Entrée gratuite et ouverte à tous ! Cher(e)s ami(e)s, le jeudi 28 mars 2019, de 18h30 à 20h30, mairie du 2ème arrondissement de Paris, 8 rue de la banque, Salle des mariages, j’interviendrai pour présenter « Le MOI-CYBORG ». Si vous possédez un exemplaire de l’ouvrage, ce sera l’occasion pour moi de vous présenter toute ma sympathie, ou toute mon amitié, en le signant de ma plus belle plume (de psyborg) !
Attention, places limitées, donc merci de bien vouloir me communiquer votre présence par message privé ou par mail : frederic.tordo@gmail.com

Implanté depuis cinq ans dans un lieu patrimonial de Carrières-sous-Poissy (Yvelines), le Château Éphémère est un espace de création dédié à l’art numérique ainsi qu’à l’innovation sonore & musicale.
Il se donne 3 objectifs principaux :
+ offrir aux artistes français comme internationaux des résidences de création.
+ promouvoir auprès du grand public les usages créatifs des nouvelles technologies à travers une gamme
d’ateliers associée à une programmation artistique mensuelle.
+ proposer à tous un espace de rencontre et de convivialité.

Ce projet, soutenu par la Communauté Urbaine du Grand Paris Seine et Oise et la Région Ile-de-France a été initié par les associations Usines Éphémères et Musiques et Cultures Digitales.
Dans le cadre de son programme de résidences, le Château Éphémère lance une cinquième édition de son appel à candidatures dont la finalité est de soutenir la création artistique sonore et numérique tout en en faisant bénéficier le territoire et ses habitants.

ÉLIGIBILITÉ
Tous les projets faisant concomitamment appel dans leur processus de production aux nouveaux usages du
numérique ainsi qu’à la création sonore et musicale sont éligibles. Les projets peuvent être déposés par un
artiste, un collectif, une structure de production ou de diffusion.
Nous serons particulièrement attentifs aux projets des artistes souhaitant développer des actions en direction du tissu local (ateliers, rencontres...). Chaque résidence sera, en outre, susceptible d’être ponctuée d’une restitution publique.

CONDITIONS D'ACCUEIL
Chacun des 12 projets lauréats* est accueilli durant un mois (sécable en deux périodes distinctes lorsque le
processus de production le justifie). Cet accompagnement inclut la mise à disposition d’un logement, d’un espace de travail (cf. liste ci-après) et du parc technique du Château Éphémère (cf. fiches techniques accessibles à la fin de ce document). Les porteurs de projets bénéficieront en outre de l’accompagnement du régisseur technique ainsi que du FabManager en fonction de leurs disponibilités et se verront par ailleurs octroyer une aide à la production d’un montant de 500€ TTC.
*Le Château Éphémère prévoit la possibilité d’accueillir hors quota plusieurs projets qui présenteraient des
synergies fortes avec la ligne artistique du lieu selon les mêmes conditions à l’exception de l’attribution de la
bourse de production.

Le Château Éphémère propose les espaces de travail suivants :
+ 1 grand studio de 70m2, doté d’un grill et d’un système de diffusion octophonique
+ 3 ateliers de 18m2 à 25m2
+ 2 studios de musique de 20m2 à 45m2
+ 1 séjour écrivain de 42m2
+ 1 studio d’enregistrement (45m2 de prise et une régie), disponible sous conditions
+ 1 FabLab (espace mutualisé)

DÉPÔT DES CANDIDATURES ET CALENDRIER
Merci d’adresser votre dossier de candidature au plus tard le mardi 30 avril 2019 à Sébastien Campos, directeur :
residences@chateauephemere.org en précisant dans l’objet « Appel à candidatures ».

Il devra comprendre :
1. Le formulaire d’inscription (accessible à la fin de ce document) dument complété.
2. Un dossier artistique.
3. Une note d’intention (3 pages maximum) descriptive du projet,de la pertinence de sa production au sein de notre structure, de sa déclinabilité en une action envers le territoire et ses habitants, de son calendrier de mise en oeuvre et des éventuels partenaires acquis et envisagés.
4. Une fiche technique prévisionnelle.

