rétive à la diversité” ? 

Le Concours NOVA XX a pour vœu de donner à appréhender les innovations technologiques et scientifiques dans l’art contemporain, mais également par la rencontre avec des fondatrices de start-up. 

NOVA XX entend contribuer à stimuler et susciter des vocations et investissements dans le champ de la recherche pluridisciplinaire, il vise également à faciliter la rencontre entre les créateurs de champs différents. NOVAXX ambitionne la mise en exergue d’œuvres qui questionnent autant qu’elles attestent et incorporent des innovations scientifiques et technologiques.
Le forum a vocation à ouvrir le champ de réflexion sur les ressorts de l’innovation et de la rupture des
corporations.

La transformation digitale est d’une magnitude exceptionnelle. La quatrième révolution industrielle, celle du numérique qui inclut des secteurs comme l’internet, l’intelligence artificielle, le big data, les nouvelles techniques d’impression, les biotechnologies … métamorphose nos environnements.

La création numérique dans ses multiples composantes : « la réalité augmentée », « l’art audiovisuel », « l’art génératif », « l’art interactif », le « Net-art », « la photographie numérique » ... donne à saisir d’une manière inédite les potentialités – qui ne sont pas données d’emblée - de nombre de nouvelles technologies et innovations scientifiques. L’art numérique donne à découvrir des pans du « réel » sous un angle inédit.

C’est un fait mesuré et quantifié : dans les filières des TIC et STEM, comme dans les secteurs liés à l’innovation technologique et scientifique, la place des femmes n’est pas tant marginale que marginalisée. Ces filières demeurent des Old Boys Club.

De la figure du Hacker, pirate des temps modernes, à celle du sexy trentenaire Fondateur de la start-up proumouvant le modèle le plus disruptif, aux héros prométhéens du dernier livre de science–fiction dystopique : tous sont des hommes associés à l’imagerie du pouvoir. La technique n’est pas morale en soi, pas plus qu’elle ne poursuivrait de visées éthiques. Tout demeure question de choix et d’orientation.
Dataland est un mythe et aucune donnée n’est donnée en soi… 

Dans un grand élan « rationaliste » qui se dénie de tous biais idéologique, nos sociétés de demain se singulariseraient dit-on par le pouvoir de création, d’auto-regénération et de communication qui résidera entre les mains - potentiellement - de « chaque smart citoyen ». Certains y voient l’avènement de sociétés plus inclusives. Ce qui est évident c’est que l’empowernment - favorisé par les nouvelles technologies - bouleversera les relations entre le citoyen, les entreprises privées, les start-up et les pouvoirs publics. Songeons aux WikiLeaks, aux lanceurs d’alerte, aux rôles des GAFAM tels qu’ils bouleversent profondément le rapport à l’information et aux pouvoirs politiques établis.

Le monde change et ce perpétuellement… Ingebord Bachmann disait « On ne construit pas un monde nouveau sans un langage nouveau »… 

Sans nous conformer à l’impératif d’une montée en mythologie d’héroïnes et de génies, guidées par la volonté de valoriser des talents féminins, construisons ce monde nouveau !

AGENDA
- Dépôt de candidature : jusqu’au 24 mai 2019
- Sélection : courant juin 2019
- Publication de la sélection : fin juin 2019
- Exposition – Conférences - Performances : du 29 novembre 2019 au 5 janvier 2020,
au Centre Wallonie-Bruxelles | Paris et dans d’autres lieux parisiens (programme détaillé à venir).

