appel a candidature

Avec 60 pays participants, ISEA, Symposium International de la Création Numérique, est un événement majeur de la scène mondiale. Il se tient chaque année dans un pays différent. Evénement transdisciplinaire, il réunit les acteurs des arts numériques, des Industries Créatives (IC), de l’innovation culturelle, du design et de la recherche qui participent aux avancées de la recherche et de la création

Entre journées d’échanges, présentations de projets et diffusion artistique, ISEA donne à voir le meilleur de la création numérique grâce à une sélection opérée par des jurys internationaux.

Sa 28ème édition se tiendra exceptionnellement en France à Paris, après l’Espagne, le Canada, la Corée du Sud, l’Afrique du Sud, la Colombie et la Chine.

ISEA2023 attend 2000 créateur·rice·s, chercheur·euse·s et innovateur·rice·s internationaux, et plus de 100 000 spectateur·rice·s sur la programmation artistique. En lien avec les acteurs de 60 pays participants, il donnera une forte visibilité à l’écosystème français et à ceux du monde entier. Il sensibilisera le grand public aux nouvelles formes de création numérique et, à travers elles, aux grands enjeux sociétaux contemporains.

Le thème: SYMBIOSIS

En ce temps de crise globale, à la fois sanitaire, écologique, économique, démocratique et plus largement sociétale, la symbiose est une notion polysémique permettant d’explorer les mutations en cours et d’imaginer des futurs possibles grâce un symposium où artistes, designer·euse·s, scientifiques et innovateur·rice·s débattront autour de leurs pratiques et exposeront des projets inédits.

La symbiose est essentielle à la vie, aucune espèce vivante ne peut survivre sans coopération, a fortiori les humain·e·s entre eux·elles et avec leurs environnements. Plus qu’une simple coexistence, la symbiose induit une interdépendance. Elle peut être positive, neutre ou négative, variant selon le type de relations entre ses composantes. Quelles seront les nouvelles symbioses au 21ème siècle ?

ISEA2023 – Symbiosis est une manifestation mondiale dont la symbiose est à la fois le thème général de l’événement et son principe de mise en œuvre. ISEA2023 est un évènement symbiotique : transdisciplinaire entre création et recherche (arts visuels, théâtre, musique, design, cinéma, sciences humaines et sociales, sciences de l’ingénieur, sciences naturelles…) et intersectoriel (art, artisanat, industrie, recherche, innovation culturelle..).

ISEA2023 invite artistes, designer·euse·s, universitaires, chercheur·euse·s, innovateur·rice·s et créateur·rice·s à contribuer au thème symbiose et de l’aborder à travers les sous-thèmes suivants :

• INDIVIDUATIONS SYMBIOTIQUES 
  LES NOUVEAUX HABITANTS DE LA PLANÈTE

ÊTRES HYBRIDES • INTERSPECIFITÉS •  INDIVIDUATION

Quels sont aujourd’hui les « êtres » hybrides en cours de formation, associant humains et non humains ? Quelles en seront leurs nouvelles formes ? Seront-ils les futurs habitants de notre planète ?
Les expérimentations autour du transhumanisme, des émergences de nouvelles autonomies artificielles ou bien encore des représentants d’éléments naturels, autant de pistes exploratoires qui seront présentées et débattues.

• ORGANISATIONS SYMBIOTIQUES
  LES NOUVELLES COOPÉRATIONS

ÉCOSYSTÈMES • RÉSEAUX COLLABORATIFS •
SOCIÉTÉS RÉSILIENTES • BIOSPHÈRE • ÉCHELLES MULTIPLES

Les sociétés humaines ont fondé leurs équilibres sur des symbioses multiples et interdépendantes, dans des domaines aussi variés que l’écologie, l’économie, le social, la culture ou la technologie. Que se passe-t-il lorsqu’un événement vient perturber ce nouvel et fragile équilibre ?
La crise écologique et celle provoquée par la Covid19 nous montrent l’urgence d’une telle réflexion. Comment les artistes, designers, scientifiques et les technologies mises en oeuvre peuvent aider à aborder de nouveaux défis ?
Ceux-ci apporteront leurs réponses dans une approche résolument multidisciplinaire ou transdisciplinaire, avec la volonté commune de contribuer à l’édification d’un monde résilient et multiple.