Les candidats recevront réponse au plus tard la seconde quinzaine de juin pour un accueil en résidence compris entre octobre 2019 et juin 2020.
Pour tout renseignement concernant l’appel à projets « Arts numériques, arts sonores & nouvelles écritures »,
nous vous invitons à contacter Sébastien Campos : residences@chateauephemere.org / 01.39.79.29.93

jusqu'au 29 juin 2019
aux horaires d'ouverture du Cube

Bornes d'arcades

Arcade Legends est une structure  dédiée à la promotion de la culture Arcade (Pacman, Tempest, Space Invaders, Street Fighter, Donkey Kong...), du jeu vidéo (Nintendo, Sega...), de l'informatique (Commodore, Oric...) et des nouvelles technologies. Elle explore le passé, le présent, mais aussi le futur avec les cultures numériques, des arts visuels (pixel art, glitch..) et les dernières innovations technologiques (réalité virtuelle, augmenté, impression 3D ...) qui se conjuguent avec les dinosaures du Pixel et du Megabyte.

Le Printemps des sciences humaines et sociales est une manifestation organisée chaque année par la Maison européenne des sciences de l’homme et de la société. Elle constitue un moment privilégié pour valoriser la recherche en sciences humaines et sociales auprès du grand public.

Pour cette 11e édition, la MESHS a invité une quinzaine d'intervenant-e-s à interroger la fiction dans son rapport et ses apports à la science, et dans son pouvoir mobilisateur pour imaginer, envisager et interroger les futurs possibles. Une première rencontre permettra de débattre de ce que signifie, aujourd’hui, étudier et enseigner la science-fiction à l’université (18 mars). On se demandera, ensuite, si la fiction peut constituer une ressource à l'égard de la discipline scientifique pour favoriser sa rencontre avec le public (22 mars, 1er avril). Enfin, trois soirées, autour de l’écologie, des villes du futur et de l’intelligence artificielle permettront de débattre de la puissance mobilisatrice de la fiction : peut-on profiter des projections utopiques ou, plus souvent, contre-utopiques de la science-fiction pour en faire une base de réflexion ? La science-fiction peut-elle influer sur les imaginaires collectifs et les réflexions prospectives (21 mars, 27 mars, 2 avril) ?

L'édition 2019 du Printemps des sciences humaines et sociales est aussi celle du renouveau. En plus d’une programmation thématique, la manifestation intègre désormais des événements aux formats plus ouverts : atelier de cuisine, conférence-dégustation, retour d’expérience, visite, atelier d’écriture. Ces événements sont conçus autour de projets soutenus par la MESHS. Cette année, trois d’entre eux sont présentés au public pendant le Printemps des SHS. L’un concerne les recettes "économiques" cuisinées pendant la Première Guerre mondiale (26 mars) ; un autre revisite l'histoire de l'architecture à travers une collection de sacs en plastique (23 mars). Le dernier invite à faire l'expérience d'un voyage dans le temps grâce à une application mobile (19 et 29 mars). Enfin, la MESHS propose aux chercheurs, aux doctorants et aux personnels des universités de se former à la diffusion des connaissances à travers une rencontre "chercheurs-journalistes" (4 avril) et un workshop portant sur l'écriture de documentaires en sciences humaines et sociales (25 mars).

Le 11ème Printemps des sciences humaines et sociales est gratuit et ouvert à toutes et à tous. Certains événements (programme hors thématique) nécessitent une inscription en ligne, les places étant limitées.

11E PRINTEMPS DES SHS (2019)
du lundi 18 mars 2019 au jeudi 04 avril 2019

Programme complet ci-dessous.

Sidération, le festival des imaginaires spatiaux, revient pour sa 9ème édition! 
Une invitation à faire l’expérience artistique du congrès...

Le 50e anniversaire du premier pas de l’Homme sur la Lune remet sous les feux de l’actualité l’allocution du Président J. F. Kennedy, prononcé en mai 1961, et pose d’emblée une question essentielle : quels sont le rôle et l’impact des Grands Discours sur l’Espace et quels effets ont-ils eu sur la science, la politique, la société ? 

Une discipline mystérieuse et méconnue du grand public, s’est depuis longtemps intéressée à ces questions : la Cosmicologie spatiale. Il s’agit d’une science interdisciplinaire et collaborative à laquelle tout un chacun peut contribuer.

