Les œuvres de Guillaume Lachapelle basé à Montréal, mettent en scène un univers ludique peuplé d'objets aux fonctions incertaines où les codes du réel sont réinterprétés. L'architecture des maquettes présente des motifs empruntés au paysage quotidien et constitue le décor d'un récit implicite où les accessoires et les personnages interagissent et s'expriment par des métaphores. À la rencontre de deux mondes, les façades et les seuils établissent le point de convergence où se développe le dialogue. Des objets sont présentés sous forme d'installation. Ils s'inscrivent entre l'étrangeté et le familier dans une théâtralité improbable où leur nature est détournée. Leurs semblants de mécanismes donnent l'impression d'une fonction que rien ne révèle et qui demeure indicible. Malgré leur apparence séduisante, ils révèlent plutôt l'envers d'un monde idyllique et pointent vers des univers dystopiques.

La série Visions, datant de 2014 imagine des sculptures infinies, jouant avec la lumière et les reflets pour créer cet étonnant effet de profondeur. L’architecture de ses maquettes utilise des motifs empruntés au paysage quotidien, créant des couloirs, des parkings, des souterrains ou des paysages sans fin dans lesquels plonge notre regard…

Vivid Sydney est un festival annuel de Light Art proposant des installations et des projections lumineuses immersives à Sydney. Le cadre de ce festival lumineux comprend également des performances de musiciens locaux et internationaux et un forum d'échange d'idées, avec des discussions et des débats publics des grands penseurs créatifs d’aujourd’hui.

L'événement est organisé pendant l'hiver dans le centre de Sydney sur trois semaines en mai et juin. L’objectif de Vivid Sydney est de présenter des sculptures de lumière, des travaux et des projections multimédias interactives qui modifient divers bâtiments et monuments tels que l'Opéra de Sydney et le Harbour Bridge de Sydney dans et autour du centre de Sydney. La ville devient une toile en plein air qui se révèle dès la tombée de la nuit pour présenter à son public de l'art.

Vous avez jusqu’à minuit GMT le mercredi 23 Septembre 2015 pour participer à cette expression d'intérêt 2016 Vivid Ideas et ainsi avoir peut être la chance de faire partie du programme. Vivid Ideas rassemble les conversations, les conventions et les grandes annonces pour le secteur de la création en un seul endroit et de l'heure: il se développe à un rythme exponentiel, et a le potentiel d'être bientôt le festival des industries créatives les plus importantes du monde.

Bulletin de participation et informations sur le lien ci-dessous

Le projet Dancing Spheres est une installation du studio Harvey & John où le son se voit visualiser par des sphères en lévitation. Défier la gravité, voici un beau projet ! Une performance technique et esthétique pour accompagner un live. Les sphères gravitent dans les airs suivant une chorégraphie serpentine répondant à la musique jouée. L’installation se veut simple, mais le résultat est magique ! Le public se trouve de suite captiver par l’hybridation du son, du mouvement, du graphisme et de ce  « jeu de boules ».

Les sphères en métal flottent sur des colonnes d’air qui se modulent en fonction de la musique. Le live du DJ se voit dynamiser par l’ascension ou la chute de ces sphères sur le rythme qu’il impose. Les couleurs, la luminosité et l’intensité sont directement contrôlable via un logiciel sur tablette, permettant de créer des ambiances.

La greffe est une révolution médicale qui a pris son essor au tout début du XXe siècle. Depuis les succès des premières transplantations dans les années 1960, les progrès ont été fulgurants. Cette révolution fascine face à l’étendue des possibilités de rénovation qu’elle implique pour le corps humain. Or ce corps a toujours été au centre des préoccupations des artistes. Ce livre entend donc faire dialoguer la réalité médicale d’une innovation thérapeutique sans précédent avec les échos qu’elle peut rencontrer chez les artistes. Plusieurs auteurs analysent ainsi les divers aspects que peut recouvrir cette notion de greffe en art contemporain. Hybridation, recomposition, mutation, la greffe est multiple et renvoie à une aspiration fondamentale : modifier son corps en toute liberté.

Barbara Denis-Morel, 2015, Corps recomposés: Greffe et Art Contemporain, Publications de l'Université de Provence: Arts, 160 pages, 18.00 euros.