APPEL    A    CANDIDATURES    
RÉSIDENCE    DE    CRÉATION    ARTISTIQUE    &    PARCOURS    D'ART    NUMÉRIQUE

1.    Contexte
1.1 Introduction
Depuis    maintenant     plusieurs     années,     à     la     fin     août,     se     déroule     à     Lourmarin     la     traditionnelle     fête votive.    Cette    fête    est    importante    pour    le    Village,    car    c'est    un    moment    où    les    gens    se    retrouvent    et s'amusent.    Elle    marque    la    fin    de    l'été    et    la    reprise    des    classes    très    prochaine.    Cette    fête    est    aussi    le reflet    d'un    certain    art    de    vivre    à    la    lourmarinoise.    Le    village    a    toujours    été    un    lieu    de    paix,    ouvert,
accueillant    et     tourné    vers    le     futur,    notamment    grâce    à    la    créa?on    de    la    Fruitière    Numérique.    Le village    de    Lourmarin    est    aussi    un    village    de    créateurs.    De    nombreux    artistes    et    galeristes    s'y    sont installés     et     s'y     épanouissent,     ravissant     ainsi     les     yeux     des     dizaines     de     milliers     de     visiteurs     qui viennent    errer    dans    les    rues    de    ce    village    classé.    
A    Lourmarin,    la    fête    votive    est    orchestrée    par    le    Comité    des    Fêtes,    en    partenariat    avec    la    Mairie. Durant    trois    jours,    les    rues    du    village    et    plus    particulièrement    la    place    Barthélemy    s'animent    avec des    grands    repas,    des    concerts    et    des    manèges.    Cette    fête,    jusqu'en    2016,    était    aussi    l'occasion    de tirer    un    grand    feu    d'artifice    au-dessus    du    Château    de    Lourmarin,    véritable    emblème    du    village.    Ce feu     d'artifice,     clou     de     la     fête,     pouvait     attirer     jusqu'à     4000     personnes     dans     la     soirée,     venues     des
villes    et    villages    alentours.    
Depuis    2017,    un    arrêté    préfectoral    interdit    à    la    Commune     tout    ?r    de     feu    d'artifices.    Cet    arrêté    a véritablement    mis    en    péril    la    fête    votive    de    Lourmarin,    qui    n'a    cessé    depuis    deux    ans    de    péricliter, en    attirant    de    moins    en    moins    de    monde.    L'année    dernière,    les     forains    sont    venus    demander    au Maire    de    reprendre    les    choses    en    main,    en    menaçant    de    ne    plus    venir    sur    le    village    lors    de    la    fête.    
Aujourd'hui,    le    Maire    et    le    Comité    des     fêtes     souhaitent     renouveler    et     relancer    cette     fête    votive, afin     qu'elle     redevienne     un     temps     de     rencontre     et     de     plaisir     pour     tout     le     village.     Pour     cela,     ils s'appuient     sur     la     Fruitière     Numérique     et     la     mise     en     place     d'une     résidence     artistique     en     art numérique,    pour    créer    un    parcours    numérique    artistique    durant    la    fête    et    proposer    une    nouvelle animation    pour    le    village.    

1.2    La    Fruitière    Numérique
Située    à    Lourmarin    dans    le    sud    du    département    de    Vaucluse,    la    Fruitière    Numérique    est    un    Tierslieu    dédié    à    l'innovation    et    à    la    médiation    numérique.    Créé    en    2015,    ce    lieu    visionnaire,    le    premier de    la    sorte    à    exister    en    milieu    rural,    œuvre    pour    l'accès    au    numérique    pour    tous.  L'ancienne     coopérative     agricole     qui     abrite     ce     projet     protéiforme     cumulant     plusieurs     services     et espaces,    offre    un    cadre    de    travail    serein    et    agréable    à    tous    les    usagers.    
Ainsi,    la    Fruitière    Numérique    propose :    
-    un    laboratoire    de    fabrication    numérique    avec    de    l'accompagnement    de    projet    personnalisé,
-     un     espace     de     coworking,     avec     des     réunions     pour     favoriser     l'appropria?on     des     usages numériques,
-     un     espace    multimédia,     avec     des     ateliers     pour     le     développement     des     capacités     numériques     de tous,
-    un    espace    d'expositions,    scientifiques    ou    artistiques,
-    des    espaces    pour    l'accueil    d'événements    et    de    conférences,    dont    un    Auditorium    de    230    places assises.
L'ensemble     de     ces     services     font     de     la     Fruitière     Numérique     un     lieu     de     transmission,     un     lieu     de production    et    de    création    et    un    lieu    de    découverte,    d'échanges    et    de    convivialité.
En     2018,     la     Fruitière    Numérique    a    ainsi    accueilli     plus     de     13     000     visiteurs,     proposé     4    expositions dont    une    dans    le    cadre    d'une    résidence    artistique    et    accompagné    plus    d'une    trentaine    de    projets.    
Depuis     plusieurs     années     maintenant,     la     Fruitière     Numérique     a     mis     en     place     des     résidences d'artistes     (danseurs-chorégraphes,     musiciens,     plasticiens,     graphistes)     afin     de     promouvoir     et     de soutenir    la    création    artistique    dans    le    domaine    du    numérique.    Ces    résidences    visent :    
-    à    favoriser    la    rencontre    entre    les    artistes,    les    usagers    de    la    Fruitière    Numérique    et    plus    largement les    habitants    du    Village,
-    à     favoriser    l'émergence    de     talents    et    l'inspira?on    créative    en    accueillant    des    artistes    et    en    leur mettant    à    disposition    des    espaces,    un    savoir-faire    et    un    réseau    de    partenaires.