• IMAGINAIRES SYMBIOTIQUES
  INVENTER DES MONDES

UTOPIES • IMPENSÉS • HYBRIDATIONS INÉDITES • NOUVEAUX RÉCITS • MYTHES • REPRÉSENTATIONS

Pour exister et prospérer, les relations symbiotiques sont nécessaires, c’est-à-dire des relations dont chacun des « partenaires » tirent des bénéfices réciproques sans lesquels il ne pourrait survivre. La symbiose est une nécessité vitale à toutes les échelles et dans tous les écosystèmes. Mais si elle est nécessaire, elle ne doit pas être réduite à son seul aspect pragmatique ou à son efficience. La symbiose ouvre aussi à de nouveaux imaginaires. Il existe des imaginaires différents ou redondants suivant les époques. Les différents modes d’actualisation de l’Imaginaire varient selon les conjonctures. Il est toujours multiple et en interaction avec la réalité. Alors, quels sont les imaginaires symbiotiques ? Comment et pourquoi en inventer de nouveaux ?

28ÈME SYMPOSIUM INTERNATIONAL DE LA CRÉATION NUMÉRIQUE
ARTS NUMÉRIQUES – INDUSTRIES CRÉATIVES – INNOVATION CULTURELLE
ISEA2023 PARIS – FRANCE – DU 16 AU 21 MAI 2023

Appel à candidatures artistique : jusqu’au 26 mai 2022 – 16h heure française
Appel à candidatures académique :  jusqu’au 13 juin 2022 – 16h heure française

Voir lien ci-dessous pour candidater.

CHIMERES (Création – Hybridation – Immersion – Mobilités :  Expérimentations et Recherches en Écritures Scéniques) est un programme d’accompagnement à l’écriture et l’expérimentation artistique allant jusqu’à la pré-production. Il propose à des artistes provenant de tous les champs de la création contemporaine (théâtre, cirque, musique, danse, arts visuels, littérature, cinéma, design, graphisme, architecture, métiers d’art…) et créateurs venant d’autres univers (jeu vidéo, code, réalité virtuelle et augmentée, etc.) d’explorer des formes artistiques dites hybrides au sens où elles relient les mondes « physique » et « numérique ».

Dispositif d’accompagnement de recherche et d’expérimentation en écritures artistiques hybrides et usages contemporains des technologies
Pensé par le Ministère de la Culture (Direction générale de la création artistique), CHIMERES est porté depuis 2018 par le Lieu unique (LU), la Scène nationale de Nantes et le Théâtre Nouvelle Génération (TNG) et le Centre dramatique national de Lyon qui sont reconnus au plan national pour leur investissement en faveur de la création en environnement numérique. En 2021, deux nouveaux partenaires rejoignent CHIMERES : l’Espace des arts, Scène nationale de Chalon-sur-Saône et Le CN D – Centre National de la Danse.

CHIMERES invite les artistes et créateurs de tous horizons à explorer les formes à la fois numériques et in situ, notamment :

• Formes qui relient de manière originale les mondes « physique » et « numérique » ou « virtuel », pouvant être diffusées dans des salles de spectacle ou des lieux d’exposition, et dans les établissements culturels en général.
• Formes pour l’espace public, utilisé comme terrain d’expérience et support d’une création artistique via les technologies numériques.

Un programme ouvert à toutes les disciplines artistiques et créatives
CHIMERES est ouvert à des artistes et créateurs issus de toutes les pratiques artistiques et créatives dont, notamment : théâtre, cirque, musique, danse, arts plastiques et visuels, photographie, cinéma, jeu vidéo, code, littérature, réalité virtuelle et augmentée, design, graphisme, architecture, métiers d’art…

Dans le but d’enrichir les échanges et les rencontres entre artistes au moment de la première résidence de création partagée, la complémentarité et la diversité des profils sera un critère important de choix des candidats. 

C’est pourquoi CHIMERES se veut accessible à des artistes et créateurs n’ayant pas nécessairement d’expérience préalable du numérique dans le cadre de leurs créations, mais souhaitant s’ouvrir à de nouvelles méthodes de travail pour explorer de nouvelles formes artistiques. 