Le festival Sidération accueillera en exclusivité le premier événement public de Cosmicologie rassemblant des experts du genre, qu’ils soient artistes, conteurs, écrivains, philosophes, acteurs ou encore musiciens. 
Les participants au congrès partageront avec le public pendant cinq séances plénières le fruit de leurs folles trouvailles et de leurs inventions inédites. 
Deux soirées exceptionnelles vous feront découvrir une approche spectaculaire et performative des questions d’actualités portées par les discours.

** Ouverture du congrès **

// Vendredi 22 mars //

18h30 // Discours d’ouverture du Président du Congrès de Cosmicologie : Michel Viso. 
Projection d’archives sur l’histoire de la Cosmicologie.  

** Les séances plénières **

// Vendredi 22 mars //

19h // Séance plénière 1 : Ou comment on alimente le questionnement sémantique sur le meilleur usage de l’Espace par la pataphysique et l’engagement artistique sans négliger les formes exogènes du cosmos ? 

// Samedi 23 mars //

15h // Séance Plénière 2 : De la sociogenèse de l’économie cursive au pack d’assurance pour les zones déshéritées de l’Espace ou comment penser des processus historico-analytiques pour assurer le bien futur de l’humanité. 

16h30 // Séance Plénière 3 : Ce que l’antigravité fait à l’ordonnancement du monde au prisme de l’étude sur les fantasmes de face cachée ou comment la Lune oriente sensiblement le brouillon initial du réel.  

18h // Séance Plénière 4 : D’une allocution intersidérale chaotique et frénétique dont il advient par l’intersession de l’imaginaire technique et qui fait l’objet d’une enquête approfondie sur la souveraineté démocratique.  

// Dimanche 24 mars // 

15h // Séance Plénière 5 : Sur le renversement de perspective économique et environnemental qui s’opère face au chaos de l’Univers dû à la prise de conscience soudaine bien que graduellement induite d’un mouvement qui ne serait pas uniquement tourné vers l’intérieur.  

** Les soirées **

// Vendredi 22 mars // 21h
-Que connaissent les discours de l’origine de l’univers ?
-Comment célébrer les véhicules en orbite terrestre ?
-Faut-il explorer d’autres planètes pour mieux considérer la Terre ?
-Le discours fragmenté conserve-t-il son efficacité ?

// Samedi 23 mars // 21h
-Peut-on tout confier à l’Espace ?
-Se frayer un chemin entre ciel et terre et réinventer une utopie du réel ? 
-Garder espoir quand l’humanité court à sa perte ?
-Le discours spatial est-il gage d’Espace ?

** Clôture du congrès **

// Dimanche 24 mars //

Avec Bastien Gallet, Philippe Foch, Didier Petit, Claudia Solal, Michel Viso

** Artistes et intervenants **

Michel Viso, Camille Bloomfield, Viviana Birolli, un texte de Gérard Mordillat, Charlotte Marquardt, Loïc Pantaly, Gilles Weinzaepflen, Carlo Brandt, Arnaud Saint-Martin, un texte d' Eric Arlix, un texte de Bernard Chambaz, Elie During, un texte de Dominique Paquet, Johan Decaix, Philippe Foch, Didier Petit, Claudia Solal, Catherine Radtka, Raphaël Gouisset • Théâtre Numérique • Les Particules, un texte d'Hervé Péjaudier, André Ze Jam Afane, Jacques Arnould, un texte d' Amélie Lucas-Gary, Julien Sarti, un texte de Michel Simonot, DAVID CHRISTOFFEL,  Alex Cecchetti, Jonas Mordzinski, Apolline Raï-Westphal, le collectif d'artistes Nani$ôka Groupe (Seumboy Vrainom :€ , Justine Shivay la multiple, HV$VH , Loris Gasmaran Estival), Frank Smith, un texte d’ Anne Savelli , Simon Fravega, l' Ensemble DéCLIC (Frédérike Borsarello-Trésallet, Noémie Legendre, Valérie Philippin), Halory Goerger, KompleX KapharnaüM, Bastien Gallet.

Infos:

Festival Sidération 
Du 22 au 24 mars 2019
ENTRÉE LIBRE
CNES (Centre national d’études spatiales)
2, Place Maurice Quentin - 75001 Paris

L’édition 2019 du festival Sidération est organisée avec le soutien de la Délégation générale à la langue française et aux langues de France (DGLFLF) du Ministère de la Culture, de la CASDEN Banque Populaire et en partenariat avec Radio Nova et Arts Hebdo Medias. 

