2 novembre 2017 au 10 décembre 2017 à 10 h 00 - 18 h 00 (le dimanche et les jours fériés de 14h à 18h)
Ancienne sacristie ・
Entrée libre

Présentée au même moment à l’HyperPavilion de la Biennale de Venise, Climat Général, œuvre auto-générative projetée, associe la notion d’anthropocène aux enjeux numériques du dessin. Investissant l’ancienne sacristie, Claire Malrieux nous plonge dans un espace graphique où le dessin devient un écosystème composé des forces atmosphériques, telluriques et humaines. À travers différents scénarios programmatiques, l’artiste met en évidence l’influence de l’homme sur son environnement, un environnement en perpétuelle mutation dont la fin ne peut être programmée.

Le Collège des Bernardins, « incubateur d’espérance » mais aussi de formation, de réflexion et de création interdisciplinaire, présente cette exposition ainsi qu’un spectacle et un colloque de sa Chaire L’Humain au défi du numérique.

Commissariat de Philippe Riss-Schmidt.
Avec le soutien du Dicréam.

Programmation informatique : Sébastien Courvoisier
Son : Alexandre Dubreuil
Coproduction : PR curatorial office, Paris; Fabulous inc, Séoul et Collège des Bernardins, Paris

Colloque de clôture de la Chaire du Collège des Bernardins, L'humain au défi du numérique.
Jeudi 16 novembre 2017.

Ce colloque permettra de tirer les enseignements du parcours de la Chaire du Collège des Bernardins, L'humain au défi du numérique, les confronter aux apports de jeunes chercheurs, d'entreprises et des entrepreneurs du digital qui y ont participé, d’ouvrir des perspectives pour la recherche, pour les acteurs et pour la poursuite de travaux sur le numérique aux Bernardins.

Le déploiement des objets et usages numériques dans notre vie affecte notre humanité. Face à ces mutations, est-il possible d’élaborer un cadre favorisant l’émergence d’un humanisme numérique ?

PROGRAMME
9h30 - 9h45
Accueil par Hubert du Mesnil, directeur général du Collège des Bernardins
Ouverture du colloque par Claudie Haigneré, conseillère auprès du directeur de l’agence spatiale européenne, présidente du conseil scientifique de la Chaire L’humain au défi du numérique

9h45 - 12h45 LES CONDITIONS D’UN HUMANISME NUMÉRIQUE
Lors de cette matinée, il s’agira de dégager des critères qui permettent de discerner, dans les environnements numériques, la dimension destructrice de la dimension créatrice.

9h45 - 11h45
Conférences conclusives de la Chaire, L'humain au défi du numérique, par les co-titulaires 
Jacques-François Marchandise, délégué général de la Fondation Internet Nouvelle Génération (FING)
Milad Doueihi, historien et philosophe
Présidence de séance : Frédéric Louzeau, directeur du Pôle de recherche du Collège des Bernardins,
11h45 Pause
12h - 12h30
Le point de vue des entreprises
Lionel Bourgeon, executive Partner Sopra Steria Consulting
Françoise Mercadal-Delasalles, directrice des Ressources du Groupe Société Générale
Discussion avec Jacques-François Marchandise et Milad Doueihi.
12h30 - 12h45
Présentation de l'exposition, Climat général.
Du 13 octobre au 10 décembre 2017, au Collège des Bernardins
Une œuvre auto-générative projetée qui associe la notion d’Anthropocène aux enjeux numériques du dessin.
Par l’artiste Claire Malrieux
14h15 - 18h L’AVENIR D’UN HUMANISME NUMÉRIQUE
Pour la seconde partie du colloque, il s’agira de susciter la réaction critique de jeunes chercheurs, d'interroger des entrepreneurs du digital et d'envisager les grandes lignes de nouvelles recherches.

14h15 - 16h15
Réflexions de 3 chercheurs associés en humanités numériques ayant participé à la Chaire des Bernardins
Donatien Aubert, doctorant en humanités numériques, université Paris – Sorbonne
Marine Riguet, doctorante en humanités numériques, université Paris - Sorbonne
Eric de Thoisy, architecte et doctorant en architecture, universités Paris 8 et Sorbonne-Nouvelle
Répondante : Stephan-Eloïse Gras, docteure en Sciences de l'information et de la Communication au GRIPIC CELSA – Paris Sorbonne
16h15 Pause
16h30 - 17h15
Les leçons de « l’antiséminaire » de la Chaire des Bernardins
Trois digital natives, étudiants et entrepreneurs du web, témoignent de l’évolution de leurs représentations du numérique et de son rapport avec l’humain.
Animé par Matteo Treleiani, sémiologue, maître de conférences en communication à l'Université de Lille 3
17h15 - 17h45
L’humain au défi du numérique, et après ?
Gemma Serrano, directrice de recherche au Collège des Bernardins
17h45 - 18h
Conclusion : conditions d'un humanisme numérique
Frédéric Louzeau, directeur du Pôle de recherche du Collège des Bernardins
 
