Le projet scientifique s’organise autour de l’observation en France de l’émergence d’imaginaires nouveaux dans les pratiques corporelles dites alternatives ou non conventionnelles dans le champ des arts du spectacle vivant, dans celui des pratiques de bien-être et de santé et dans celui de l’éducation physique et du sport : danse néo-chamanique, Feldenkrais, respiration holotropique, harmonia thérapie, yoga, kalaripayattu, reiki, shinrin-yoku... Or, d’après les observations de la Mission interministérielle de vigilance et de lutte contre les dérives sectaires (Miviludes), il se constitue autour de ces imaginaires incarnés des communautés susceptibles de dérives sectaires. L’observation et les mesures d’informations prises par l’instance gouvernementale sont nécessaires. Mais comment aborder scientifiquement ce phénomène en tenant compte des biais cognitif, culturel, épistémologique et méthodologique des chercheurs, des malentendus culturels et de l’ethnocentrisme inhérent à l’approche de ces objets ? Deux perspectives disciplinaires seront mobilisées au cours du projet :
- l’émersiologie ou écologie corporelle pour l’intérêt qu’elle porte au corps vivant, expérimenté et vécu,
- l’ethnoscénologie pour ses travaux antérieurs sur l’ethnocentrisme dans le cadre de ses études interdisciplinaires de l’esthétique des incarnations de l’imaginaire.

PREMIERE JOURNEE : LUNDI 24 JUIN 2019 UFR-STAPS PARIS-DESCARTES 1 RUE LACRETELLE 75015 PARIS

DANS LE CADRE DE LA 4E SEMAINE INTERNATIONALE DU CORPS (BW4)

08:30-8:45 Accueil du public
09:00-9:15 Ouverture par Stéphane HEAS (Rennes 2-VIPS2, SFPS) et Pierre PHILIPPE-MEDEN (Paris 8-MSHPN, SOFETH)

SESSION I Modérateur : Stéphane HÉAS (Rennes 2-VIPS2, SFPS)

09:15-09:45 Écologie corporelle et sectes. Bernard ANDRIEU (Paris 5-TEC, SFPS)

09:45-10:30 Des corps aux esprits : des passerelles fragiles. Nathalie LUCA (CéSor-CNRS/EHESS)

10:30-10:45 Discussion
10:45-11:00 Pause

11:00-11:45 New Age à l'africaine : les corps mis ostensiblement en scène dans un culte de possession urbain au Mali. Agnès KEDZIERSKA MANZON (EPHE-PSL-IMAf)

11:45-12:00 Discussion
12:00-13:30 Déjeuner

SESSION II Modérateur : Omar ZANNA (Univ. Le Mans)

·       13:30-14:00 La dérive sectaire. Étude clinique et psychopathologique. Abdelkader BEHTANE (Univ. de Guelma, Univ. de Franche-Comté) et Houari MAÏDI (Univ. de Franche-Comté)
·       14:00-14:30 Voir pour croire. Usage des hallucinogènes et dynamique de l’adhésion dans un centre chamanique d’Amazonie péruvienne. David DUPUIS (Durham Univ., EHESS)
·       14:30-15:00 Corps libérés, corps normés. Des ambivalences dans la démarche d’élévation spirituelle. Justine VLEMINCKX (UCLouvain-LAAP)

15:00-15:20 : Discussion
15:20-15:30 : Pause

SESSION III Modérateur : Vincenzo Mazza (Montpellier 3)

·       15:30-16:00 Engagement corporels de femmes musulmanes : étude de cas sur des femmes provenant de Bruxelles, de Beyrouth et de Montréal. Emilie EL KHOURY (Univ. Laval, CELAT)
·       16:00-16:30 La peur et le rejet du corps des femmes performés chez la « nouvelle droite brésilienne » : une étude de cas des mouvements #elenão et #elesim. Juliana COELHO DE SOUZA LADEIRA (Univ. São Paulo)

16:30-16:50 Discussion 

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DEUXIEME JOURNEE : MARDI 25 JUIN 2019 MAISON DES SCIENCES DE L’HOMME PARIS NORD 20 AVENUE GEORGE SAND 93210 SAINT-DENIS

08:30-8:45 Accueil du public
09:00: 9:15 Ouverture par Stéphane HEAS (Rennes 2-VIPS2, SFPS) et Pierre PHILIPPE-MEDEN (Paris 8, MSHPN, SOFETH)