Le Safran présente la première édition des Safra'Numériques, du 23 au 27 février 2019.
Une semaine de découvertes et de curiosités pour se mettre à l’heure des arts numériques et des nouvelles technologies. Illuminations, installations, expositions, ateliers et spectacles transdisciplinaires... autant de propositions artistiques innovantes, et pour la plupart gratuites, qui mettront en lumière ces nouveaux langages artistiques. 

Expériences sensorielles et immersives garanties.

En partenariat avec la DRAC Picardie, le Conseil Régional Nord-pas-de-Calais-Picardie, le Conseil Départemental de la Somme, le parc Samara, le Musée de Picardie, Cité Carter, l'Odyssée, l'IUT / GMP et France 3 Picardie
KL & PANI avec l’aimable collaboration du Kolektif Alambik ( www.kolektifalambik.net/ )
Le Safran est un lieu de diffusion Amiens Métropole

[ Spectacles ]

► La Forêt Ébouriffée 
Chorégraphie : Christian et François Ben Aïm | Compagnie CFB 451
Racine n’est pas un petit garçon comme les autres, personne n’a vu que dans sa tête une forêt avait poussé. Il s’y réfugie pour fuir le poids du quotidien, jusqu’à en faire sa deuxième maison. Immersion totale dans un monde poétique et singulier.
https://www.youtube.com/watch?v=OngPHffQKdk

► Hakanaï 
Conception Adrien Mondot et Claire Bardainne | Compagnie Adrien M / Claire B 
En japonais, Hakanaï désigne ce qui est fragile, évanescent, entre le rêve et la réalité. Ce mot très ancien est aussi le point de départ d’une chorégraphie qui place une danse au cœur d’un univers graphique en constante évolution. Une forme de performance numérique qui dégage un langage poétique et obnubilant.
http://www.vimeo.com/amcb/hakanai

► PSCHUUU – Présenté à l’Odyssée
Compagnie 1-0-1
PSCHUUU interroge les rapports au temps et aux matières plastiques. En ouvrant grand la porte à l'imaginaire, Christoph Guillermet manipule les jets de sable conviant petits et grands à une rêverie étonnante.
https://vimeo.com/92437539

► Regards sur l’invisible
Compagnie La main d’oeuvres 
Entrez dans l’univers poétique de la Compagnie La main d’œuvres à travers un parcours immersif d’objets et de tableaux scénographiques.

[ Concerts ]

► Was Ist Das ? Ravachols 2.0 – Présenté à Cité Carter
Comment ne pas réserver une place aux musiques électroniques lors de cette semaine Safra’Numériques ? Les groupes Was Ist Das ? et Ravachols 2.0 clôtureront le temps fort. 
https://www.youtube.com/watch?v=6FceoF8ibtk

[ Installations ]
    
► Golem
Arnaud Pottier | AADN 
Golem est un projet de sculptures augmentées au sein duquel des bustes d’œuvres classiques revêtent une certaine réalité du vivant grâce aux médiums numériques. Vidéo-mapping, animations 2D et 3D pour des rencontres du 3ème type.  
https://vimeo.com/120349946

► Hyper Olympic
Djeff 
Courir un 100m sur un jeu d’arcade comme si vous étiez en plein cœur d’un stade ? C’est ce que vous propose Hyper Olympic. Tiré d’un des jeux de simulation des plus populaires, l’artiste Djeff a conçu un dispositif capable d’utiliser les mouvements du corps pour contrôler le jeu, et ainsi rendre physique l’expérience du joystick.
https://vimeo.com/18086565
http://www.djeff.net

► Breeze
Djeff 
Breeze est une installation sensible et poétique qui explore les notions de présence et d’espace. Un mur numérique traduit chaque mouvement par des sculptures lumineuses, jeux d’ombres et flux d’airs. Une installation qui sublime les présences invisibles.  
https://vimeo.com/15954627
http://www.djeff.net

► L’Oulipiste – Présenté à l’Odyssée
Quinze Quinze 
Créez votre propre œuvre musicale par le simple mouvement du corps. À la manière d’un sonar, un faisceau lumineux qui balaie l’espace, l’Oulipiste interprête les déplacements et émet un son en fonction de son emplacement dans l’espace. Faire de la musique n’a jamais été aussi facile !  
https://vimeo.com/128821555
www.quinzequinze.com