De même, CHIMERES se veut accessible à des professionnels des industries créatives (notamment des codeurs) n’ayant pas nécessairement d’expérience préalable du spectacle vivant ou des installations plastiques, mais souhaitant s’ouvrir à de nouvelles approches pour expérimenter de nouvelles formes artistiques. 

CHIMERES est accessible à tous les artistes et créateurs (émergents ou confirmés) ayant une volonté d’exploration artistique, d’invention, de partage ; un état d’esprit de co-création étant le point commun sollicité auprès de tous les participants. 
Éligibilité

Cet appel est ouvert à des artistes et créateurs relevant de tous les champs de la création contemporaine , de nationalité française, ressortissants d’un État membre de l’Union Européenne, ou ayant le statut de résidents en France. Les personnes inscrites dans un cursus d’études artistiques supérieures ne sont pas éligibles. Les candidatures sont déposées à titre individuel par des personnes s’inscrivant dans une démarche de rencontre  et de cocréation .

La candidature ne peut pas concerner l’accompagnement ou le soutien d’un projet déjà en production,  ou dont l’équipe serait déjà constituée. 

Sans être exclusive, une attention sera portée aux intentions de projets comportant une adresse à la jeunesse.

Date limite pour l'envoi des dossiers de candidature : lundi 10 mai 2021

Château Éphémère est un tiers-lieu culturel dédié à la création résidentielle numérique, spécialisé dans l’innovation sonore et musicale, implanté dans un lieu patrimonial reconverti – Le Château Vanderbilt. Fabrique artistique au carrefour de l’expérimentation, des arts numériques, de la recherche et des musiques électroniques, le château propose des contenus et des activités à la portée de tous, notamment par ses ateliers et ses temps publics.

Partager avec le plus grand nombre le faire ensemble, la culture libre du numérique, les usages créatifs des nouvelles technologies, sont autant d’objectifs fondateurs portés par notre association. Lieu de convergence aux usages multiples et aux dynamiques complémentaires (coworking, fablab, restaurant, jardins partagés, studios et ateliers d’artistes, salle de spectacle et de privatisation, chantiers d’insertion), il contribue de fait à l’épanouissement culturel, social et professionnel de son territoire.

Propriété de la Communauté Urbaine du Grand Paris Seine et Oise (CU GPS&O) – à Carrières-sous-Poissy dans les Yvelines (78) – Château Éphémère est piloté par l’association Vanderlab depuis 2015.

Pour la 7ème année et dans le cadre de son programme de résidences artistiques, Château Éphémère est heureux de lancer son appel à projets “Arts numériques, Art sonore & Nouvelles Écritures” pour la saison 2021/2022.

De novembre 2021 à juillet 2022, 12 projets bénéficieront d’un accueil en résidence d’une durée d’un mois ainsi que d’une bourse à hauteur de 500 euros TTC. Tous les projets faisant concomitamment appel dans leur processus de production aux nouveaux usages du numérique ainsi qu'à la création sonore sont éligibles.

Tous les projets faisant concomitamment appel dans leur processus de production aux nouveaux usages du numérique ainsi qu’à la création sonore et musicale sont éligibles.

Nous sommes impatient·e·s de recevoir vos candidatures et de découvrir vos projets !

•  Les candidatures sont ouvertes jusqu’au 31 Mars 2021 – 12h.
•  Infos et dossier de candidature : https://chateauephemere.org/lesresidences/ (au lien ci-dessous)
• Contact : aap@chateauephemere.org 

Recto VRso est un festival international d'art numérique qui explore, promeut et encourage la création d'œuvres d'art liées à l'art immersif et interactif entre le réel et le virtuel.
Créé par l'artiste-chercheuse Judith Guez, il a pour but d'ouvrir l'espace à discussion sur les nouvelles formes d'expression artistique et la réalité virtuelle / mixte, et différentes hybridations et émergences.
Chaque année, et depuis sa création en 2018, cet espace de visibilité et d'expression rassemble des œuvres d'art et des artistes nationaux et internationaux qui enrichissent le dialogue et la relation avec le public.

Depuis les années 1960, l'art de la participation modifie la relation entre le spectateur et l'œuvre d'art. Cette relation évolue et change constamment avec l'émergence du numérique. En 2021, le thème « Exposition virtuelle / Exposition réelle » cherche à explorer ces idées et à questionner la multiplicité de l'art en ligne, notamment dans ce contexte particulier de crise sanitaire. On assiste en effet à l'émergence de nombreuses adaptations d'espaces virtuels et de plateformes destinées à la fois à la création artistique et à l'exposition. Comment mettre en œuvre une véritable exposition dans un espace virtuel? Ou comment présenter des œuvres d'art virtuelles dans des espaces réels?