SESSION IV Modérateur : Stéphane POLIAKOV (Paris 8, MSHPN)

09:15-09:45 L’art du théâtre comme véhicule : maîtres, adeptes, insoumis. Jean-François DUSIGNE (Paris 8, MSHPN)

09:45-10:30 Du goût de l’autre. Pour une épistémologie cannibale. Mondher KILANI (Univ. de Lausanne, LACS)

10:30-10:45 Discussion

10:45-11:00 Pause

11:00-11:45 La religion à l’épreuve du quotidien : la description d’une journée dans une vie et d’une vie dans une journée. Adeline HERROU (Paris Nanterre, LESC, CNRS).

11:45-12:00 Discussion
12:00-13:30 Déjeuner

SESSION V Modératrice : Nathalie GAUTHARD (Univ. Côte d’Azur, MSHPN, SOFETH)

·       13:30-14:00 Incorporer la croyance, retour dans une école de danse d’excellence. Camille CASALE (Paris 1, ACTE, IDHES)
·       14:00-14:30 Relation guru-élève, de la découverte à l’engagement : cas de l’ashram Sivananda à Orléans. Caroline NIZARD (IHAR, LACS UNIL)
·       14:30-15:00 Le tapis de prière en Islam, support de l’imaginaire. Salim DJAFERI (artiste indépendant)

15:00-15:20 Discussion
15:20-15:30 Pause

SESSION VI Modérateur : Pierre PHILIPPE-MEDEN (Paris 8, MSHPN, SOFETH)

·       15:30-16:00 Sectes, gourous, rituels et théâtres contemporains. Jean-Marie PRADIER (Paris 8, MSHPN, SOFETH)
·       16:00-16:30 Religion de l’art et rêve communautaire. Questions sur les frontières du théâtral. Stéphane POLIAKOV (Paris 8, MSHPN)
·       16:30-17:00 Anthroposophie et arts vivants : de l’usage instrumental à l’usage artistique. Isabelle BARBERIS (Paris 7, CNRS)

17:00-17:20 Discussion
17:30 Pot de clôture

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TROISIÈME JOURNEE VENDREDI 18 OCTOBRE 2019 MAISON DES CULTURES DU MONDE-CENTRE FRANÇAIS DU PATRIMOINE CULTUREL IMMATÉRIEL (programme de la troisième journée en constitution)

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COMITE SCIENTIFIQUE
·       Bernard ANDRIEU, PU, Université Paris 5, TEC, SFPS
·       Marie-Christine AUTANT-MATHIEU, Directrice de recherche, CNRS
·       Séverine CACHAT, Dr., Maison des Cultures du Monde - Centre Français du Patrimoine Culturel Immatériel (CFPCI-MCM)
·       Christophe DARGERE, sociologue, Université Jean Monnet, Centre Max Weber, CMW TIPO
·       Jean-François DUSIGNE, PU, Université Paris 8, MSHPN
·       Aurélie EPRON, MCF, Université Lyon 1
·       Nathalie GAUTHARD, PU, Université Nice Sophia Antipolis, SOFETH
·       Stéphane HÉAS, MCF-HDR, Université de Rennes 2, SFPS
·       Gilberto ICLE, PU, Université Fédérale du Rio Grande do Sul (Brésil)
·       Gilles LECOCQ, Pr, Université de Picardie Jules Verne, ILEPS Cergy-Pontoise
·       Katia LÉGERET, PU, Université Paris VIII, SOFETH
·       Tiziana LEUCCI, Chargée de recherche, CNRS, MSHPN
·       Philippe LIOTARD, MCF-HDR, Université Lyon 1
·       Rachid MOUNTASAR, Pr, Institut supérieur d’art dramatique et d’animation culturelle (ISADAC), Université Mohammed V (Maroc), SOFETH
·       Lionel OBADIA, PU, Université Lyon 2
·       Pierre PHILIPPE-MEDEN, Dr., Université Paris 8, MSHPN, SOFETH
·       Jean-Marie PRADIER, PU émérite, Université Paris 8, MSHPN, SOFETH
·       Xavier RIONDET, MCF, Université de Lorraine
·       Raphaël VERCHÈRE (Pr. de philosophie), Lycée Charlie Chaplin, Université Lyon 1
·       Omar ZANNA (P), Le Mans Université

