Reproduire le sens de toucher est l’objectif que s’est fixé une équipe de chercheurs de l’Ecole Supérieure Sant’Anna Viale de Pise, en Italie, dans le cadre des programmes européensNanoBioTact et NanoBioTouch. Dans son laboratoire, l’équipe développe ce qui sera le premier doigt biomimétique de l’histoire.

Ce doigt artificiel est composé de nombreux capteurs capables de reproduire la sensation de pression digitale. La prothèse est directement connectée au système nerveux central du patient. « Notre doigt, le doigt humain, est parcouru de récepteurs tactiles qui nous permettent de ressentir notre environnement extérieur », explique le professeur Lucia Beccai. « Ce qu’on fait ici, c’est utiliser la technologie pour intégrer un certain nombre de ces récepteurs tactiles sur un doigt artificiel ».

L’équipe italienne a réussi à mettre au point un premier prototype de doigt artificiel sensible qui reconnaît 90% des différents types de surfaces testées. Il possède la dynamique, la sensibilité et la capacité de calculer la dimension spatiale lors d’une pression.

Pour le mettre au point, l’équipe a tenté de comprendre comment le cerveau perçoit les informations qui lui parviennent des mains, et a fait appel à différentes disciplines telles que la neurologie, la robotique, la bio-technologie et les nanotechnologies.

Avec un peu d’entraînement, le patient pourra reconnaître si la surface qu’il touche est lisse ou rugueuse. Prochaine étape : élaborer la peau artificielle qui recouvrira ce doigt bionique.

Une jeune artiste peintre croise sur son chemin un homme défiguré, reclus dans son manoir depuis la tragédie qui a fait basculer sa vie. Le choc de leur rencontre bouleversera jusqu’à leurs plus profondes résistances. Une histoire actuelle qui vient de la nuit des temps, sur le pouvoir de l’art et l’amour rédempteur. Des personnages de légende, mais qui nous ressemblent, car ancrés dans notre monde : La Belle, égarée au XXIe siècle, et cette Bête qui s’abreuve encore aux sources de l’amour romantique sont en proie à la même solitude.

Ils inspirent conteurs, romanciers, poètes, cinéastes. Ainsi, on a en mémoire le film de Cocteau, dont les images extérieures ont été tournées au Château de Raray, dans l’Oise, non loin de Compiègne. Aujourd’hui, ce sont Michel Lemieux et Victor Pilon qui inventent une version de notre temps, imaginant des doubles virtuels saisissants. Du coup, la salle Ravel devient enchantée comme le château de la Belle : dans des décors qui débordent parfois du cadre de scène, les fantasmagories prennent forme. Heureusement, au-delà des miroirs cassés, la Belle et la Bête font fi des apparences trompeuses pour s’élever l’une vers l’autre.

Les interprètes tiennent le public sous leur charme. C’est précisément leur interaction avec ces présences fabuleuses qui créent le sel de ce grand spectacle.

Du merveilleux plein les mirettes. Ah ! Quand le numérique se fait féérique… Une histoire d’ici et maintenant pour tous.

Théâtre, Arts numériques
Dès 12 ans
Durée : 1h30
Dates:
5 mars 2013, à 20h45;
6 mars 2013,  à 20h45.

Visual System est un collectif d'artistes basé à Paris qui se spécialise dans le milieu de la lumière, tirant dans les domaines de l'architecture, la production musicale, la programmation et la conception graphique afin de créer de grandes œuvres, ardentes.

 83 Boulevard Richard Lenoir
 75003 PARIS
 FRANCE

Pensée et élaborée pour respecter le plus fidèlement les sensations d'une visite in situ, la visite virtuelle enrichie du ministère de la Culture et de la Communication est née d'une triple volonté : ouvrir l'institution au public ; valoriser le patrimoine architectural et culturel de l'État et favoriser l'innovation technologique.

