performance

Digital Ethereal est un projet né comme un discours de conception sur les technologies numériques et l'infrastructure invisible sous-tendent. L’artiste et photographe Luis Herman crois que notre interaction avec ce paysage de signaux électromagnétiques décrits par Antony Dunne espace hertzien, peut être caractérisée dans les mêmes termes que ceux des fantômes et des spectres. Ils sont tous deux des entités paradoxales, dont la substance atypique leur permet d'être perçues comme une présence invisible. De la même manière, ils subissent un processus de justification progressive de devenir temporairement à la disposition de la perception. Enfin, ils nous hantent tous les deux. Espace hertzien, avec la frustration de l'ingérence et de la lenteur.

Mais ce sont ces mêmes traits de l'espace hertzien qui offre la possibilité d'une interaction dans l'espace informationnel sous forme de message, d’image, qui ressemblent plus étroitement à l'interaction avec l’espace architectural.

Le défi réside dans la manière de concevoir des systèmes qui sont fondamentalement invisible. Ils peuvent être "traduits" et évoluer avec leur propre modalité dans celle du monde tangible. Ce changement de modalité est toujours entremêlé à la notion de culture, ce qui change la nature de l'espace hertzien.

Afin de profiter de l'espace hertzien, l’artiste plaide pour une pratique créative visant à créer de nouveaux objets, indexés sur l'espace hertzien, mais qui prend aussi en compte la complexité culturelle et sociale imprégnée dans l'utilisation de ces technologies. C’est pourquoi il a nommé cette nouvelle série d'objets Digital Ethereal.

Son travail hybride mélange différentes disciplines et technologies allant de la performance à l’installation, en passant par des phases de programmation et d’électronique.

The secret body of wireless était une exposition qui s'est tenue à l'École d'architecture de l'Université de Newcastle. Cette installation explore les différentes qualités de l'espace hertzien, compris comme le paysage de signaux électromagnétiques dispersés dans l'espace physique et qui fonctionne comme un milieu porteur pour nos protocoles tels que les transferts numériques via les réseaux Wi-Fi, réseaux cellulaires, Bluetooth, GPS, NFC.

Le travail présenté crée un récit basé sur l'idée de l'espace hertzien comme assimilée à des spectres, fantômes et revenants. L’espace hertzien possède un caractère paradoxal, étant une réalité physique qui ne peut être directement perçu. De plus, il se déplace dans et hors de la perception humaine, et fonctionne sur un modèle d'évolution des densités qui est mis en évidence par l'utilisation d'un artefact numérique médiateur.

L'exposition explore trois niveaux d'interaction avec l'espace hertzien. Le premier, l'Esprit Photographies, représente une interaction très médiatisée, où l'espace hertzien est perçu à une distance à travers une interprétation technique et performative. Le lustre, l'installation, avec la pendaison appareils Androïd, permet aux visiteurs de comprendre en temps réel comment leurs mouvements et les gestes affectent et façonnent l'espace hertzien. Dans le troisième niveau, l'application sur Google Glass permet une expérience directe de l'évolution des qualités de l'espace hertzien que les gens le traversent.

La série Spirit photographs—Wireless spectre est une exploration performative et photographique de l'espace hertzien.

Les images résultent de la description de l'espace à travers une performance avec l'appareil Kirlian, qui transforme la force du signal en couleur lumineuse (rouges pour la haute intensité, bleus pour faible intensité). Couplé avec une longue exposition à la photographie, il est possible d'enregistrer l'évolution des qualités des réseaux sans.

Le vendredi 13 juin 2014,

Jeudi 12 juin, à 20h,
Salle Maxi, Stereolux, Nantes.
 

Cette soirée singulière présente deux performances au milieu du public, deux dispositifs ou l’artiste dialogue, par la voix ou le mouvement, avec l’espace, les spectateurs, la musique et lavidéo, une nouvelle forme de poésie numérique.

HAKANAÏ - Adrien M / Claire B

Hakanaï est une performance chorégraphique pour une danseuse évoluant dans un volume d’images en mouvement. Dans la langue japonaise, Hakanaï définit ce qui est impermanent, fragile, évanescent, transitoire, entre le rêve et la réalité. Mot très ancien, il évoque une matière insaisissable associée à la condition humaine et à sa précarité, mais associée aussi à la nature. Il s’écrit en conjuguant deux éléments, celui qui désigne l’homme et celui qui désigne le songe. Ce collage symbolique est le point de départ de cette partition pour une danseuse rencontrant des images, faisant naître un espace situé à la frange de l’imaginaire et du réel. Les images sont animées en direct, selon des modèles physiques de mouvement, au rythme d’une création sonore également interprétée en direct. À l’issue du temps de performance, l’installation numérique est ouverte aux spectateurs.