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ORGANISATION
·       Stéphane HÉAS, MCF-HDR, Université de Rennes 2, SFPS
·       Pierre PHILIPPE-MEDEN, Dr., Université Paris 8, MSHPN, SOFETH

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PARTENAIRES
·       Laboratoire techniques et enjeux du corps (EA3625), Université Paris 5
·       Scènes du monde, création, savoirs critiques (EA1573), Université Paris 8
·       Maison des sciences de l’homme Paris Nord (USR 3258 CNRS)
·       Société francophone de philosophie du Sport (SFSH)
·       Société française d’ethnoscénologie (SOFETH)
·       Maison des cultures du monde – Centre français du patrimoine culturel immatériel (MCM-CFPCI)

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INFORMATIONS DIVERSES
·       Le colloque est ouvert et gratuit (inscription obligatoire : pierre.philippe-meden (at) mshparisnord.fr). Contacts : stephane.heas (at) univ-rennes2.fr ; pierre.philippe-meden (at) mshparisnord.fr   

LES 14, 15 ET 16 JUIN 2019 AU MUSÉE HISTORIQUE DE HAGUENAU, VIVEZ UN LIVE ESCAPE GAME GRANDEUR NATURE, UNE EXPÉRIENCE IMMERSIVE ET LUDIQUE DANS UN CADRE HISTORIQUE !

LE BUT DU JEU
Qu’est-ce qu’un Escape Game ?
Un Escape Game est un jeu d’échappatoire grandeur nature. 

Le principe est simple : en équipe, tentez de vous échapper de la pièce (décorée de manière totalement immersive) en résolvant une multitude d’énigmes.
Pour cela vous devrez fouiller et trouver des indices vous permettant d’avancer dans la mission. Vous aurez besoin que tous vos sens soient en éveil ! Le jeu ne demande pas de connaissances particulières, ni d’effort physique, il est basé sur la communication, la coopération et la réflexion.

Comment se déroule une mission ?
Vous procédez à la réservation de votre session de jeu, dès lors, un email de confirmation vous est envoyé. Nous vous attendons à l’accueil du Musée Historique le jour J. Pour une meilleure expérience de jeu, il est important d’arriver à l’heure pour pouvoir bénéficier d'un briefing de qualité. Dans le cas contraire nous serons contraints de vous soustraire du temps de jeu afin que les participants suivants ne soient pas lésés de votre retard. Notre maître du jeu vous guidera tout au long de votre expérience.

Composition des équipes :
Le nombre de participants par session est fixé à 8 maximum. L’Escape Game se tenant sur une courte période, l’organisateur se réserve la possibilité de compléter les groupes inférieurs à 8 personnes afin de permettre au plus grand nombre de participer.

L'HISTOIRE
LA GUERRE DES INFORMATEURS
Dans la région, tout le monde sait que Xavier Nessel, ancien maire de Haguenau, fondateur du Musée Historique, collectionneur et archéologue passionné, est à l’affût d’antiquités. Les rumeurs racontent qu’il serait prêt à récompenser grassement qui viendrait lui rapporter des informations précieuses lui permettant l’acquisition de nouveaux objets.

Une chance pour vous et votre équipe d’aficionados ! A force de vous retrouver quotidiennement à la taverne, un informateur ne tarde pas à vous contacter afin de vous proposer la mission suivante : « infiltrer le bureau d’un homme, qui aurait trouvé et dépouillé un tumulus, resté secret jusque-là ». Si vous parvenez à rassembler les preuves qu’il a en sa possession des objets précieux, l’informateur s’engage à en référer à M. Nessel et à partager la récompense avec vous.

Accepterez-vous cette mission ?

TARIFS : 
10 € pour un adulte 
5 € pour un enfant

Générée à partir de millions de données – images, textes et sons – trouvées sur internet, Terre Seconde de Grégory Chatonsky, artiste captivé par les champs imaginaires ouverts par le digital, prend la forme d’une installation évolutive.

Terre Seconde est une autre Terre, une planète de remplacement, un vaisseau dérivant dans le silence de l’espace, l’hallucination d’une machine insensée, un monument dédié à la mémoire de l’espèce humaine éteinte. Un autre monde créé par un réseau récursif de neurones, habituellement nommé « intelligence artificielle ».