18h - Cocktail
18h - 20h VERNISSAGE DE l'EXPOSITION LEVITATION
De David Guez et Gille de Bast
Dans le cadre de la Chaire du Collège des Bernardins, L’humain au défi du numérique
Nef du Collège des Bernardins

Lundi 13 novembre 2017, à 18h30.

Conférence de Miguel Benasayag, militant, philosophe et psychanalyste, qui anime également le collectif « Malgré tout ».

Présentation de son ouvrage Cerveau augmenté, homme diminué (éditions la découverte, 2016).
Le cerveau humain connaît, étudie, explique et comprend, au point qu’il en est arrivé à prendre comme objet d’étude… lui-même. Et les nouvelles connaissances sur le fonctionnement du cerveau ébranlent profondément nombre de croyances au fondement de la culture occidentale. Car les remarquables avancées des neurosciences rendent en effet désormais envisageable pour certains la perspective d’améliorer le cerveau et de supprimer ses faiblesses et ses « défauts » : le rêve d’un cerveau « parfait » semble à portée de la main.
Cette vision conduit à considérer notre cerveau comme un ordinateur qu’il s’agirait d’optimiser en l’améliorant par divers outils pharmacologiques ou informatiques. À partir d’une vulgarisation très pédagogique de recherches récentes souvent très « pointues » en neurosciences, Miguel Benasayag montre ici, de façon fort convaincante, pourquoi ce nouvel idéalisme du « cerveau augmenté » est en réalité une illusion dangereuse : le monde qu’entendent préparer les transhumanistes et certains scientifiques risque fort d’être surtout habité par la folie et la maladie…
Une thèse critique solidement argumentée, qui a commencé à faire son chemin dans le milieu des chercheurs les plus préoccupés par les apories et les failles de ce nouveau mythe du progrès.

À la Maison des projets, 48 avenue de la Liberté à Buxerolles.

L’association Siana a pour objet de promouvoir les arts et cultures numériques en Essonne autour d’une réflexion « arts – technologie – société ». Depuis 10 ans, Siana organise de grandes expositions d’arts numériques sous forme de Biennales enrichies de séminaires de réflexion entre artistes, ingénieurs et chercheurs. Depuis 2013, Siana organise également des expositions « Parenthèses » une à deux fois par an, ainsi que des ateliers de médiation autour des cultures numériques.Siana est aujourd’hui un lieu ressource sur les cultures numériques en Essonne, au travers d’un Lab, destiné à développer la création artistique, la réflexion sur la pédagogie, et un espace pour la création vidéo. L’association est au cœur d’un vaste réseau de partenaires d’une grande variété, avec lesquels elle construit des propositions pédagogiques et artistiques toujours plus nombreuses, permettant de réfléchir sur nos usages et nos pratiques influencées par le numérique.  

 
EXPOSITION WELCOME TO THE ARCADE !

19 octobre @ 18 h 00 min - 9 décembre @ 18 h 00 min

GAMING PARTY #2

2 novembre @ 17 h 00 min - 19 h 00 min

Cycle de huit films-débats sur la vie extraterrestre
Dans le cadre du projet « Origines et conditions d’apparition de la vie » porté par l’Observatoire de Paris, et coordonné par Perig Pitrou, Roland Lehoucq et Jean-Sébastien Steyer. 

Au Cinéma Le Grand Action – 5, rue des Écoles, Paris 5e du 15 novembre 2017 au 26 juin 2018. Séances à 20h les mercredis.

15 novembre 2017, 20h00
RENCONTRES DU TROISIÈME TYPE, S. Spielberg,
Discussion animée par R. Lehoucq (CEA), F. Marchis (SETI Institute) et S. Mazevet (Observatoire de Paris/ PSL) – Séance suivie d’un cocktail –

13 décembre 2017, 20h00
LE JOUR OÙ LA TERRE S’ARRÊTA, R. Wise,
Discussion animée par P. Pitrou (CNRS/PSL) & W. Stoczkowski (EHESS/PSL)

17 janvier 2018, 20h00
THE THING, J. Carpenter
Discussion animée par B. Le Maître (Univ. Paris Nanterre) & F. Moutou (ANSES)