► NAO
NAO est un robot humanoïde de 58 cm de haut. Il est petit, mignon, tout en rondeur, vous ne pouvez que l’aimer ! Il peut se déplacer, vous reconnaître, vous entendre, vous parler… il parait qu’il vous attend déjà ! 
https://www.youtube.com/watch?v=2laujomh0JY

► Typomatic
Compagnie ALIS
Entrez à l’intérieur du Typomatic, ajustez le tabouret, souriez et créez votre typo-poème. Cette installation artistique joue avec la forme des lettres de l’alphabet. Les mots choisis sont coupés en deux dans le sens horizontal puis ré-assemblés avec d’autres moitiés de mots pour en former de nouveaux ! L’occasion de découvrir les mots sous un autre jour, dès les premiers âges de la lecture.
https://www.youtube.com/watch?v=Aq3zJ6O7dlc&noredirect=1

► Réflexions 3 - Variation
Mathilde Leroy
Des images captées dans la nature, une approche contemplative. Quelques dizaines de secondes mises en boucle et, petit à petit, transformées pour arriver à l’abstraction, avec le mouvement et l’imaginaire comme seuls repères.
https://vimeo.com/150279994

► TwittoScript
Benjamin Calméjane
Se rendre compte de ce qui « buzz » sur le réseau social Twitter via un ordinateur qui analyse l’ensemble des informations données sur le réseau mondial, c’est ce que propose le TwittoScript. Une représentation concrète d’un monde virtuel.

► Gips- À l’aveuglette
Martin De Bie, Martin Le Tiec (du collectif Etmoietmoietmoi) & Juan Critobal Karich
Le jeu du « Tu chauffes ! Tu refroidis » n’auras jamais aussi bien porté son nom. Le Gips est un outil de déambulation urbaine qui vous guide en fonction de sa température ou de sa couleur. Plus vous approchez de la destination, plus il chauffe. Reste à savoir où il vous mènera !  
www.gipsproject.com

► Phonofolium 
Scenocosme | Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt
Le Phonofolium est une oeuvre interactive qui réagit au moindre contact humain par un langage, un caractère sonore. Sensible à notre énergie électrostatique, l’arbuste se met à chanter lorsque les spectateurs le caresse ou l’effleure.
https://www.youtube.com/watch?v=4pBtJ5S5PgI
http://www.scenocosme.com/phonofolium.htm

► Mon ordinateur commence à fumer 
DARDEX | Quentin Destieu & Sylvain Huguet
À force d’explorer un Internet contaminé par des programmes malveillants, l’ordinateur de DARDEX est devenu physiquement accro à la nicotine. Ils lui ont donc offert un narguilé. Faisant référence à une forme d’animisme informatique, les deux artistes du collectif imaginent leur ordinateur comme un organisme vivant.
http://dardex.free.fr

►Le café des cosmonautes
DARDEX | Quentin Destieu & Sylvain Huguet    
Partant de l’idée reçue que pour créer de l’innovation il faut pouvoir augmenter ses capacités grâce à des produits dopants, les artistes du collectif DARDEX montent un laboratoire permettant de fabriquer des gélules de caféines. Chaque gélule contient l’équivalent de 6 ou 7 cafés ! Vous ne connaitrez plus jamais la fatigue. 
http://dardex.free.fr

[ Expositions, Centre d’Art du Safran ]

► Transelucide
Lyes Hammadouche
Transelucide est une sculpture avec une plateforme double, en acrylique transparent reposant sur un trépied, sur laquelle repose une bille. Monde rationnel de la technique et le monde irrationnel issu de la pensée de l’artiste où comment nos questions sur la réalité de l’espace-temps affleurent par cette bille.

► Le Musée sort de sa réserve 
En partenariat avec le Musée de Picardie
Marcelline Delbecq travaille l’image et l’écriture à la fois. Le son et le visuel se conjuguent et se renforcent simultanément, là où l’un ne peut s’accomplir, l’autre y supplée. C’est dans ce va et vient du regard que Marcelline Delbecq promène sa caméra et fait resurgir à travers le son, cette traversée du temps et du regard.