Rendre accessible et démocratiser
Pour découvrir ou redécouvrir les richesses et l'histoire du Palais-Royal et du ministère de la Culture et de la Communication, ce sont plus de 20 lieux qui sont présentés en visite virtuelle  HD. La cour d'honneur et l'œuvre de Daniel Buren « Les deux plateaux », le jardin du Palais-Royal et son rôle important dans l'histoire  de la révolution française, mais également, le salon des maréchaux où sont organisées les réceptions, le bureau du ministre ou bien la vue panoramique des toits. 
Ce sont plus d'une centaine de  textes qui composent la visite virtuelle du ministère : descriptifs, références historiques, présentations d'œuvres ou biographies d'artistes. Auxquels s'ajoutent 350 médias, photographies, vidéos, enregistrements sonores, offrant ainsi une contextualisation et une ligne éditoriale forte.

Valoriser les ressources culturelles
Outre la découverte d'un lieu de pouvoir rarement ouvert au public, cette visite virtuelle enrichie offre un bel exemple  de valorisation des ressources culturelles produites par le ministère et des institutions sous tutelle.
Conçue en partenariat avec une dizaine d'institutions culturelles (Mobilier national, INA, Sèvres Cité de la céramique, Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, etc..), cette visite présente et valorise, parfois pour la première fois, plusieurs centaines de médias. Photographies d'époque, documents d'archives, notices d'œuvres d'art et de mobilier, films, etc. sont ainsi mis à disposition du visiteur permettant une meilleure compréhension de l'histoire des lieux et des œuvres.
Entre autres anecdotes, on y apprend qu'avant d'accueillir les colonnes de Buren, la cour d'honneur était utilisée comme usine électrique, que la galerie d'Orléans était jusqu'en 1930 un passage couvert muni d'une immense verrière ou que la décoration du salon des Maréchaux, ne date en réalité que de 1989.

Favoriser les nouveaux usages et l'innovation
Mobilisant également les dernières technologies innovantes en matière de multimédia, la visite virtuelle du ministère se veut résolument immersive et moderne. Ce sont plus de 800 photographies en très haute définition (40 par lieux) qui sont assemblées les unes aux autres pour former une sphère à 720° (360° de gauche à droite et 360° de haut en bas) restituant ainsi le plus fidèlement possible les sensations d'une visite réelle.
Le Ministère de la Culture et de la Communication s'engage également sur un projet ambitieux, celui de l'évolution des pratiques culturelles et des nouveaux usages. La visite virtuelle est ainsi consultable et téléchargeable en application sur mobiles et sur tablettes numériques. Innovation technologique puisque à ce jour, aucune institution ni aucun musée n'a produit d'application comparable.
Le visiteur pourra donc arpenter le Palais-Royal et le ministère de la Culture et de la Communication tout en obtenant grâce à son téléphone portable ou son Ipad, de très nombreux médias et informations enrichies donnant ainsi à chacun une expérience nouvelle de rencontre avec notre patrimoine.
Ou quand le numérique rencontre le réel et l'enrichit.

Venez écouter la conférence de Silvie Mexico, le 22 février 2013 à 21h15 au laboratoire virtuel de Synesthéorie

Cet ouvrage présente une réflexion sur le rapport entre le concept de " virtuel " et celui de " corps ". Une telle réflexion s'avère doublement nécessaire. En premier lieu, la catégorie de " virtuel " semble jouer un rôle fondamental au niveau de l'entrelacs des oppositions théoriques qui ont caractérisé la philosophie moderne : le virtuel n'est ni idéal ni réel, il n'est ni réfléchi ni irréfléchi. Il apparaît plutôt comme un moyen pour éviter de tomber dans la répétition du dualisme du sujet et de l'objet et pour repenser leur rapport. Le virtuel est donc, avant tout, une modalité de l'être qui semble prometteuse de nouvelles solutions aux problèmes qu'une réflexion radicale sur le corps impose. Mais en deuxième lieu, et de manière plus immédiate, un lien unit ces deux termes : le virtuel, pensé dans son sens le plus banal, à savoir en rapport avec les nouvelles technologies, met en crise l'idée cartésienne de corps comme chose placée dans l'enceinte d'un espace défini avec des abscisses et des ordonnées. Cette recherche relève alors d'un triple enjeu : redéfinir le concept de corps, approfondir la notion de virtuel et rendre compte du rapport entre les deux termes.

Marcello Vitali Rosati, 2009, Corps et virtuel: Intinéraires à partir de Merleau-Ponty, Paris, L'Harmattan, 24.50 euros.