14 février 2018, 20h00
PACIFIC RIM, G. del Toro
Discussion animée par R. Lehoucq (CEA) & J.-S. Steyer (CNRS/MNHN)

14 mars 2018, 20h00
DISTRICT 9, N. Blomkamp,
Discussion animée par A. Musset (EHESS/PSL) & J.-S. Steyer (CNRS/MNHN)

11 avril 2018, 20h00
UNDER THE SKIN, Jonathan Glazer,
Discussion animée par É. Bapteste (CNRS) & P. -L. Patoine (Univ. Sorbonne-Nouvelle)

16 mai 2018, 20h00
MIDNIGHT SPECIAL, J. Nichols,
Discussion animée par P. Pitrou (CNRS/PSL) & A. Esquerre (CNRS)

26 juin 2018, 20h00
PREMIER CONTACT, D. Villeneuve
Discussion animée par R. Lehoucq (CEA) & V. Vapnarsky (CNRS) – Séance suivie d’un cocktail 

Informations :

Entrée libre, sur réservation

Cinéma LE GRAND ACTION, 5, rue des Écoles, Paris 5e. Page Présences extraterrestres : www.legrandaction.com

Tarifs : 9.50€ (plein) / 7.50€ (réduit) / 6€ (-26 ans) / Cartes UGC illimitées et CIP acceptées

Pour toute information contacter : ocavbioarti@gmail.com
Site PSL – Origines et conditions d’apparition de la vie : http://www.univ-psl-ocav.fr/

Micro Mondes est un festival de spectacles vivants et de multimédia, dédié à la création contemporaine et en particulier aux formes artistiques immersives.

Micro Mondes propose un parcours étonnant à la découverte d’artistes issus du théâtre, des arts plastiques, de la danse… qui convient le spectateur au cœur d’univers intimistes et sensoriels. Images, sons, sensations tactiles… autant d’expériences poétiques et insolites, ouvertes à tous.

Micro Mondes est organisé par le Théâtre Nouvelle Génération – Centre dramatique National de Lyon.

AUTOUR DES SPECTACLES

DES RENDEZ-VOUS POUR TOUS

Pour approcher d’un peu plus près l’univers des artistes, de nombreux rendez-vous, adaptés à chaque âge, vous sont proposés parallèlement aux spectacles : visites guidées des décors et dispositifs immersifs, ateliers de pratique, rencontres avec les artistes… Des moments conviviaux pour échanger et se familiariser avec plaisir à la démarche artistique.

BOCALEOTYPE - EXPOSITION

« Qui aimerais-je être une fois âgé ? Comment est-ce que je m’imagine dans un futur lointain ? » Se dessiner, se réinventer autrement, plus tard, plus vieux ; dépasser les contraintes du réel pour regarder au loin et se rêver.

Lieu : Le TNG-Vaise

du 14 au 25 novembre aux horaires de la billetterie et une heure avant et après les spectacles.

24/7 - SORTIE DE RÉSIDENCE

Le collectif INVIVO poursuit sa résidence entamée la saison passée au Théâtre Nouvelle Génération autour de la création 24/7. En devenant bêta-testeur, expérimentez au moyen de casques VR (Virtual Reality) les sensations liées au rêve et au sommeil. Vous contribuez ainsi activement à la création en cours. Entre développement technologique et écriture de fiction, le collectif lyonnais INVIVO poursuit sa passionnante exploration du sommeil. Leur prochaine installation-spectacle, 24/7 s’inscrit à la frontière du théâtre, des arts numériques et des arts immersifs dans un dispositif de réalité virtuelle et de spatialisation sonore.

Conception, écriture, développement Alexia Chandon-Piazza, Julien Dubuc, Chloé Dumas, Grégoire Durrande, Samuel Sérandour Interprètes Sumaya Al-Attia, Maxime Mikolajczak

Lieu : Les Ateliers - Presqu’île du 22 au 24 novembre

mer 22 ......18h ....20h
jeu 23 .........18h ....20h
ven 24 .......18h ....20h

scolaires
mer 22 ......11h
jeu 23 .........11h

durée 1h
pour tous, dès 15 ans
Rendez-vous gratuit dans la limite des places disponibles et sur inscription auprès de la billetterie.