Initié il y a plus d’un an à la suite d’expérimentations sur des logiciels de « deep learning », le projet de Grégory Chatonsky s’est nourri du constat que « la machine devenait capable de produire automatiquement une quantité phénoménale d’images réalistes à partir de l’accumulation des données sur le Web. Ce réalisme ressemble au monde que nous connaissons, mais n’en est pas la reproduction à l’identique. Les espèces se métamorphosent les unes dans les autres, les pierres mutent en plantes et les rivages de l’océan en des organismes jamais vus ». Résultat : cette « seconde » Terre, une réinvention de notre monde, produite par une machine qui s’interroge sur la nature de sa production.

A partir d’une base de données de millions d’images, elle crée sa propre représentation de la planète minérale. Grégory Chatonsky, par le même procédé d’accumulation de données et d’analyse statistique, lui donne ensuite les fluides, les plantes, le son, la parole et des organismes pour peupler sa surface. Un monde à « visiter » dans une exposition que l’artiste a imaginée pour être évolutive : une structure modulaire accueille chaque jour de nouvelles sculptures aux étranges formes organiques imaginées par la machine. Rêve dans un rêve, espace dans l’espace : l’installation doit, pour Grégory Chatonsky, « rendre sensible l’ambiguïté de cette imagination artificielle qui doute radicalement de son statut.

Exposition du 21/06/2019 au 14/07/2019 –  Palais de Tokyo
Vernissage le 20/06/019 à partir de 21h

VRHAM! ( V VIRTUEL  R RÉALITÉ & Arts Festival  de Ham burg) est le premier festival international d'art de Réalité Virtuelle de l' Allemagne. Créé par Ulrich Schrauth à Hambourg en 2018, VRHAM! ouvre ses portes pour la deuxième fois du 7 au 15 juin 2019 au Oberhafenquartier de Hambourg. Découvrons et expérimentons cette forme d'art passionnante!

Sous le slogan «DIS: SOLUTION » de cette année, nous présentons une vaste sélection d'expériences de réalité virtuelle extraordinaires et de performances d'artistes contemporains.

Nouveau:  “ VRHAM! «Live»  invite les visiteurs à découvrir que l’art de réalité virtuelle peut être une expérience partagée grâce à l’art de réalité virtuelle basé sur la performance présenté par certains des artistes internationaux les plus passionnants présentés à de petits et grands groupes. Qu'il s'agisse d'un concert de réalité virtuelle, d'une performance de danse en réalité mixte ou d'une pièce de théâtre de réalité virtuelle: la réalité virtuelle, c'est une expérience partagée encore plus excitante!

Pour ceux qui veulent plonger encore plus profondément, il y a le programme Discourse complet avec des discours passionnants, des causeries d'artistes et des groupes de discussion dans notre VRHAM! Espace.

Lors de la cérémonie d'ouverture du festival, notre jury international présentera les gagnants des VRHAMMY AWARDS de cette année  . L'un des objectifs sera la promotion des artistes émergents de la réalité virtuelle à Hambourg. Les résultats des deux résidences que nous avons attribuées afin que les artistes de la réalité virtuelle puissent travailler sur leur nouveau projet seront également présentés le week-end d'ouverture.

Le dernier jour du festival, tous les visiteurs sont invités à se joindre à la soirée de clôture de VRHAM! Bye, où le gagnant du prix du public sera annoncé. Suis tous les mots-clés de la musique et des médias, il est important de le savoir. Venez ici! Nous sommes impatients de vous accueillir à VRHAM! 2019.

Un grand merci à tous les partenaires, sponsors et supporters! Sans toi, VRHAM! Ce n’est qu’une idée. Grâce à votre aide, c’est à la fois une expérience virtuelle et une expérience véritablement réelle.

Le 13 juin 2019, Conférence grand public de Thomas Boraud, l'auteur du livre Matière à décision.
Entrée libre, dans la limite des places disponibles.

Cette conférence aura lieu dans le cadre du workshop scientifique Neurex sur la Neuroeconomie, en partenariat avec #USIAS, #Neuropole et #Unistra.