BIONIC ORCHESTRA 2.0 - EZRA

Le Bionic Orchestra 2.0 raconte sa propre histoire, celle du rapport passionnel qu’entretient l’humain avec la machine. Par de simples mouvements de la main, EZRA pilote la démultiplication de sa voix et la circulation du son et de la lumière dans l’espace à l’aide d’un gant interactif développé sur mesure en collaboration avec la Cie Organic Orchestra et l’Atelier Arts-Sciences de Grenoble. Au travers du beatbox «augmenté», il interroge ce que nous sommes dans un environnement transformé par le biais des technologies. Sa démarche non verbale devient le terrain de jeu des sens, une recherche nouvelle sur le contrôle par le geste et sur la sensibilité du mouvement. 

Vernissage mercredi 4 juin 2014 

Né en 1985 au Royaume-Uni, Oliver Beer est diplômé de l’Academy of Contemporary Music et de la Ruskin School of Drawing and Fine Art de l’Université d’Oxford. Sa personnalité et son parcours l’ont amené à s’intéresser très tôt à la relation qui existe entre le son et l’espace, en particulier à travers la voix et l’architecture. Ses recherches se traduisent par des performances fascinantes auxquelles le spectateur participe par sa seule présence, ainsi que des sculptures et des vidéos qui incarnent l’expression plastique, littérale ou métaphorique de cette subtile relation et de l’expérience qu’en fait le corps humain.

Construisez à nouveau la ville de demain à la Gare Saint Sauveur, au cœur du Halle B. Comme base, un immense socle vert qui sert de fondations. À vous de venir y monter les premières maisons, rues et autres gratte-ciel...

Le vendredi 16 mai 2014,

Le collectif #LeClairObscur de Frédéric Deslias s’attache à explorer les problématiques liées à la question des rapports Homme-Machine et réfléchit plus particulièrement à la façon dont l’homme, sa pensée, son organisation sociale, ses modes d’interaction sont modifiés par l’informatique et Internet.
Le projet “@” est une recherche de plusieurs années qui se décline en plusieurs formes : spectacles audiovisuels, danse/arts numériques, installations, workshop, etc. 
Après le premier opus @1 Prolog, créé dans le cadre du festival Étrange Cargo en 2011, le collectif revient à la Ménagerie de Verre (Paris) pour réunir en diptyque ses deux dernières créations.
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Les 25, 26, 27, 28, 29 Mars 2014, à 22h.

@.2: Sleeping Beauty
à partir de 19h30
Installation / Performance

Sandra SleepingBeauty, telle une Belle au Bois Dormant du web 2.0, nous livre son corps dans un cercueil de verre. La captation de ses données neurologiques et biologiques médiatise toute son activité intime autour de nous: ses émotions sont interprétées en direct par une machine synesthésique qui vit et bat avec elle.
Aucun contact direct ne permet de dialoguer avec elle. Les échanges sont médiatisés par le réseau via l’un de nos outils quotidiens: Facebook©. Les messages publiés sur le mur de Sandra SleepinBeauty sont retranscrits à Sandra via une voix synthétique. La machine scanne en retour son corps pour publier en réponse son état émotionnel.

@.3: Puppets 
Création-adaptation pour la Ménagerie de Verre
à 20h30
Performance / Arts Numériques

Dans Puppets, les corps de deux danseurs, allongés au coeur d’une interface numérique, se livrent à une étrange expérience d’abandon : Laisser leurs membres dans un état de souplesse absolu, pour être contrôlés par la machine... Progressivement à force d’impulsions et de modulations, un voyage s’amorce, puis ces corps se lèvent et commencent à marcher...
Réadaptée spécifiquement pour la salle du OFF de la Ménagerie de verre, la création dans sa forme finale aura lieu le 20 juin 2014 au festival Les Bains Numériques du Centre des Arts d’Enghien-les-Bains.
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Réservations au 01 43 38 33 44 
du lundi au vendredi de 10h à 18h
reservations@menagerie-de-verre.org
plein tarif: 15€ // tarif réduit: 13€
tarif adhérents ou partenaires: 7€ // Pass à 30€ ou à 60€

+200 scientifiques, artistes, activistes et jeunes de 5 continents, présentent et interagissent avec le public en ligne et dans les 18 nodes en Allemagne, Argentine, Australie, Colombie, France, Grèce, Israël, Maroc, Nouvelle Zélande, Pologne, USA, Taiwan et Tunisie.

DAYDREAM / NONOTAK (FR)

Dernière création du studio Nonotak, Daydream poursuit l’exploration de l’espace, du temps et de la vidéo conçue comme une matière géométrique et lumineuse. Les deux auteurs (et cofondateurs du studio), l’illustratrice Noemi Schipfer et l'architecte et musicien Takami Nakamoto, travaillent de multiples formes jouant sur l’espace, la spatialisation sonore et visuelle et l’immersion dans des architectures mouvantes et minimales.

Alternant distorsions, symétries, éclats, accélérations et impacts sonores, leur dernière pièce, Daydream V2, figure une métamorphose de lignes et de volumes. La succession d’écrans translucides fige la vidéo en créant une perspective hypnotique, plongeant le spectateur dans une contemplation ultime, infinie.

Vernissage le jeudi 13 mars à 18h30 avec la performance Late Speculation.