La revue d’art et d’essai Specimen consacrera sa huitième livraison à la question des
écrans. L’objectif n’est pas de publier une somme exhaustive et universitaire sur le
thème : la revue espère des contributions de parti pris, des écritures libres, des points de
départ inattendus afin de faire saillir les parts d’ombre d’un objet omniprésent, afin de
« capturer » l’écran et de le placer dans une lumière renouvelée.
Manifestes ; descriptions et analyses d’oeuvres, d’ouvrages, de films ou d’expositions ;
approches historiques, technicistes, esthétiques ou poétiques ; fables ou fictions :
nombreuses sont les formes que nous accueillerons, accordant une bienveillance
particulière aux contributions déplaçant l’écran là où on ne l’attend pas, traquant ses
formes métamorphiques et métaphoriques, le découvrant là où il semblait absent.

Trois fils principaux pour cette exploration :
- Archéologie et métamorphoses — temps et espace élargis de l’écran : du tableau à
l’écran tactile ; allégories et métaphores de l’écran ; l’écran comme signe et symptôme.
- Dispositifs — matérialité et dématérialisation (ou disparition) de l’écran ; relation de
l’écran à l’image (écran récepteur de l’image projetée ; écran producteur de l’image ;
écran intercepteur, dissimulant l’image ou obstruant la vue) ;
fragmentation/multiplication de l’écran.
- Phénoménologie — face (ce terme même serait à questionner) à l’écran, que voiton/
que regarde-t-on ? ; révolution des écrans et évolution de la spectatorialité ; les lieux
de l’écran (l’écran au musée, l’écran et la scène, l’écran mental).

Les contributions, de 20 000 signes maximum, sont à soumettre à avant le 31 août 2014:
contribuer@specimen-la-revue.fr . 

Pour toute question, n’hésitez pas à écrire à cette même adresse.

En tant que propriétaires de chats, nous essayons tous de notre mieux pour garder nos petits copains heureux et en bonne santé. Nous savons par expérience que les comportements alimentaires des animaux sont fortement associés à leur état de santé.

C'est là que 42ARK, une filiale de ZILLIANS se réunis à cause de leur amour pour les chats et ils inventent Bistro suite à l’histoire du chaton Momo. Bistro est la plus intelligent chargeur au monde qui permet de suivre l’appétit et le changement de poids pour chacun de vos félins avec une technologie innovante de reconnaissance faciale pour chat. Vous avez plus d'un chat? Pas de problème! Bistro peut dire  exactement  lequel de vos petits chéris se nourrit grâce à son avancée  technologique de reconnaissance faciale, chat-alors !

Pour son fonctionnement, rien de plus simple, il faut que votre félin, quel qu'il soit, fasse tout d'abord pression sur la plateforme qui soutient l'ensemble. Ceci fait, une camera analysera le faciès de votre boule de poils favorite et déterminera, si oui ou non elle connait les traits de l'animal. Pas besoin ici de jouer sur les couleurs et les taches du pelage puisque comme pour les humains, la reconnaissance est faite à partir de la morphologie. Pour les chats, la taille du museau, des oreilles comptent plus que l'emplacement des yeux et la taille du front ou du menton – qui sont les principaux repères chez l'homme.

Afin d'être sûr de ne pas se tromper, ce qui serait vraiment, mais alors vraiment dommage, la plateforme contient des capteurs de poids qui viendront matcher les informations offerte par la camera. Ce n'est pas tout,  car rien n'est trop beau pour minou, les écuelles d'eau et de nourriture sont elles aussi contrôlées par le poids, ce qui permet dans un premier temps un suivi des habitudes alimentaires puis de s'y adapter quotidiennement. Le distributeur de repas se transforme alors en sorte de robot-vétérinaire capable de vous notifier via l'application Bistro si une anomalie est ressentie, car oui, Bistro est connecté au WiFi. L'application vous permet même de visualiser votre chat à chaque fois qu'il entre en interaction avec la machine. Il vous sera ensuite possible de partager et de souscrire aux chaines des différents utilisateurs de Bistro.

Un exercice de coopération musicale.

21 Balançoires (21 Swings) est un instrument collectif géant, un jeu où, ensemble, nous obtenons de meilleures choses que séparément.