Termes et conditions de participation
Si votre œuvre reflète ces interrogations et les champs listés ci-dessous, n'hésitez pas à nous envoyer votre candidature:

• Création artistique sur différentes plateformes en ligne,
• Création collaborative en ligne,
• Mondes persistants en ligne,
• Galeries et musées virtuels inspirés du monde physique ou imaginaires,
• Création virtuelle conçue pour un espace virtuel,
• Performance en ligne,
• En ligne art génératif,
• art open source en ligne , - art
• low-tech, etc.

Programme:

• Recto VRso 2021 # 1 Virtuel: Emergence
  14-16 avril 2021
  Une large sélection d'œuvres d'art sera présentée lors de l'exposition en ligne sur le site officiel de Recto VRso. Ils feront également partie de la soirée artistique qui se déroulera au Laval Virtual Monde pendant le festival.
• Recto VRso 2021 # 2 Physique: Restitution
  7-9 juillet 2021
  Un comité artistique sélectionnera une dizaine d'œuvres qui seront présentées dans le Galerie virtuelle officielle du Festival Recto VRso 2021. Ces œuvres seront également exposées lors de l'édition physique de Laval Virtual au Musée Ecole de la Perrine, à Laval.

Vous devez soumettre votre candidature avant le 20 mars 2021 via l'application suivante forme :

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScqQYAJzGRAR0JiBFb4PYSmF41cVKZupF_0_xJYXiYKGxNbtg/viewform?usp=sf_link

Cet appel à participation est ouvert aux projets et artistes internationaux.

APPEL AUX ARTISTES: THE BODY LANGUAGE 2021
ITSLIQUID Exposition internationale d'art | 01-21 mars 2021
Délai prolongé au 21 février 2021

ITSLIQUID Group , en collaboration avec  Venice Events  et ACIT Venice - Association culturelle italo-allemande, sélectionne toutes les œuvres intéressantes de photo, peinture, art vidéo, installation / sculpture et art de la performance à inclure dans la prochaine exposition  THE BODY LANGUAGE - ITSLIQUID International Art Exhibition 2021  qui se tiendra à Venise pendant la période du Carnaval de  Venise 2021 , à l'espace d'art contemporain THE ROOM et au  Palazzo Albrizzi-Capello , du 01 mars au 21 mars 2021.

Concept de protection COVID-19 - La santé et la sécurité de notre personnel et de nos visiteurs sont d'une importance primordiale pour ITSLIQUID Group. Ce concept de protection régit la manière dont nous avons l'intention de fonctionner après la fin du verrouillage de l'Italie, les règles qui seront appliquées à l'intérieur des espaces d'exposition et la manière dont elles seront mises en œuvre dans la pratique.

THE BODY LANGUAGE analyse les parties cachées de nos identités, à travers une expérience immersive à l'intérieur de l'univers fascinant des labyrinthes complexes de notre  conscience .

Le corps humain est un système changeant qui nous relie à d'autres corps et espaces pour percevoir la réalité environnante; un système de communication solide avec sa propre langue et des modes d'expression infinis.

L'exposition sera présentée pendant la période du Carnaval de Venise 2021 et nous invitons les artistes à s'inspirer du pouvoir magique des costumes vénitiens , en explorant le lien entre les désirs , les besoins , les peurs à travers des rituels qui amènent l'humanité à changer, à transformer et à évoluer. leur monde intérieur.

Les artistes intéressés à participer à nos spectacles sont libres d'être parrainés et soutenus par des institutions, des organisations, des gouvernements et leurs représentants; les logos de leurs sponsors seront inclus dans toute la communication (numérique et imprimée) des événements.