AUTOUR D'ARTEFACT

Visite commentée à l’intérieur du dispositif d’Artefact > sam 18 novembre à l’issue de la représentation de 17h
Rencontre en bord de scène > dim 19 novembre à l’issue de la représentation de 17h

AUTOUR DE JE SUIS LA BÊTE

Rencontre en bord de scène > ven 24 nov, après la représentation de 20h30
En écho au spectacle, découvrez les œuvres sonores de Mondes flottants, 14e Biennale d’art contemporain de Lyon. Plus d’informations sur biennaledelyon.com

AUTOUR DE L'EXPOSITION BOCALÉOTYPE

Après-midi en compagnie de Traversant 3 : Créez vos bocaux et ajoutez-les à ceux de l’exposition Bocaléotype avec Ulrich Becouze, Clément Arnaud et Rodolphe Brun > sam 25 novembre de 14h30 à 16h30 (enfants de 8 à 11 ans accompagnés d’un adulte) Gratuit sous certaines conditions. Renseignements et inscriptions auprès du service des publics.
Parfait décrochage : Mieux qu’un vernissage, rendez-vous autour d’un verre pour le« Parfait décrochage » de l’exposition > sam 25 novembre à 18h

Albertine Meunier aime détourner les fonctionnements d’Internet et des réseaux sociaux et propose du 6 au 26 novembre 2017, Le Livre infini.

Artiste des données, Albertine Meunier présente pour le Collège des Bernardins une nouvelle version de son Livre infini dont le contenu a été spécialement pensé au regard des recherches menées par la Chaire des Bernardins « L’Humain au défi du numérique ».

À contre-courant du livre numérique actuel, Le Livre infini est un « objet » où l’on retrouve la matérialité du livre et où les contenus numériques sont visibles sur un vrai livre de papier.

Le Livre infini est entièrement blanc, son contenu n’apparait que lorsque l’on tourne les pages du livre. Un système de caméra et de projecteur permet d’y projeter des contenus numériques (texte, images, vidéos, tweets, Instagram, etc) ; sous nos yeux ébahis, redevenant enfant pendant un instant, les images prennent vie, les mots s’entendent ou se lisent, à l’infini… En proposant un tout nouveau mode d’impression du contenu numérique, Le Livre infini réconcilie les avantages du numérique avec la nostalgie du papier.

Programmation informatique : Sylvie Tissot
Assistant : Bastien Didier
Coproduction : Art2M et Collège des Bernardins

Ce projet de recherche porte sur les productions du Laboratoire de Graphique créé et dirigé par le cartographe et sémiologue Jacques Bertin à l'École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS) entre 1954 et 2000. A l'occasion du cinquantenaire de la publication de sa Sémiologie graphique en 1967, l'objectif est de proposer un événement scientifique inaugural permettant d'en mesurer l'héritage dans les pratiques contemporaines de la cartographie, du design d'information et de la visualisation de données. Pensé comme un triptyque, cet événement comprend l'organisation d'une exposition rétrospective, d'une journée d'études et d'une série d'ateliers-forum axés sur la rencontre entre universitaires, chercheurs en écoles d'art, étudiants et professionnels du design. 

Evénements:

- 13 Novembre 2017 à partir de 19h:
Vernissage de l'exposition "Jacques Bertin et le Laboratoire de Graphique. EHESS 1954-2000"
Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales
54, Bd Raspail
75006 Paris
Exposition du 14 Novembre au 15 Décembre 2017
Ouvert eu lundi au vendredi
de 10h à 19h

- 21 Novembre 2017:
Journée d'étude “Jacques Bertin et le Laboratoire de Graphique : héritage et actualité de la représentation de données en sciences sociales”
Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales
Amphithéâtre François Furet
105, Bd Raspail
75006 Paris
Entrée libre dans la limite des places disponibles

- 24 Novembre 2017 à partir de 17h:
Restitution publique des workshops partenaires et cocktail de clotûre
Le Tank
22b rue des Taillandiers
75004 Paris

Direction scientifique et commissariat: 
Anne-Lyse Renon

Comité d'organisation:
Sebastien Biniek
Maxime Boidy
Anthony Masure
Roman Seban
Thibéry Maillard

Identité visuelle:
Bureau Roman Seban

2 novembre 2017 à 9 h 30 - 18 h 00
Jusqu’au 31 décembre・Entrée libre

Le Musée de la Grande Guerre de Meaux présente Soleil Blanc, une installation interactive, une expérience émotionnelle et réflexive. Dans un baraquement en bois, l’installation abrite une table d’opération militaire sur laquelle s’anime une carte d’état major de 1918 : en fonction du déplacement de petits objets en métal, l’environnement sonore et visuel se métamorphose, s’adaptant aux lieux et à leur histoire. Les sons de la nature et les bruits des bombes se mêlent à des sons instrumentaux, créant une atmosphère à la fois réaliste et onirique. Des images d’archive sont animées et recomposées par le plasticien David Coste. Retravaillés par l’artiste, les portraits des soldats, initialement destinés à la propagande, révèlent la violence d’un conflit sans précédent.