La théorie du cerveau triunique telle qu’introduite par Paul MacLean dans les années 1960 est encore très présente dans le discours scientifique et médiatique.  Cette théorie repose sur l’idée que le cerveau humain se serait développé en couches successives. D’abord le cerveau reptilien (maintien des fonctions vitales, automatismes), puis le cerveau limbique (émotions) et enfin le néocortex (raisonnement et anticipation), chaque couche supplémentaire venant inhiber au besoin les autres structures. Si la théorie du cerveau triunique est aujourd’hui largement réfutée, elle continue tout de même à influencer les sciences cognitives. Les théories explicatives proposées pour les processus de prise de décision, repose sur une compétition entre une structure raisonnée mais plus lente (généralement identifiée au cortex) et une structure automatique et peu flexible (fonction attribuée aux structures sous-corticales). Nous proposons au contraire que la prise de décision et son automatisation reposent sur un apprentissage cortical qui s'effectue sous la tutelle des structures sous-corticales. En nous appuyant sur des exemples tirés de la littérature et de nos propres travaux, nous montrons que  le développement des automatismes n'est pas un archaïsme mais au contraire un avantage évolutif lié au développement d'un pallium dorsal (la structure que nous appelons le cortex chez les mammifères) spécialisé qui a évolué en parallèle dans différentes lignées de vertébrés. 

Le bestiaire d’objets et d’êtres hybrides de Rebecca Horn empreinte à l’alchimie, cette science occulte bimillénaire, de nombreux symboles : le serpent, le paon, l’œuf, l’entonnoir, le bain, le charbon, le plomb, le soufre, le mercure ou encore l’or. D’où vient la fascination de l’artiste pour une discipline a priori à contre-courant de la société actuelle ? La conférence reviendra sur le rôle de l’alchimie dans l’univers de l’artiste, pour qui la métamorphose est devenue un véritable leitmotiv.

Tarif : 5€ - Gratuit pour les adhérents au PASS-M et PASS-M Jeune
Auditorium Wendel

Crédit Image : Rebecca Horn, Cinéma vérité / Heartshadow’s for Pessoa, 2005 / bassin en métal, cuivre, projecteur, électronique, moteur, eau (noire), construction en métal, 1,80m de diamètre, collection privée © Rebecca Horn / ADAGP, Paris 2019

Date:
Jeudi 13 juin 2019 de 19:00 à 21:00

Lieu:
Centre Pompidou-Metz
1 parvis des Droits de l'Homme, 57000 Metz

Erhia, en partenariat avec La Commanderie, l’Université de Versailles Saint-Quentin en Yvelines et le réseau Pépinières Européennes de Création, lance un appel à projets à destination des jeunes artistes contemporains dans le champ des arts numériques.
 
Date de clôture de l’appel : 16 juin 2019.

L’association Erhia recherche plusieurs jeunes artistes (entre 18 et 30 ans) utilisant les nouvelles technologies comme support de création, pour une exposition collective dont l’objectif est de mettre en lumière les questionnements : Le genre influence-t-il la création ou la réception d’une œuvre d’art ?

Le projet/exposition « é.e.s »

Le genre, ou plutôt les genres, renvoient à l’identité, objet polémique et insaisissable de par sa diversité. L’identité individuelle se retrouve en conflit constant avec l’identité sociale, tiraillement qui peut être mis en lumière par l’art, autant par des œuvres autobiographiques que par des créations questionnant la société dans son ensemble.

La mise en scène d’un sujet aussi intime et sensible peut amener chacun à se questionner, à revoir sa ou ses notions du genre, voire sa propre identité. L’objectif de l’exposition est de questionner et de débattre de la possibilité qu’aurait le genre à influencer la création et la réception d’une œuvre par le spectateur.

Le fait d’être masculin, féminin, de se situer sur la palette qui sépare les deux pôles, influence l’acte de création ? La perception d’une œuvre par le spectateur peut-elle être différente en fonction de son genre ? Le genre aurait-il une influence dans notre expérience artistique qu’elle soit de l’ordre de la création ou de la réception ? L’exposition a pour objectif de mettre en lumière ce.s débat et de confronter diverses opinions.

L’exposition collective, parrainée par les artistes Maflohé Passedouet et Dan Ramaën, sera présentée à La Commanderie entre janvier et mars 2020, en partenariat avec La Commanderie et l’Université de Versailles Saint-Quentin en Yvelines.

Lauréats

Tous les lauréat.e.s seront annoncé.e.s lors d’une soirée de clôture mi-mars 2020 à La Commanderie.