Cette installation d’art public basée à Montréal est une conception du collectif Daily Tous Les Jours, qui cherche de nouvelles façons d’interagir et de raconter des histoires à travers la participation, la conception et la technologie.

Lorsque ces balançoires sont en mouvement, chaque oscillation déclenche des notes différentes, et lorsqu'elles sont utilisées toutes ensemble, les fluctuations permettent de créer une composition musicale dans laquelle certaines mélodies émergent que par la coopération.

Avec Luc-Alain Giraldeau, professeur de comportement animal de l'Université du Québec à la Faculté des Sciences de Montréal, nous avons exploré le concept de coopération:

«La coopération émerge lorsque le comportement de chaque individu dépend des décisions du reste du groupe: c'est un jeu où, dès le début, vous devez régler les actions des autres."

Le résultat est un instrument collectif géant qui stimule l'appropriation de l'espace, rassemblant des personnes de tous âges et milieux, et de créer un lieu pour jouer et flâner dans le milieu du centre-ville.

La forêt de la Gorge de Coaticook est un lieu magique qui recèle de créatures fantastiques. Ces dernières l’ont habitée à diverses périodes de l’histoire.

En 2014, un parcours lumineux est créé et il donne accès à cette dimension fantastique. Nous vous invitons à parcourir le sentier et à pénétrer cet espace enchanté.

Foresta Lumina est une mise en lumière du Parc, de ses beautés et de ses mystères. Foresta Lumina est un parcours nocturne illuminé créé pour l’un des sentiers les plus parcourus au Québec et célèbre pour détenir le plus long pont suspendu en Amérique du Nord.

Ce parcours a été conçu pour les gens DE TOUS ÂGES. Jouant sur la scénographie, les éclairages et l’utilisation du «mapping» vidéo, le tout agrémenté d'une trame sonore originale, le parcours vous invite à entrer dans un monde inspiré de l’héritage imaginaire de la région et de la mythologie de la forêt québécoise.

La conception et la réalisation a été créé par Moment Factory.

Détails techniques du sentier :

Le sentier est aménagé et nivelé pour être le plus facilement praticable.

Longueur : 2 KM

Dénivellation : MOINS DE 10°

Durée : 40 MINUTES A 2 HEURES SELON LA VITESSE DE MARCHE

L’utilisation de la lampe de poche n’est pas nécessaire et même déconseillée.

Il est recommandé de porter des souliers fermés et des porte-bébés pour les tout-petits.

Les chiens ne sont pas admis sur le sentier nocturne.

Exposition Destinations improbables,

Du 21 juin au 31 août 2014,

Musée Lanchelevici, Place Communale- 7100La Louvière – Belgique

Exposition et parcours d’art en ville autour de la thématique des Voyages. Destinations improbables convoque l’idée du déplacement -réel ou fictif- des déambulations terrestres, maritimes ou spatiales. Des explorations vagabondes aux voyages imaginaires de quelques visionnaires, les images suscitées laissent la part belle au rêve.

Les travaux d’une vingtaine de plasticiens nourrissent le propos à travers divers médiums: peinture, sculpture, installation, photographie, vidéo, ….

Avec : Francis ALYS (B), Cyrille ANDRÉ (F), Armelle BLARY (F), Jéremie BOYARD (B) ; Bruno CATALANO (F), Maurizio CATTELAN (I), Bénédicte DERAMAUX (F), Nicolas DESPLATS (F), Julien DISCRIT (F), Antonine GOUGEAU (B), Laura HENNO (F), Carsten HÖLLER (B), Sebastien LAURENT (B), Mona MARCHETTI (B), Adrian PACI (Alb) ; Bruno PEINADO (F), Ben RUSSELL (USA), André STAS (B), Agnes VARDA (B).

Au-delà d’une appréhension purement cartésienne, l'espace  demeure une réalité sensible d'autant plus complexe qu'elle implique de nombreuses qualités du perçu caractéristiques de la psychologie humaine. L'approche géographique de l'espace est, de longue date, ouverte à des valeurs psychosociologiques intrinsèques, attentive  à la manière dont l'espace est physiquement occupé, pratiquement vécu, cognitivement représenté, sensiblement perçu... L'espace est appréhendé en tant que territoire en lien avec les peuples qui l'habitent, eux-mêmes structurés en fonction de liens régissant l'ensemble de leurs rapports au monde, aux autres et aux objets. Mais l'espace ne se réduit pas à une question de spatialité, de société, de culture, de politique, une interrogation propre à la géographie culturelle. Conçu ou vécu, il est appréhendé par bien d’autres disciplines scientifiques.