CORPS RECOMPOSÉS : LA GREFFE DANS L'ART CONTEMPORAIN

Exposition du 6 juin au 20 septembre 2015

En 2013, le service de coordination pour le prélèvement d’organes et de tissus du centre hospitalier Avranches-Granville a répondu à l’appel à projets Culture/Santé lancé par l’Agence Régionale de Santé de Basse-Normandie en partenariat avec la Direction Régionale des Affaires Culturelles et le Conseil Régional de Basse-Normandie. Le projet, intitulé « Corps Arts cords », ensemble d’événements programmés du 6 au 21 juin 2015 à Avranches et Granville, tend à sensibiliser le public au don et à la greffe d’organes et de tissus, via diverses formes d’expression artistique. Le Scriptorial d’Avranches, musée des manuscrits du Mont-Saint-Michel, inaugure ce grand et  généreux projet par le vernissage de son exposition d’été : « Corps recomposés. La greffe dans l’art contemporain », en présence de Madame Courrèges, directrice générale de l’Agence de la Biomédecine. L’exposition invite chacun à s'interroger sur l'importance de la transplantation et des enjeux qu'elle implique à l'échelle d'un corps. Corps recomposés ou corps chimériques, ils sont au centre de ce parcours artistique valorisant la création contemporaine et son implication dans les questions sociétales. Imaginaire de la greffe et pensée médicale se côtoient, élaborant un environnement propice à la compréhension de cette volonté fondamentale de recomposer le corps, soit à des fins thérapeutiques, soit à des fins purement artistiques.

Renseignements pratiques :

Scriptorial – Musée des manuscrits du Mont-Saint-Michel

Téléphone : 02 33 79 57 00 / Site : www.scriptorial.fr

Horaires d'ouverture (fermeture hebdomadaire le lundi)

Juin : 10h-13h / 14h-18h Juillet-Août : 10h-13h / 14h-19h

Septembre : 10h-13h / 14h-18h

Contact pour les visites : camille.leroux@avranches.fr

Tarifs individuels

Exposition temporaire seule : 3 €

Visite de l’exposition et du Scriptorial

Tarif normal : 7 €

Tarif famille (quel que soit le nombre d'enfants, de moins de 18 ans) : 15 €

Enfants de moins de 10 ans : gratuit

Tarif senior et Carte Cézam : 5 €

Tarif réduit (RMIstes, demandeurs d'emploi, étudiants, jeunes de 10 à 18 ans) : 3 €

Location de l’audioguide : 3 € FR, GB, ALL, NL, ESP, ITL

Visio guide : (langue des signes en français)

La science, ainsi que l'imagination, inspire l’artiste américaine Kate Clark, basée à Brooklyn. Clonage, mutations, et d'autres formes de génie génétique et de l'innovation technique de créer de nouvelles formes de vie. Les étonnantes créations proposées sur son site utilisent la technique de la taxidermie pour créer des créatures hybrides étranges, véritables animaux humanisés. Des créations surréalistes et dérangeantes, dont les visages humains nous confrontent à notre propre humanité, mais également à notre rapport avec la nature et les animaux.

Son travail synthétise visages humains avec corps animal, composant une signature de l'ensemble de son travail. Ces sculptures étudient la tension entre royaumes personnels et mythiques, et tracer une ligne fine entre les caractéristiques des animaux et des humains. Le moyen préféré de Kate est d’utiliser la taxidermie, lui permettant de travailler directement avec de véritables peaux de bête. 

"Prairies" est une œuvre participative réalisée avec Processing.

Le public internaute est invité à composer sa prairie en choisissant ses couleurs et l'emplacement de ses fleurs.

La croix permet d'effacer l'œuvre et l'icône photo permet de générer un fichier image.

Une fois votre composition terminée, envoyez votre image à :
jim.rolland@free.fr

Elle sera publiée sur la page ci-dessous avec une ligne de texte de votre choix (votre nom, un commentaire, ce que vous voulez - ou rien).

Dépêchez-vous ! Vous avez jusqu’au 31 août pour contribuer à cette œuvre participative.

La Fresque Historique de Bridiers est un spectacle annuel exceptionnel nécessitant 400 acteurs et plus de 2500 costumes. Le site médiéval de 5 ha reçoit à cette occasion cavalerie, attelages, véhicules d'époque, pyrotechnie et effets spéciaux.

De la fin de la Préhistoire à 1945, ce sont plus de 6000 ans de l'histoire du site de Bridiers qui s'enchaînent à un rythme à couper le souffle : migration d'une tribu à la fin du Neandertal, occupation romaine, fête à Bacchus, commanderies d'Hospitaliers, épopée de Philibert de Naillac, mariage de Claudine de Brosse avec Philippe de Savoie, exil du Prince Zizim, embarquement sur l'Hermione et guerre d'indépendance aux Etats-Unis, retraite de Russie, années 1880, tranchées en 1917, été 36, exode et résistance. Autant de tableaux qui racontent l'histoire de Bridiers.

Un rendez-vous à ne pas manquer les 7, 8, 9 et 10 août 2015 à 22h

Tarifs : 17€ adulte, 8€ enfant et 15€ tarif réduit