Prix du Jury : Ce jury composé de professionnel.le.s du monde des arts numériques (artiste, chercheur, commissaire d’exposition etc.), de membres de l’agglomération de Saint-Quentin-En-Yvelines et de la Commanderie, sélectionnera un.e artiste parmi tous ceux.elles exposé.e.s. qui bénéficiera de la mise à disposition d’un atelier de travail pour 3 mois à La Commanderie et d’un accompagnement technique pour la réalisation d’une œuvre éphémère sur le site.
Prix UVSQ : Un jury composé de personnels de l’Université et d’étudiant.e.s désignera un.e artiste qui aura la chance de réaliser et d’accompagner un projet artistique étudiant pour l’année 2021, soutenu matériellement par le service culturel de la faculté. Le projet réalisé sera par la suite exposé au sein de l’Université.
Prix du Public : Tout au long de l’exposition, les visiteurs seront amenés à voter pour leur œuvre préférée, par la mise en place de bulletins de vote, dépouillés lors de la remise des prix. Le lauréat de ce prix recevra une tablette graphique d’une valeur de 500€.
L’ensemble des conditions et modalités de l’appel à candidature, de l’exposition et des prix sont détaillées dans le règlement à télécharger sur le site de l’ERHIA.

ERHIA

ERHIA est une association créée par cinq étudiantes du master Management des Organisation Culturelles et Artistiques de l’Université de Versailles Saint-Quentin. C’est avant tout une équipe soudée et passionnée, prête à tout pour voir son projet se réaliser. 

La volonté première d’ERHIA est de promouvoir et faire découvrir, au plus grand nombre, les arts dits numériques . Grâce au travail de jeunes artistes engagés et via la production d’événements culturels, l’association veut se donner les occasions d’aborder, avec le public, des thématiques actuelles (comme la question du genre et de l’identité dans l’art, dans la création et dans la réception des œuvres).

Ces événements seront également le moyen pour ERHIA de promouvoir de nouveaux univers artistiques, en offrant aux créateurs l’opportunité de produire et d’exposer leur travail.

Infos

deadline 16.06.2019
ERHIA – Association pour l’art numérique
erhia.fr/call

Nous avons le plaisir d’inviter les jeunes auteurs et les auteurs confirmés à participer à la deuxième édition du Festival International de Danse Animée basée à l’Ile de La Réunion (France).

Premier festival danse entièrement dédié à l'animation, la manifestation vise à stimuler et à encourager la création où se mêlent danse et image animée.

Le projet fédère les créateurs de cette discipline hybride afin de mieux pouvoir les représenter avec la mise en place d’une scène numérique pour la danse animée et un nouvel espace de représentation pour les animations de danse et leurs auteurs.

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Le festival est ouvert aux formes suivantes : 

* animations 2D

* animations 3D

* animations mixtes et/ou expérimentales

* animations scéniques et/ou live

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Unique en son genre, le FIDA souhaite mettre en valeur et promouvoir les créations où priment les imaginaires et le monde imagé sur les prises de vues réelles. 
- En ce sens, sont sollicitées les réalisations présentant un travail d'animation vidéo-chorégraphique (dessins animés, animations de synthèse, stop motions, animations temps réel, etc.). 
- Les formes scéniques ou installations concernées sont invitées à transmettre une captation vidéo. 
- Le festival privilégie l'animation danse, et s'entend du plus traditionnel au plus expérimental. 
- Au regard de sa nouveauté, aucun critère de sélection temporel ne sera effectué pour cette seconde édition. Tous les réalisateurs ou leurs ayant droits en lien avec le sujet sont invités à participer. 
 

La date limite des candidature est fixée au 25 août 2019 via le lien ci-dessous.

La sélection officielle 2019 sera projetée au Théâtre Vladimir Canter en Décembre, à Saint-Denis de La Réunion.

La Voix des Invisibles est une chasse au trésor sur la thématique de la biodiversité qui se déroulera dans Paris le 23 juin 2019.

Cet événement est organisé par la start-up BRICKX, en collaboration avec de nombreux partenaires tels que : Swapbook, HopProd, Maison des initiatives étudiantes -MIE Paris, Créart'up.

► VOTRE MISSION 
Le but du jeu est de retrouver un précieux coffre caché quelque part entre les 5e, 6e et 13e arrondissements de Paris. 
Pour y parvenir, les joueurs et le joueuses seront guidé.e.s par une application mobile. Ils/elles devront enquêter et résoudre les énigmes que de mystérieux gardiens leur soumettrons.