Eu égard à l'essor des technologies numériques et des systèmes de géolocalisation par satellite, c’est notamment l'organisation et les structures relationnelles relatives à l’espace qui sont reconfigurées en même temps que les capacités perceptives et cognitives de l'homme sont augmentées - en témoignent notamment les élans cartographiques tels que Open Street Map, Google Maps, Mappy. L'espace, toujours objet pluridisciplinaire, se présente en tant qu'entité multiple ; quand espace physique et espace numérique sont constitutifs d'élans réflexifs variés qui tendent à redéfinir l'espace contemporain et aident à redéfinir les frontières entre le réel et l'imaginaire.

Faisant suite à la journée d'étude « Espace perçu, espace vécu, espace rêvé. L'art d'appréhender l'espace », organisée le 25 mars 2014 à l'Université de Valenciennes,  les contributions attendues viseront à explorer quelques unes des perspectives évoquées plus haut, en faisant se confronter plusieurs disciplines. Ainsi  l'objectif est-il de créer ici un panorama de ce que l'espace recèle de réflexions et théories, de la géographie à la psychologie en passant par l'architecture et les arts, afin de définir ensemble la manière dont la notion d'espace a et continue d'évoluer.

Ce dossier de la revue Hybrides proposera de rassembler des travaux de recherche pouvant s'appuyer sur des études de cas ou des bilans d'expériences pratiques autour des thématiques suivantes :

- Espace, ville, territoire et représentation

- Espace, composition, médium et média

- Espace, peinture, arts plastiques et photographie

- Espace, scène, cinéma et performance

Pour obtenir les consignes de présentation, les auteurs sont invités à s'adresser à Mei Menassel (menassel.mei@hotmail.fr) et Eulalie Pierquin (eulalie.pierquin@gmail.com).

Calendrier :

• Soumission des articles complets : 01 Septembre 2014
• Retour des évaluations : Octobre 2014
• Article révisé : Novembre 2014
• Publication : Décembre 2014

Après deux éditions réussies du Land’art en 2008 puis en 2012, la municipalité a décidé de pérenniser cette manifestation culturelle en l’organisant tous les deux ans à compter du printemps 2014.

Afin d’être bien identifiée cette nouvelle biennale s’intitule désormais : « Á ciel ouvert ».

Organisé par le service Culturel, cet événement a pour principal objectif de rendre l’art accessible à tous, à travers une expression vivante et contemporaine qui interpelle notre patrimoine humain et naturel. C’est aussi un moyen d’encourager la création artistique dans le Roannais et de renforcer le développement de la culture et du tourisme dans notre région.

L'édition 2014 est à voir jusqu'au 31 août. Un artiste associé, renommé et reconnu dans le domaine du Land’art, ainsi que six artistes sélectionnés, offriront un parcours artistique le long du Renaison, dans la plaine de la Rivoire. Pour retenir les artistes, la municipalité a lancé un appel à projet.

Dans le cadre de sa politique en faveur du développement durable, la municipalité a souhaité associer la population à cette animation en proposant à trois habitants de Riorges de faire partie du jury qui sélectionnera les candidats. Le jury comprenait également trois élus et trois artistes professionnels.

L’exposition donne l’occasion de sensibiliser à l’expression artistique et à l’ouverture culturelle. Elle est l’opportunité, pour des jeunes, d’expérimenter leur créativité, d’ouvrir leur pratique et leur quotidien sur de nouveaux langages, de nouvelles rencontres et d’essayer de nouveaux médias. Des œuvres ont ainsi été créées avec les écoles riorgeoises, la protection judiciaire de la jeunesse et le lycée d'enseignement général et technologique agricole Chervé.

Ce projet d'immersion visuelle et musicale vise à plonger les spectateurs dans l'univers unique de la pièce Harmonielehre du compositeur américain John Adams. En concrétisant des images évoquées par la musique, nous propulserons le public dans un voyage entre différents niveaux de réalité. À travers la captation immersive de l'Orchestre symphonique de Montréal et de son chef Kent Nagano, nous entrerons dans un monde imaginaire, quelque part entre le subconscient du compositeur et la grandeur de la Satosphère.