conference

Une journée d’étude, le 22 mai 2015, à partir de 9h30, organisée par Anne-Laure Fortin-Tournès, George Letissier et Anaïs Guilet, dans le cadre de l’action du CPER 10 «Cybercorporéités»

Cette journée d’étude sera l’occasion de faire l’état des lieux des recherches les plus récentes concernant les représentations numériques du corps dans les formes de culture et de savoirs contemporains. Elle permettra de poser la question centrale de la matérialité des nouvelles representations virtuelles du corps, dans le cadre d’une réflexion sur les enjeux posés dans les Humanités par l’utilisation de plus en plus répandue des nouvelles technologies. On se demandera, notamment, si le corps virtuel que l’on voit à l’écran est le contraire du corps réel ou bien son envers, son double (ou son avatar), c’est-à-dire un corps possible mais en attente d’une actualisation que les formes culturelles contemporaines nous proposent tour à tour sous un angle menaçant (comme dans Videodromme de David Cronenberg) ou bien au contraire sous un angle séduisant (comme dans Her de Spike Jonze). A partir de cette réflexion sur le corps et ses nouvelles formes de representations culturelles et sociales, nous nous pencherons sur les conséquences d’un éventuel retour du réel au sein des différents modes de corporéité numérique. Nous chercherons à savoir s’il est possible d’effectuer un déplacement épistémologique de la question de la réalité virtuelle vers celle de la réalité du virtuel, et de passer, par conséquent, de la reproduction machinique de l’expérience d’une réalité à une analyse des conséquences et des effets réels des représentations corporelles virtuelles. Dans ce cadre, nous nous proposerons d’examiner de manière critique l’idée que l’information peut circuler à travers différents media sans changer de nature, idée qui sous-tend une certaine vision posthumaine du virtuel sans le corps. Nous tenterons ainsi de définir la notion même de cybercorporéité comme questionnement sur la possibilité d’un retour du réel du corps dans le champ du virtuel, en nous basant sur des formes de production culturelles et sociales contemporaines utilisant les nouvelles technologies comme outil et support.

La question de la relation du Soi et de l’expérience esthétique est centrale dans l’histoire de l’art et de l’esthétique et se pose de manière très pertinente dans les théories du spectateur. Les influences sont bidirectionnelles, le Soi projette ses besoins sur l’objet d’art et l’objet d’art participe à la construction du Soi. Récemment, les évidences ou preuves empiriques ont commencé à émerger à ce sujet. Elles étudient les relations entre le Soi et l’expérience esthétique. Plus précisément, les neurosciences cognitives commencent à mener des recherches sur la relation entre le Soi et l’expérience esthétique dans le champ de recherche des études neuroesthétiques.

Lors de cette conférence, le lundi 18 mai 2015, de 19h30 à 21h, nous aborderons des questions théoriques et méthodologiques liées à la naturalisation de la question de la relation entre le Soi et l’expérience esthétique dans les neurosciences cognitives. Pour ce faire, nous nous concentrerons sur les théories du spectateur. La danse et la performance constitueront notre objet d’étude et de recherche. Nous chercherons à montrer comment l’expérience du spectateur de danse correspond à une expérience motrice extrêmement similaire à celle que le danseur vit lui-même.

En accord avec la conception du Soi développée par Ricoeur, selon laquelle le Soi est une fonction du temps, nous sommes en permanence recomposés par et dans l’expérience. Dans cette conférence nous spéculerons sur les manières à travers lesquelles l’appréciation de l’art, en particulier la danse, réorganise et recompose les représentations neuronales et cognitives du Soi.

Paris Sciences et Lettres

62 bis rue Gay-Lussac

75005 Paris

Séminaire le 6 mai 2015, de 9h30 à 18h, autour du partenariat, de la collaboration, de la co-création, de la coproduction, de la résidence, du groupe artistique... Autant de termes qui caractérisent les rapports entre les différents intervenants de l’art contemporain qui recourt aux théories scientifiques ou aux technologies du numérique. Pourtant, le cadre est souvent flou et les relations plus consensuelles que contractuelles. Le moteur est la motivation, avec le désir d’avancer ou de mener à terme, ensemble, un projet valorisant. Il n’y a pas besoin de cadre pour l’envie.