Concept, design sonore, programmation : Pierre Jodlowski
Réalisation vidéo : David Coste
Collaboration artistique et technique : François Donato
Réalisation du décor : Atelier La Fiancée du Pirate – Toulouse
Réalisation des objets : Pierre Grinbaum

Production : éOle, studio de création musicale
Coproduction : le Bel Ordinaire – espace d’art contemporain Pau Pyrénées ; l’Orchestre de Pau Pays de Béarn ; le Musée de la Grande Guerre de Meaux et Odyssud-Blagnac, scène conventionnée.

Avec le soutien de la Mission Centenaire 14-18 et du ministère de la Défense – Direction de la mémoire et des archives

éOle est, depuis 1998, accueilli en résidence à Odyssud-Blagnac, scène conventionnée pour les musiques anciennes et nouvelles. éOle est aidé par le ministère de la Culture et de la Communication / Préfet de la Région Occitanie au titre de l’aide aux Ensembles conventionnés, reçoit le soutien de la Région Occitanie, du Conseil départemental de la Haute-Garonne, de la Ville de Toulouse et de la Sacem.

⇢ 6 MOIS D’ÉVÉNEMENTS : DU 4 OCTOBRE 2017 AU 25 MARS 2018
⇢ 130 ÉVÉNEMENTS : CONCERTS, EXPOSITIONS, SPECTACLES / PERFORMANCES, RENCONTRES / CONFÉRENCES…
⇢ PLUS DE 190 ARTISTES
⇢ 50 LIEUX PARTENAIRES DANS TOUTE L’ÎLE-DE-FRANCE

Cette édition de 6 mois est un florilège de hasards heureux, d’accidents créatifs et de sérendipité ! Elle est entièrement dédiée au décloisonnement artistique, à l’hybridation des disciplines, aux esthétiques et ingénieries émergentes, aux rapports entre arts et sciences et aux nouvelles questions sociétales qui adviennent en cette époque technologique et ultra-connectée.

Elle est un rhizome, un « très long instantané » de l’état de l’art et un grand coup de projecteur sur toute une dynamique régionale autour des « arts numériques » et de leurs multiples impacts sur la culture dans son ensemble.

………………

La Région Île-de-France, territoire numérique s’il en est, propose six mois de foisonnement créatif avec la deuxième édition de la Biennale Némo.
Comme sa thématique l’indique, nul doute qu’elle sera faite de hasards heureux, d’accidents créatifs et de sérendipité partout ! Ce mot mystérieux, qui indique qu’en cherchant quelque chose, on trouve parfois autre chose de plus intéressant, est bien le symbole de toute une dynamique régionale autour de la création artistique à l’âge du numérique.
Nous avons voulu cet événement plus dense, plus partenarial et mieux réparti sur tout le territoire de l’Île-de-France : avec plus de 130 événements (expositions, spectacles/performances, concerts, rencontres et conférences…), Némo réunit une soixantaine de lieux franciliens différents et complémentaires, comme les territoires sur lesquels ils s’inscrivent, de Paris aux petite et grande couronnes, dans une complicité qui fait qu’aujourd’hui, cet événement majeur de l’Île-de-France est devenu la plus importante manifestation française dédiée à la création numérique, dont le rayonnement dépasse nos frontières.
La Biennale Némo est une manifestation vouée aux arts et à la création. Elle est le lieu du décloisonnement artistique, de l’hybridation des disciplines, du soutien aux esthétiques
et aux ingénieries émergentes, de la mise en valeur des relations entre arts et sciences, et de l’attention permanente aux questions sociétales qui sont au coeur de notre temps, celui des datas et de l’ultra-connexion.
Grâce à la coordination artistique et logistique d’Arcadi Île-de-France, et au professionnalisme de ses équipes, sont associés des théâtres, des lieux de culture numérique, des lieux de musiques actuelles, des galeries d’art, privées ou publiques, des lieux de recherche, et de très nombreux lieux atypiques et pluridisciplinaires.
La force de Némo, c’est aussi sa dimension internationale, et les partenariats qu’elle a su tisser avec l’Europe et le monde entier, à travers par exemple la plateforme SHAPE de diffusion des arts numériques soutenue par Europe Créative, ou encore les Saisons Croisées de l’Institut Français.
Nous vous invitons donc à participer à cette immersion dans la création artistique à l’heure du numérique, immersion à destination de tous les Franciliens, et vous donnons rendez-vous le 4 octobre prochain pour sa grande soirée inauguration.