La date limite de candidature prolongée est le 21 février 2021 (23 h 59 de votre heure locale)

La participation comprend les services suivants :

• espace d'exposition dédié aux œuvres de l'artiste
• assistance aux formalités douanières, expédition internationale et transports locaux
• aide à la recherche d'un logement pour l'artiste
• conception et impression de cartes d'invitation, d'affiches
• le bureau de presse mondial et local , publicité, presse, bannières, totem, etc.
• la réalisation du site internet de l'exposition et des communiqués de presse dédiés
• le montage et le démontage de l'exposition
• le vernissage des expositions avec boissons et nourriture
• une journée de présentation, talk ou atelier dédié à la carrière d'artiste
• une interview dédiée publiée sur le site ITSLIQUID et diffusée sur nos réseaux sociaux
• fournir des services et des boissons pour les petites réunions sur les lieux d'exposition pour les invités

Pour  participer  à la sélection, envoyez les soumissions de vos œuvres avec un CV / biographie, des images fixes (pour l'art vidéo), des liens de vidéos / films / performances et des photos d'œuvres par e-mail à  director@itsliquid.com ou remplissez le formulaire sur le site ci-dessous.

Molior en collaboration avec Hexagram et le Centre des sciences de Montréal est heureux d’accueillir la soirée COMPOSITE #26.
COMPOSITE est un rendez-vous bimestriel de réseautage dédié à la créativité numérique. Il est né d’une initiative du Conseil des arts de Montréal et organisé à chaque fois par un organisme culturel différent en collaboration avec une entreprise de l’industrie numérique. Cet événement a pour objectif de créer un espace de rencontre récurrent entre le milieu de l’art et de l’industrie du secteur numérique, en incitant la rencontre et la pollinisation entre créateurs, centres d’artistes, organismes, entreprises et professionnels du numérique.

Chaque COMPOSITE se déroule selon une même structure. Un blitz Minute Inspiration introduit la soirée: 10 acteurs du numérique disposent chacun d’une minute pour partager un projet qui a récemment eu un impact sur eux, les a inspirés, touchés. S’ensuivent 6 présentations keynote, durant chacune 6 minutes, des projets sélectionnés au préalable par le comité COMPOSITE suite à cet appel à projets. Ils peuvent être issus du milieu de l’art, de l’industrie ou de l’innovation sociale; le fil directeur est leur capacité commune à inspirer, stimuler l’innovation et éveiller chez les spectateurs une envie de découverte et d’exploration. L’évènement se conclut par une soirée de réseautage, de discussions, pour permettre à la fois aux présentateurs et aux participants de tisser des liens et d’étoffer leurs projets respectifs.

Pour cette édition, COMPOSITE met à l’honneur la collaboration. L’événement sera l’occasion de présenter des projets dans lesquels les stratégies collaboratives ou les approches solidaires occupent une place importante et originale.

2 façons de participer:

1. Soumettez votre projet (ART, INDUSTRIE OU INNOVATION SOCIALE) en remplissant ce formulaire afin d’avoir la chance d’être sélectionné pour être présenté à ce rendez-vous COMPOSITE le 25 février 2021. Les propositions peuvent venir du milieu de la création ou de l'industrie numérique. Les projets sont sélectionnés par le comité COMPOSITE et les organisateurs selon la qualité du projet et l'innovation dans l’utilisation du numérique. Une priorité est donnée aux acteurs émergents et à une représentation diversifiée des participants. https://forms.gle/sDM4JnnEpzD7N8xz8
2. Soumettez un projet numérique (ART, INDUSTRIE OU INNOVATION SOCIALE) qui vous a inspiré et que vous aimeriez partager en une minute lors de l'événement. Remplissez ce formulaire: https://forms.gle/KA146ypWnm3ciMCAA

Vous pouvez vous inscrire jusqu’au jeudi 11 février 2021, 23:59.
Pour participer en tant que spectateur (virtuellement), veuillez RSVP ici: https://forms.gle/TvJrPrp1Yuh3zSCE9

À PROPOS DE MOLIOR
http://www.molior.ca
Molior est un organisme spécialisé dans la production d’expositions et de projets artistiques qui utilisent les technologies comme moyen de création, d’expression et d’action.
Depuis sa fondation en 2001, Molior a présenté un grand nombre de projets innovateurs aussi bien au Canada que sur la scène internationale en collaboration avec de multiples partenaires de diffusion. Molior mène également plusieurs activités en dehors des réseaux établis afin d’encourager le développement des publics et de favoriser l’accès à des réalisations de premier plan.