►POUR QUI, COMMENT ?
- Seul ou en famille, entre amis ou entre collègues, plongez dans une aventure dont vous êtes les héros. 
- Pour passer un bon moment à la découverte de la faune et la flore de Paris. 
- Pour tenter de remporter des lots super écologiques et biodégradables grâce à nos nombreux partenaires ! 

- Nous avons créé une cagnotte sur Leetchi.com, et vous pouvez dès maintenant continuer à nous soutenir sur cette plateforme en ligne ! 
 

Les porteurs du projet:
 
Camille TEYSSIER
Designer & Scénariste Multimédia

En charge de la gestion du projet, de la conception de l'univers graphique et de l'exploration pédestre du territoire, Camille a chaussé ses meilleures chaussures pour vous offrir une expérience inédite et surprenante!

Florian PLAMONT
Développeur & Concepteur Multimédia

Responsable du développement et de l'expérience utilisateur, Florian n'hésite pas à plonger dans la matrice pour vous proposer une application fonctionnelle et de qualité. Celle-ci sera le portail à travers lequel vous pourrez découvrir le monde fantastique des Invisibles.

Rendez-vous au jardin !
Samedi 08 juin 2019 - Dimanche 09 juin 2019

10h-12h et 13h-19h
Jardins du Château

WEEK-END AU FIL DU JARDIN #4

Pour sa deuxième participation à ce dispositif national, le château met les petits plants dans les grands ! Venez redécouvrir en famille le parc du château et rendre hommage au jardin et à la nature, qu’elle soit sauvage ou maîtrisée, à travers des installations, des visites, des ateliers, des concerts et des stands de découvertes.

DÉCOUVERTES :

Visites guidées historique des jardins en calèche. Découvrez l’histoire des jardins en profitant d’une promenade en calèche. (de 10h à 12h et de 13h à 18h. Réservation sur place. Tarif : 2€)
Rencontres avec les jardiniers : présentation, par les jardiniers du château, du jardin et de leur travail, tout au long de l’année et présentation de leur dernière création : le Jardin des senteurs, installé à l’endroit même où prenait place celui de la duchesse Elisabeth-Charlotte.
Le jardin de la Société d’Horticulture : la société d’horticulture lunévilloise présentera son jardin à proximité des serres.

INSTALLATIONS :

Pulsations + Akousmaflore (par le duo d’artistes Scénocosme) : Deux étonnantes propositions végétales et numériques pour entrer en communion avec la nature… (accès libre de 10h à 12h et de 13h à 18h)
Parcours pied nus (par Jeux et tartines) : Doux, dur, piquant, froid, humide, collant… plus de 50 matières à expérimenter avec les pieds, les petites pointures comme les grandes. (accès libre de 10h à 12h et de 13h à 18h)
Roule Maboule (par Jeux et tartines) : Un parcours de bille unique réalisé entièrement à partir de matériaux naturels (bois, pierre, bambous…). Avec près de 50m de cheminement et 4 circuits différents, la cabane à boules offre un moment unique à chacun de ses invités… (accès libre de 13h à 18h)

ATELIERS :

Le roseau à plumes (par la Cie la Mince Affaire) : Une animation ludique pour redécouvrir l’histoire de l’écriture, en s’appuyant sur des éléments naturels : réalisation de calame en roseau, de papier et d’encre végétale. (accès libre de 14h à 18h)
Fabrication de jouets buissonniers aquatiques (par L’atelier vert) : En partenariat avec la Cité des Paysages, venez, autour du grand bassin des jardins du château, vous initier à la fabrication de radeaux, flotteurs ou autres moulins à eau à l'aide d'éléments naturels.
Découverte de l’apiculture : un atelier proposé par le Rucher Ecole lunévillois pour découvrir les abeilles, cet incroyable trésor

APERO-CONCERTS :

en clôture de chaque journée, venez partager un moment musical et convivial dans les jardins :
Samedi – 18h : Duo Zoreilles (maloya) Hommage à Alain Peters, digne représentant du blues réunionnais.
Dimanche – 18h : Tut’et (mini-fanfare jazz) Du jazz latino (mais pas que…), pour un répertoire des plus enjoués !
Entrée libre