Mais un tel projet est nécessairement de grande ampleur. Sur la durée, la participation et le degré d’implication sont instables et peuvent se déséquilibrer. Les temps et les échéances diffèrent. Le vocabulaire et la perception du rendu divergent tandis que les rôles et les droits d’auteur se mélangent. Les ambitions et les difficultés s’amplifient. Il faut un cadre pour la réussite.

Et c’est ce cadre méthodologique, humain et juridique qui sera présenté dans ce séminaire organisé autour de retours d’expérience multiples, que ce soit au niveau de la conception, que de la production.

Intervenants :

Anne Caldin : Responsable du Service Culture et Patrimoine et de la section Image-Etudes. INSA de Rouen
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Jean-Marc Chomaz : Chercheur et artiste, co-fondateur du collectif d’artistes LABOFACTORY, co-fondateur de La Diagonale Paris Saclay. Laboratoire LADHYX /CNRS. Ecole Polytechnique.
Olga Kisseleva : artiste et chercheure. Institut ACTE / CNRS, ligne de recherche Art et sciences. Université Paris 1. 
Carine Le Malet : Responsable de la programmation artistique, Le Cube.
Claire Leroux : directrice de l’exploratoire ARNUM. ESIEA. Membre de l’Association Internationale des critiques d’art.
Nicolas Rosette : Directeur-adjoint du théâtre Les Ateliers (Lyon), Directeur du Développement et de la Recherche du TNG, CDN de Lyon, Président de Gamelab Agency et curateur.

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Séminaire conçu et animé par Claire Leroux, en partenariat avec Le Cube

Le séminaire / workshop « Domestication/Fabrication du Vivant et Science-Fiction », qui se déroule du jeudi 16 avril au vendredi 17 avril 2015, de 9h30 à 18h, se propose de réfléchir aux pouvoirs de l'homme sur le vivant et aux possibles que l'humanité a explorés ou pourrait explorer dans ce domaine : Comment le possible biologique s'envisage selon les époques et les cultures ? Comment la conception que l’on en a libère ou enferme la créativité scientifique et notre façon de l’appréhender ?

Si le workshop privilégie l’une des modalités de la science-fiction, à savoir celle liée à l’image et à l'audiovisuel, il ne s’y restreint pas pour autant. Il s’agira ainsi d’examiner la façon dont la manipulation du vivant est mise en scène dans les œuvres du genre : Y a-t-il des thèmes privilégiés ? Dans quelle mesure est-il fidèlement rendu compte de la science ? Comment sont présentés les rapports entre science et société ? etc.

Ce programme est organisé par : 
Sylvie Allouche (Lab. de Biologie Générale, EPHE/Univ. Catholique de Lyon, Univ. de Lyon)
Perig Pitrou (Laboratoire d'Anthropologie Sociale, CNRS)
Carine Le Malet (Le Cube)

PROGRAMME

JEUDI 16 AVRIL

• 9h30 : accueil
• 9h45 : présentation du workshop par Sylvie Allouche, Carine Le Malet, Perig Pitrou
• 10h-11h : Marika Moisseeff (psychiatre et ethnologue, CNRS/LAS, France)
  "Libre de s'autoengendrer ou la biotechnologie à l'aune de la science-fiction et de l’anthropologie"
• 11h-12h : Brian Stableford (écrivain et essayiste, Royaume-Uni)
  "Speculative technological manipulations of human being in early French roman scientifique"

12h-13h30 : pause

• 13h30-15h30 : Sylvie Allouche (maître de conférences en philosophie, Université Catholique de Lyon, France).
  Ateliers de discussion à partir de courtes séquences filmiques (principe de l’"Interactive BIO·FICTION Film Lounge")

15h30-16h : pause

• 16h-17h : Olivier Paquet (écrivain et chroniqueur radio, France)
  "Corps, machines et sociétés : sensualité de civilisation"
• 17h-18h : Roland Lehoucq (astrophysicien, CEA, France)
  "Comment "fabriquer" un alien ?"