[ Ateliers immersifs ]

► Table MashUp
ACAP - Pôle Image Picardie
Prenons au pied de la lettre l’expression « table de montage » : le dispositif place les participants derrière une table à plateau de verre, face à un écran de vidéo-projection, et met à leur disposition des cartes avec lesquelles ils vont pouvoir « jouer à faire un film ». 

► Impressions 3D
IUT / GMP
Exposition d’objets imprimés en 3D, découverte des nouveaux outils et discussions autour des nouvelles technologies d’impression, l’atelier l’IUT / GMP se tient prêt à vous initier aux transformations numériques.
L’objectif est de se familiariser avec les techniques d’impression, de numérisation 3D d’objets réels et de maîtriser l’utilisation des machines, à travers des ateliers et des conseils.

► Random Parts
Marine Kloc
Random Parts est une production interactive qui invite les visiteurs à déclencher des séquences sonores en touchant simplement des motifs peints sur les murs. Ces sons peuvent être déclenchés en même temps ou séparément, ouvrant les champs des possibilités sonores à l’infini.   

►Collectif Ploy ! 
Benjamin Calméjane & Léo Catonnet

Noidd
À partir de 12 ans
Noidd est une application web permettant aux fans de musique et de vidéo de partager des moments ensemble. En se regroupant sur des canaux de diffusion les utilisateurs écoutent et visionnent ensemble, simultanément et en interaction sur la playlist.
https://www.youtube.com/watch?v=kLCdOUJ4tR0
noidd.com
www.noidd.com

Dessin procédural
À partir de 12 ans
Comment se servir d’un ordinateur pour créer ses propres formes de langages artistiques sans pour autant avaler des manuels entiers de logiciels aussi techniques que repoussants ; et si on revenait d’un pas en arrière, pour programmer nous-même nos outils de dessin ?
leocat.fr

► Palmyra
Yohann Janin
À partir de 13 ans

► Mini Fab Fest
La Machinerie
Accompagnement pour les enfants de moins de 12 ans
Des machines, des impressions 3D, des robots…La Machinerie vous propose un condensé des dernières découvertes technologies qui prend des allures de festival numériques.

Journée d’étude co-organisée par Anaïs Guilet (MCF Littératures comparées, Université Savoie Mont Blanc) et Corinne Melin (professeure Histoire des arts contemporains et Esthétique, Ecole Supérieure d’Art et de Design des Pyrénées, Pau-Tarbes)

Gardiens de nos nuits posés sur nos tables de chevet, blottis tout près de nous dans les poches de nos vêtements, guides efficaces de tous nos trajets, les téléphones portables dits intelligents / connectés, sont devenus les compagnons de nos vies quotidiennes. En cela, ils modifient fondamentalement notre rapport à l’espace et au temps, et font évoluer nos pratiques cognitives et culturelles et par conséquent nos modes de penser et d’agir. Naturellement, cette omniprésence ne peut manquer d’interpeller artistes, écrivains et cinéastes. Si pour David Shields dans Reality Hunger la littérature est « affamée de réalité », il en est de même pour le cinéma qui cherche à son tour à représenter l’individu en proie à cette hypermodernité que constate Nicole Aubert dans le titre de l’ouvrage qu’elle a dirigé en 2006.
Dans les films qui nous intéresseront, les téléphones intelligents ne constituent pas seulement un objet référentiel. Ils engagent une réflexion approfondie sur les conséquences de l’hypermodernité qu’ils représentent, les affects qu’ils produisent sur l’individu contemporain, son être au monde, sa relation à autrui. Il s’agira pour nous d’étudier comment le cinéma révèle et interroge à quel point le téléphone façonne nos expériences quotidiennes en même temps qu’ils modèlent nos représentations mentales. Si, Michel Chion s’est déjà intéressé à la présence du téléphone au cinéma, le corpus de films qu’il convoque n'inclut que de manière extrêmement marginale, et à travers le prisme de la science-fiction seulement, les enjeux du téléphone portable contemporain. Or, Le « videophone » que manifestait en 1968 Stanley Kubrick dans 2001, L’Odysée de l’espace, n’est plus de l’ordre de l’anticipation, il suffit de regarder alentour. 
Les films qui constitueront notre corpus devront être sortis post 2007 et le téléphone devra y tenir « le rôle principal », être la source du déploiement narratif. Il s’agira au travers de ce corpus de saisir les représentations singulières, dans le cinéma contemporain (post-2007), des téléphones intelligents, lesquels possèdent la spécificité de permettre à leurs usagers d’être mobiles, connectés et proposent comme interface un autre écran. Ce nouvel écran --dont on peut se demander s’il concurrence celui du cinéma-- s’impose comme un nouveau lieu de réflexivité par la mise en abyme écranique qui lui préside.  Dans un même temps, il constitue une fenêtre sur un hors-champ inédit pour le cinéma, tant sur le plan esthétique que sur les enjeux philosophique, sociologique voire anthropologique, auxquels son « usage narratif » renvoie. Le cinéma le démontre bien, la banalité et la familiarité des téléphones intelligents/connectés, sont aussi trompeuses que pleines des récits à venir sur les imaginaires associés à ses représentations.
 