Le Cube présente la première exposition personnelle d’Hugo Arcier avec une sélection de films, sculptures 3D et tirages. Artiste déjà remarqué sur la scène numérique, Hugo Arcier développe dans cette exposition un scénario qui conduit le spectateur à s’interroger sur la réalité à travers des thèmes universels et métaphysiques tels que la vie, la mort, le temps qui passe…

Les œuvres d’Hugo Arcier interpellent la mémoire commune : sommes-nous confrontés au souvenir altéré d’une réalité, ou est-ce la réalité elle-même qui finit par se corrompre ? L’œuvre s’émancipe finalement du modèle et acquiert les attributs du vivant : le rêve, la faille, la dégénérescence, le dévorement, l’impulsion. L'artiste imite comme il dissocie. Il fouille méthodiquement les capacités de son outil de travail (l’image de synthèse) et en exploite ses spécificités. L’outil devient aussi sujet. La technique rendue visible sert une esthétique acérée.

Entre mémoire et aspiration, tapie dans les profondeurs de la technique, la nostalgie se niche à la fois dans les ressemblances et dans les différences, aussi bien dans la quête que dans la perte. Sa recherche décortique la technique de l’image virtuelle (de synthèse) pour en faire une réflexion sur des mondes tridimensionnels qui s’entrechoquent, s’opposent et s’apprivoisent aux confins d’une réalité mutante.

Soirée de vernissage jeudi 7 février de 19h à 22h / Entrée libre
(concert de "Poom" / Visual System - Factoid)

HUGO ARCIER
Hugo Arcier est un artiste français qui utilise les images de synthèse 3D sous différentes formes : vidéos, tirages, sculptures.
Formé à l’infographie 3D à l’école Supinfocom, il obtient en 2001 son diplôme de réalisateur numérique. Il se consacre alors aux effets spéciaux de longs métrages et travaille sur de nombreux projets, pour des réalisateurs prestigieux comme Roman Polanski, Alain Resnais, Jean-Pierre Jeunet, ou encore François Ozon. Cette activité professionnelle lui permet d’acquérir une connaissance pointue de l’outil numérique, et des images de synthèse en particulier, nécessaire à l’émergence de ses projets.
Parallèlement à des travaux commerciaux, il développe des œuvres plastiques qui décortiquent méticuleusement les spécificités de ce nouveau média, la 3D. Abordant aussi le design par le biais de l’impression 3D, il est le créateur d’objets innovants (design génératif à partir d’applications connectées, hacking de meubles industriels, etc.). Son travail est présenté à travers le monde dans des festivals (Némo, Darklight, Bitfilms, etc.), galeries (Magda Danysz, ADN, Celal, etc.), lieux d’art (New Museum, Okayama Art Center etc.) et foires d’art contemporain (Slick, Show off).
http://hugoarcier.com

Production et conception de l’exposition : Le Cube
Conception graphique : Hugo Arcier
Avec le soutien de Mocaplab - www.mocaplab.com

Le Cube - 20, Cours Saint Vincent
92130 Issy-les-Moulineaux
Tél. 01 58 88 3000 Fax. 01 58 88 3010

Du 6 au 10 février 2013, le Jardin Moderne organise la deuxième édition de Jardin Numérique, un événement ouvert, gratuit et participatif qui défend la créativité au quotidien, l’accès aux technologies et le partage des savoirs.

Durant cinq jours, vous pourrez vous initier aux outils de création numérique, assister à des démos / concerts / performances, fabriquer des objets électroniques simples et vous divertir grâce à des installations interactives à grande échelle, au Jardin Moderne mais pas uniquement : d’autres lieux rennais comme la station de métro Charles De Gaulle, les Ateliers du Vent, les Champs Libres, la Cantine Numérique,l’EESAB et l’Antipode MJC Rennes seront également investis, ainsi que L’Agora au Rheu et le Volume à Vern sur Seiche. Une tournée des lieux de fabrication bretons (fablabs, hackerspaces) est même prévue pour le printemps.

Amateurs de tous bords, bidouilleurs de l’extrême, bricoleurs du dimanche et autres curieux, c’est le moment de retrousser vos manches !