À PROPOS D'HEXAGRAM
https://hexagram.ca
Hexagram est un réseau interdisciplinaire qui se consacre à la recherche-création abordant les relations entre les arts, les cultures et les technologies. Il regroupe plus d’une quarantaine de cochercheurs et cochercheuses, une cinquantaine de collaborateurs et collaboratrices et un peu plus de deux cents étudiants et étudiantes de différentes disciplines liées notamment aux arts vivants, aux arts visuels, au design et aux arts médiatiques, mais aussi aux sciences sociales et humaines et aux sciences naturelles et du génie.

À PROPOS DU CENTRE DES SCIENCES DE MONTRÉAL
https://www.montrealsciencecentre.com
Le Centre des sciences de Montréal est un musée dédié à la science et à la technologie. Il se démarque par son approche interactive et par la mise en valeur de l’innovation et du savoir-faire des gens d’ici. Depuis 2000, il a accueilli plus de 10 millions de visiteurs, dont 2 millions d’élèves.

À PROPOS DU CONSEIL DES ARTS DE MONTRÉAL
https://www.artsmontreal.org
Partenaire dynamique de la création artistique professionnelle montréalaise, le Conseil des arts de Montréal repère, accompagne, soutient et reconnaît l'excellence dans la création, la production et la diffusion artistiques. Il encourage l’ouverture, la découverte et l’audace au cœur du paysage artistique montréalais par ses actions structurantes. Depuis 1956, le Conseil des arts de Montréal contribue au développement de « Montréal, métropole culturelle ».

Contact: composite.mtl@gmail.com

▂ APPEL À CANDIDATURES ▂
Jeunes talents contemporains

LeStudio lance la quatrième édition de son Tremplin jeunes Talents.

☽_ LE TEMPS? PARADOXE & ILLUSION _☾
L’année 2020 a vu notre planète s’arrêter, notre présent, s’ébranler et notre rapport au temps bouleversé. Coup d’arrêt ou parenthèse enchantée, cette soudaine mise sur pause a permis une prise de conscience sur notre manière de consommer le temps.
Pour cette quatrième édition du tremplin Jeunes Talents, LESTUDIO invite les jeunes artistes contemporains, à partager leur regard et leur réflexion sur le temps, au travers de 4 thématiques :
Vanités - Le destin humain face au temps
Voyages - Nostalgie & anticipation
Paradoxe - À à la recherche du temps perdu
Rythme - La musique, la danse, le mouvement
Présentée du 11 février au 18 avril, l'exposition sera enrichie de plusieurs événements, autant occasion d’interroger notre rapport au temps sous d’autres points de vue.

☽_ C A L E N D R I E R _☾
02 nov. 2020 - 12 jan. 2020 : appel à candidatures
12 - 31 jan. 2021 : sélection des artistes
8 - 10 fév. 2021 : installation des oeuvres
11 février 2021 : opening party

☽_ P A R T I C I P A T I O N _☾
Cet appel s’adresse aux jeunes artistes contemporains, ayant moins de 5 ans d’expérience dans le médium choisi. Tous les mediums sont acceptés : arts plastiques, performance, musique, danse, mode, design... Les oeuvres plastiques et les installations seront exposées du 11 février au 18 avril
Les candidats souhaitant proposer des formes éphémères peuvent également candidater dans le cadre de la programmation autour de l’exposition.

☽_ D O S S I E R _☾
Les dossiers de candidature doivent être rédigés en français et envoyés par mail à l'adresse suivante : evenement@lestudio-club.com
Ils doivent contenir :
Book et parcours artistique.
Présentation de(s) l’œuvre(s) choisie(s) : titre, année de réalisation, description détaillée, caractéristiques techniques.
1 à 5 visuels de(s) l’œuvre(s) (photo, schéma, plan…etc.) - 5Mo max par visuel

Le Centre de la Marionnette de la Fédération Wallonie-Bruxelles et Transcultures, Centre des cultures numériques et sonores lancent un appel à la conception, à l’adaptation ou à la re-création d’une œuvre performative, arts scéniques/arts plastiques, de format court (maximum 30 minutes).

Cet appel s’inscrit dans le cadre de LUMEN#5 bénéficie du soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles (arts numériques).