La journée d’étude aura lieu le 21 mars 2019 à l’université Savoie Mont Blanc, Chambéry. Elle est organisée par le laboratoire LLSETI et l’ESAP.
 

Après une première édition en mars 2018, nous vous accueillerons de nouveau les 14, 15 16, 17 et 18 mars pour un Tek a(rt) Ticket #2.
Nous conservons la base de ce qui a fait la première édition : spectacle et nouvelles technologies sur scène ou ailleurs, ateliers de pratique artistique, conférences, installations numériques et expositions, dans plusieurs lieux de la Ville. Des nouveautés aussi vous seront proposées mais nous attendrons encore quelques mois avant d'en vous communiquer les contenus. 
Deux jours seront essentiellement consacrés aux publics scolaires et les samedi 16 et dimanche 17 mars seront ouverts à tous. 

Le Design Spot invite, le 21 mars 2019 à 10h, la designer Constance Guisset et le mathématicien Marc Schoenauer pour un entretien hors des sentiers battus. Une rencontre pour confronter les regards, les disciplines et pour aborder sous un autre angle les rapports entre intelligence artificielle et création.

Modération : Olivier Hirt, co-responsable de la recherche à l’École nationale supérieure de création industrielle (ENSCI–Les Ateliers).

✔ CONSTANCE GUISSET
Designer et scénographe, Constance Guisset s’intéresse à la légèreté, au mouvement et à l’équilibre. Elle conçoit des objets aux formes simples, épurées, et aux couleurs éclatantes, à fort pouvoir évocateur.

✔ MARC SCHOENAUER
Marc Schœnauer est mathématicien et directeur de recherche à l’Inria . Spécialisé depuis la fin des années 1980 en intelligence artificielle, il a notamment été président de l’AFIA (Association française pour l’intelligence artificielle) et membre de la mission Villani sur l’IA.

L’accès à cet événement est libre sur inscription obligatoire (lien ci-dessous).
Une restitution vidéo sera diffusée à l’issue de la rencontre.

Lieu:
Design Spot – Université Paris-Saclay
Nano-INNOV Bâtiment 861,
8 Avenue de la Vauve,
91120 Palaiseau

L'Art & VR Gallery présente une sélection internationale d'œuvres d'art sélectionnées par l'artiste et chercheuse Judith Guez, commissaire d'exposition. Illusions, croisement de la surprise et de l'émerveillement, déstabiliser et amuser. Elles remettent en question nos perceptions de la réalité quotidienne. Nous voulons explorer de nouvelles formes artistiques entre illusion réelle et illusion virtuelle, à travers l'immersion et l'interaction, questionnant nos habitudes perceptuelles et formulant une autre conception du monde. Les propositions souhaitées, sous forme d'installations entre réel et virtuel, pourraient par exemple : questionner les effets de l'hybridation du réel et du virtuel ; s'inspirer d'illusions réelles et/ou de la création d'illusions propres au virtuel ; explorer les effets d'illusions multisensorielles liées à l'immersion et aux interactions dans un monde virtuel/mixed ; fournir des moments de magie numérique ; etc. Laval Virtual est le plus grand événement dédié à la VR/AR & aux Techniques Immersives et se tiendra du 20 au 24 mars 2019. Bénéficiez d'un accès complet au pôle d'activités professionnelles autour de l'art, du numérique et de l'innovation scientifique à Laval Virtual.