Aujourd'hui,     La     Fruitière     Numérique     souhaite     proposer     une     résidence     artistique     de     plus     grande envergure    autour    de    l'art    numérique    et    souhaite    que    le    travail    des    artistes    soit    visible    par    tous.    En 2018,    en    partenariat    avec    le    Collectif    Zone    Libre,    l'équipe    a    expérimenté    une    sortie    de    résidence sous    la    forme    d'une    grande    exposition,    d'ateliers    et    de    représentations.    Le    projet    avait    été    pensé de    manière    globale,    sous    la    forme    d'une    parcours    complet    pour    le    visiteur.    D'autre    part,    toujours
en     2018,     l'Association     Créalub,     le     Comité     des     Fêtes,     la     Mairie     de     Lourmarin     et  La     Fruitière Numérique     ont     créé     « Digit'Art »,     le     premier     salon     dédié     au street     art     et     au     numérique.  Cette journée    a    rencontré    un    véritable    succès,    avec    plus    de    600    visiteurs    en    un    après-midi. Forte    de    ces    deux    expériences    et    de    l'engouement    dans    le    village    pour    l'art    numérique,    la    Fruitière Numérique     a     souhaité     proposer     à     six     artistes     de     venir     travailler     durant     l'été     dans     ses     locaux     et d'exposer     leurs     créations     dans     les     rues     du     village,     créant     ainsi     un     parcours     d'art     numérique éphémère,  parcours    que    le    Maire    a    immédiatement    voulu    programmer    lors    de    la    fête    votive.    

1.3    Le    parcours
Ce    parcours    dédié    à    l'art    numérique    mettra    en    lumière    six    sites    emblématiques    du    village.    Auront lieu    en    parallèle    des    repas,    concerts    et    autres    animations,    traditionnellement    proposés    lors    de    la fête    votive.    
Il     s'agira     d'un     parcours     nocturne     (de 22h à minuit), qui se     déroulera     pendant     trois     jours, du 30 août au 1er septembre     2019.     Sur     chacun     des     six     sites     sélectionnés,     un     artiste     proposera     une œuvre    numérique    sur    le    thème    de    son    choix.    Cependant,    la    thématique    de    l'environnement    et    du recyclage    sera    appréciée.    

En     effet,     le     Village     de     Lourmarin     est     situé     au     cœur     du     Parc     Naturel     Régional     du     Luberon.     Ce majestueux    massif    au    pied    duquel    vient    se    nicher    le    village    offre    un    cadre    de    vie    en    pleine    nature    à tous    ses    habitants,    tous    très    sensibles    à    sa    protection.    C'est    pourquoi,    nous    avons    fait    le    choix    de ce     thème    engagé,     visant     à     valoriser     la     nature,     notre     planète    et     à     dénoncer     nos     comportements destructeurs.     De     plus,     la     Fruitière     Numérique     occupe     les     locaux     d'une     ancienne     coopérative agricole.     Depuis     sa     création,     le     projet     a     aussi     voulu     mettre     en     avant     une     certaine     naturalité et ruralité notamment,     en     conservant     un     marché     de     producteurs     locaux     en     agriculture     bio     et raisonnée,    hebdomadaire.

Calendrier
Du    20    mars    2019    au    30    Avril    2019 :    Phase    d'appel    à    candidatures
Les     candidatures     devront     être     envoyées     par     mail     avant     le     30     avril     2019     minuit.     Elles     seront soumises     à     un     jury     qui     appréciera     la     qualité     et     l'originalité     du     projet     d’œuvre.     Le     jury     pourra demander    des    informations    complémentaires    aux    candidats.    Les    décisions    du    jury    sont    sans    appel.

Le    jury    sera    constitué    de    membres    de    l'équipe    de    la    Fruitière    Numérique,    de    membres    du    service des    Industries    culturelles    et    de    l'image    de    la    Région    Sud,    d'artistes    parrains    et    de    partenaires    de    la Fruitière    Numérique.    
Aucune     indemnités     n'est     prévue     pour     les     candidats     non-sélectionnés.     Chaque     candidat     se     verra signifier    par    courrier    la    décision    le    concernant,    avant    le    31    mai    2019.

L'appel complet au lien ci-dessous