Bourse d’aide à l’aide à la création: 1500 euros

Date limite de dépôt : 13.09.2020

Dans le cadre de Lumen #5, le Centre de la marionnette de la Fédération Wallonie-Bruxelles, avec ses partenaires, lance un appel  pour la création d’une oeuvre qui devra-être le fruit d’une réflexion sur les nouveaux modes de re-présentation par la technologie, sur l’image et le son numérique. Il peut s’agir d’un projet faisant l’objet d’une demande d’aide à la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Cet appel s’adresse prioritairement aux artistes travaillant ou résidant en Fédération Wallonie-Bruxelles, mais est ouvert aux artistes des pays limitrophes.

Domaine d’expression proposé pour cette résidence:

• arts de la marionnette
• arts numériques, arts plastiques multimédiatiques
• arts de la scène (performance)

Le projet soumis pourra :

• être une nouvelle création
• être une nouvelle étape d’un projet déjà créé
• se présenter comme un “work in progress” si vous justifier l’intérêt de l’étape de travail montrée à Lumen #5 (qui pourrait être accompagnée d’une présentation, workshop etc.)

Les principaux critères d’évaluation seront :

• la  manière de traiter et d’intégrer la réflexion sur les nouveaux modes de re-présentation
• la dimension professionnelle et qualitative du projet
• la maîtrise technologique et le côté innovant du projet
• la faisabilité du projet et sa capacité à être diffusé dans différents lieux de manière relativement légère.

Bourse et conditions

L’oeuvre sera présentée le 16 octobre 2020 au Centre de la Marionnette de la Fédération Wallonie-Bruxelles à Tournai dans le cadre de LUMEN #5 (montage possible dès le 15 octobre).
L’artiste soutenu recevra un soutien à la création de 1.500 euros ainsi qu’un suivi critique et un soutien technique en amont de la finalisation du projet.

Votre dossier (devra au minimum comprendre)

• une note d’intention du projet de performance comprenant une description des choix et développements informatiques/technologiques utilisés. Cette note intégrera un projet du projet précédent s’il s’agit d’une nouvelle étape d’un projet déjà créé;
• les besoins techniques;
• les besoins transport;
• le/s CV des artistes;
• des visuels (croquis, photos.. dans la mesure du possible);
• le calendrier de création;
• la liste des autres partenaires s’il y a lieu.

Candidatures

Candidatures à envoyer à l’adresse (objet du mail – Call Lumen5) : maisondelamarionnette@skynet.be
Le.a lauréat.e sera contacté au maximum le 18.09.2020

Les nouveaux paradigmes de l’image photographique, dans sa translation de l’argentique au numérique, ont fait émerger un grand nombre de formes et modalités d’apparition inédites. La démultiplication des outils et de leurs usages possibles amène aujourd’hui l’activité artistique à renouveler radicalement la pensée, la conception et la monstration de la photographie.

Dématérialisée, l’image se révèle plus que jamais d’une extrême plasticité, en renouant parfois avec des visions nées lors des avant-gardes du siècle dernier, utopies désormais réalisables. Sortie de son cadre, échappant à sa bi-dimensionnalité, l’image photographique trouve de nouveaux supports d’apparition et offre des solutions d’expositions originales. Passant de sa fixité à différents régimes de vitesse, investissant l’espace, inventant de nouvelles modalités de regard, elle offre des expériences amplifiées, en faisant appel à l’interaction des spectateurs.

À l’initiative du ministère de la Culture, le Centre national des arts plastiques souhaite aujourd’hui développer en partenariat avec le Jeu de Paume, un nouveau programme de commandes photographiques, en se concentrant sur les nouvelles écritures et mises en forme de l’image.

Image 3.0
Les projets pourront être réalisés à l’aide de toutes les techniques innovantes s’offrant aujourd’hui aux praticiens de l’image : réalité virtuelle, réalité augmentée, impression 3D, scanner 3D, modélisation, mapping, etc. Afin de proposer des images spatialisées, volumétrisées, publiées, affichées, projetées (en espace d’exposition ou dans l’espace public, pour s’inscrire dans la ville et sur tous les supports actuels de diffusion), en utilisant toutes les ressources du numérique, voire même en initiant de nouvelles techniques en dialogue avec des ingénieurs et chercheurs.

Les œuvres devront être conçues de manière dématérialisée et livrées sur support numérique, associées à un protocole, afin d’être exposées en de nombreux lieux potentiels et permettre ainsi une large diffusion, en répondant notamment aux demandes de formats permettant de réinventer l’économie de l’exposition.