VENDREDI 17 AVRIL

• 9h45 : accueil
• 10h-11h : Julien Chane-Alune (enseignant de philosophie, France)
  "Le vampire : vivant ou non-mort ? De la domestication à la transgression du vivant"
• 11h-12h : Béatrice de Montera (maître de conférences en biologie et éthique, Université Catholique de Lyon, France)
  "De la notion de mileu intérieur à celle d'écosystème : la représentation du corps et de ses microbes"

12h-13h30 : pause

• 13h30-14h30 : Suchitra Mathur (maître de conférences en littérature anglophone, Indian Institute of Technology, Inde)
  "By the hand of science : the manufacture of identities in Indian science fiction"
• 14h30-15h30 : Ada Barbaro (chercheuse en langue et culture arabes, Istituto Italiano di Studi Orientali (ISO), Université de Rome La Sapienza
  "Beyond the Fields We Know: Arabic Science Fiction, The Emergence of a Literary Genre and Its Connection to Society"

15h30-16h : pause

• 16h-17h : Dilman Dila (écrivain et réalisateur, Ouganda)
  "Can promoting science fiction in Africa lead to technological independence ?"

17h-18h : table ronde et conclusion

CORPS HUMAIN, AVATAR NUMÉRIQUE ET ARTS VIVANTS
Atelier Campus Condorcet - Cité des Humanités et des Sciences Sociales
Université Paris 8 Vincennes Saint-Denis

EA 1573 Scènes du monde, création, savoirs critiques
EA 4010 Arts et Technologies de l’Image - INREV
Maison des Sciences de l’Homme Paris Nord

C’est avec plaisir que nous vous invitons à la cinquième séance de l’Atelier Campus Condorcet
« Corps humain, avatar numérique et arts vivants » qui aura lieu le jeudi 16 avril 2015 à l’Université Paris 8 (salle Mocap ATI puis Studio Théâtre A1 169*) de 14h à 18h30 sur le thème : « La direction d’acteurs et d’avatars »

Intervenants :

Yvan Tina, Doctorant à l’Université d’Aix-Marseille et à l’Université du Texas à Dallas où il étudie les possibles convergences de la vie artificielle et des biotechnologies avec les arts de la performance.

Georges Gagneré, Metteur en scène et MAST au Département Théâtre de l’Université Paris 8, EA 1573 et Cédric Plessiet, Maître de conférences et artiste multimédia au Département ATI de l’Université Paris 8, EA 4010 (INREV), feront ensemble une démonstration de l'outil pédagogique SAS3D-OutilNum avec des étudiants de Licence du Département Théâtre.

Judith Guez, Doctorante, ATER à l’Université Paris 8 (ATI-INREV), proposera une démonstration du projet CIGALE - Capture et Interaction avec des Gestes Artistiques, Langagiers et Expressifs, du Labex Arts H2H. 

Avec la présence de Jean-François Dusigne, Professeur en Études Théâtrales à l’Université Paris 8, EA 1573.

Lieu : Université Paris 8 Vincennes Saint-Denis 2, rue de la Liberté 93526 Saint-Denis.
Métro: Ligne 13 : Saint-Denis Université

Plan d’accès : http://www.univ-paris8.fr/IMG/jpg_plan-batiments-paris8.jpg

* la salle Mocap ATI (dès 14h) et le Studio Théâtre (à partir de 15h) se trouvent au 1^er étage du Bâtiment A : dans le hall d'accueil de l'université (tout de suite à votre gauche après la grille d’entrée) il faut monter les escalators, avancer tout droit, passer les portes vitrées puis continuer tout droit (passage à droite des seconds escalators), vous arrivez dans le hall du 1er étage du Bât A où se trouve une cafétéria (en haut d'escaliers). Il faut prendre le couloir à gauche de la cafétéria, le Studio Théâtre est la deuxième salle sur la droite (mur orange) en A1 169 et la salle Mocap est un peu plus loin tout au fond du couloir à gauche.