En s’affranchissant d’une approche thématique, cette commande vise à encourager toutes les écritures photographiques en tenant compte des évolutions techniques et culturelles du médium photographique.

À l’initiative du ministère de la Culture, le Cnap en partenariat avec le Jeu de paume, lance un appel à candidatures dans le cadre d’une commande photographique nationale intitulée : Image 3.0.

Ouvert à une diversité de pratiques photographiques, cet appel à candidatures s’adresse aux photographes auteurs évoluant dans le champ large de l’image et les invite à se saisir de cette proposition en ayant à cœur de se faire l’écho de notre monde et de ses enjeux contemporains.

Calendrier:

•  8 avril 2020 : ouverture de l’appel à candidatures
• 18 - 31 mai 2020 : période de candidature
• Juin 2020* : jury et proclamation des photographes sélectionnés
• 28 février 2021 ou fin mars : rendu des œuvres

Présentation

Depuis six ans, l’association Vanderlab est implantée dans un lieu patrimonial reconverti de Carrières-sous-Poissy (Yvelines), le Château Éphémère ; lieu dédié à la création numérique, sonore et musicale.
Il se donne 3 objectifs principaux :

• Offrir à des artistes français.es comme internation.aux.ales des résidences de création.
• Promouvoir auprès du grand public les usages créatifs des nouvelles technologies à travers une gamme d’ateliers associée à une programmation artistique mensuelle.
• Proposer à tou.te.s un espace de rencontre et de convivialité.

Ce projet, soutenu notamment par la Communauté Urbaine du Grand Paris Seine et Oise, la Région Ile-de-
France et le Conseil Départemental des Yvelines a été initié par les associations Usines Éphémères et  Musiques et Cultures Digitales. Dans le cadre de son programme de résidences, le Château Éphémère lance une sixième édition de son appel à candidatures dont la finalité est de soutenir la création artistique sonore et numérique tout en faisant bénéficier le territoire et ses habitant.e.s.

Éligibilité

Tous les projets faisant concomitamment appel dans leur processus de production aux nouveaux usages du numérique ainsi qu’à la création sonore et musicale sont éligibles. Les projets peuvent être déposés par un.e artiste, un collectif, une structure de production ou de diffusion. Nous serons particulièrement attentifs aux projets des artistes souhaitant développer des actions en direction du tissu local (ateliers, rencontres...). Chaque résidence sera, en outre, susceptible d’être ponctuée d’une restitution publique.

Conditions d'accueil

Chacun des 12 projets lauréats est accueilli d’une semaine à un mois , selon les besoins du projet.

Cet accompagnement inclut la mise à disposition d’un logement, d’un espace de travail et du parc technique du Château Éphémère (inventaire technique complet sur demande).

Les port.eur.euse.s de projets bénéficieront en outre de l’accompagnement du régisseur technique ainsi que du FabManager en fonction de leurs disponibilités et se verront par ailleurs octroyer une aide à la production d’un montant de 500€ TTC.

Le Château Éphémère prévoit la possibilité d’accueillir hors quota plusieurs projets qui présenteraient des synergies fortes avec la ligne artistique du lieu selon les mêmes conditions à l’exception de l’attribution de la bourse de production.

Le dossier de candidature doit comprendre :

• Le formulaire d’inscription (accessible à la fin de ce document) dument complété ;
• Un dossier artistique ;
• Une note d’intention (2 pages maximum) descriptive du projet, de la pertinence de sa production au sein de notre structure, de sa déclinabilité en une action sur le territoire et auprès de ses habitant.e.s, de son calendrier de mise en oeuvre et des éventuels partenaires acquis et envisagés ;
• Une fiche technique prévisionnelle.

Dépôt

Merci d’adresser votre dossier de candidature complet au plus tard le mardi 6 avril 2020 à 12h auprès de l’équipe du Château Ephémère : residences@chateauephemere.org en précisant dans l’objet « Appel à candidatures arts numériques et sonores ».

Infos et contacts

Pour tout renseignement concernant l’appel à projets « Arts numériques, Art Sonore & Nouvelles Écritures », nous vous invitons à nous contacter : residences@chateauephemere.org / 01.39.79.29.93