Mardi 17 Juin, à 17h00,

Auditorium, La Gaîté Lyrique, Paris.

ÉDITO d’Anne-Cécile Worms, directrice de la rédaction 

A l’heure où les marques comme Facebook, Google, Twitter… rassemblent plus de publics que des continents entiers, il est intéressant de questionner les rapports entre les artistes numériques et les nouvelles industries créatives. Ces créateurs qui utilisent les technologies et travaillent avec des ingénieurs, des développeurs, des scientifiques produisent des œuvres, des dispositifs et des inventions, dont les publics ne se limitent plus à la sphère institutionnelle des musées et des lieux dédiés à l’art contemporain.

Leur recherche & création croise la R&D des entreprises et des laboratoires. Les méthodes collaboratives de ces collectifs composés de développeurs, de designers et d’artistes, favorisent l’innovation sans toujours la revendiquer. Certains d’entre eux comme le Graffiti Research Lab et la Free Art Technology Lab (FAT Lab), revendiquent même l’open-source comme constitutive de leurs œuvres. Parfois les entreprises et les marques s’inspirent de ces créations. Parfois elles choisissent d’associer des artistes à leur développement.

Les rapports Art-Industrie sont multiples et leurs croisements se situent à différents degrés de collaboration. Le contenu de ce numéro atteste de cette variété et de la richesse des réalisations et des recherches engagées. L’artiste connecté est peut-être celui qui permet le mieux de se déconnecter.

Je remercie particulièrement Marco Mancuso de Digicult en Italie, invité pour une carte blanche dans ce numéro, tous les auteurs ainsi que les structures, artistes et marques qui ont bien voulu répondre à nos questions.

Dans les kiosques depuis le 27 mai 2014.

EXPOSITION « DANS L’ŒIL DU CYCLOPE » / PROFESSEUR CYCLOPE – (FR)

Avec Professeur Cyclope, la BD est entrée dans une nouvelle ère, elle devient tactile, sensible, interactive. Parcours d’installations aux formes hybrides, cette exposition invite à découvrir de nouveaux modes de narration et de lecture « impliquée ». Conçue en collaboration avec le Festival Pulp, elle a été présentée dans sa première forme à la Ferme du Buisson en mars dernier et a fait l’objet d’un temps de résidence à Stereolux entre le printemps et l’été 2014

Le 9ème art part à l’assaut du numérique !

Soirée vernissage, le 11 juin salle Micro, à partir de 19h.

Performance collective de bande dessinée par les auteurs de Pr Cyclope : Cyril Pedrosa, Philippe Dupuy, Olivier Texier, Hervé Tanquerelle, Tangui Jossic (+ guests) - Mix par Henri Landré

L’Herbier Sauvage de Fabien Vehlmann Afin d’agrémenter sa collection d’anecdotes érotico-biographiques, l’auteur reçoit le public dans un salon et recueille les confidences intimes et témoignages d’expériences personnelles et singulières.

Qui se cache derrière Professeur Cyclope ?

Professeur Cyclope est une jeune structure nantaise d’édition de bandes dessinées et fictions numériques. Installée sur l’île de Nantes, au Blockhaus DY10, Professeur Cyclope est la première et la seule expérience du genre, proposant une édition mensuelle, originale, de bandes dessinées conçues pour le support numérique (navigateurs web et applis multi-supports). Explorant les frontières de la bande dessinée, ce magazine innove et invente en permanence.

1er colloque recherche-action « EPS 2.0 » - Nancy 2014

Organisé par Marc Morieux et Bernard Andrieu

mardi 24 juin 2014

UFR-STAPS Faculté du Sport de Nancy

30, rue du Jardin Botanique 54600 Villers-lès-Nancy

En paraphrasant les définitions du Web 2.0 et en utilisant ce terme générique dans le domaine de l'enseignement, on pourrait définir une "EPS 2.0" comme l'évolution des techniques, des fonctionnalités et des usages des TICE en EPS, vers plus de simplicité et d'interactivité.

Ces usages des TICE ne nécessiteraient plus, pour les enseignants, les élèves et les parents, de connaissances techniques ou informatiques spécifiques, les interfaces permettant d’établir des liens entre eux, chacun étant en mesure de contribuer, d'échanger et de collaborer de façon individuelle ou collective, aux apprentissages. L'école, par la mise a disposition de ces outils, leur permettrait de devenir des acteurs de l'éducation et de l'enseignement, en facilitant l'échange d'informations et les interactions, comme le font les courriers électroniques, les réseaux sociaux, les blogs, les forums ou les wikis.

Au cours de cette journée, nous vous proposons d’échanger retours d’expériences et réflexions sur les usages actuels et les perspectives des TICE en EPS, afin de partager et d’enrichir nos pratiques pédagogiques.

Projet de déroulement du colloque

Actualisé au 29/04/2014, sous réserve de modifications et compléments

Organisation : Marc Morieux et Bernard Andrieu

Contacts : marc.morieux@univ-lorraine.fr et bernard.andrieu@univ-lorraine.fr

8h30 : Accueil et inscription, Hall d’entrée de l’UFR

Café, boissons, viennoiseries, salle B06

9h00 : Amphi B

Ouverture du colloque avec Michèle Schwartz, directrice de l’UFR-STAPS de Nancy, Régine Jeandrot et Annik Amadeuf, IA-IPR EPS, Marc Morieux, PRAG EPS et Bernard Andrieu, PU à l’UFR-STAPS de Nancy

9h30-11h15 : interventions et questions du public

Thème n°1 : les tablettes numériques tactiles

• « Utilisation des tablettes tactiles en EPS au service de l'intégration des élèves en situation de handicap », Florian Colombat, IATICE de l'académie de Grenoble, DAN (délégation académique au numérique) de Grenoble
• « Utilisation des tablettes tactiles en EPS : recherche documentaire et expérimentation », Gaëtan Lesperlette, Master 2 MEEF, ESPE Nancy
• « Tablettes tactiles en EPS, vers de nouvelles pratiques », Matthieu Dejean, enseignant, GIPTIC EPS, Académie de Paris et Julien Tixier, enseignant, Académie de Créteil, doctorant E3S, Université de Strasbourg
• « Expérimentation académique des tablettes numériques tactiles », Luc Di Pol, IA-TICE de l’Académie de Nancy-Metz

Pause de 15 min

11h30-13h00 : interventions et questions du public

Thème n°2 : TICE et innovations

• « Rétrospective et perspectives en TICE : des exemples dans les sports de combats et les arts martiaux  », Michel Calmet, Faculté des Sciences du Sport de Montpellier
• « Valeur des innovations numériques en EPS », Martial Pinkowski, IA-TICE et GEPEPS de l’Académie de Versailles
• Premiers résultats de l’enquête académique sur l’utilisation des TICE en EPS, Marc Morieux, doctorant EA APEMAC/EPSAM

13h00-14h00 : Pause déjeuner

14h00 Reprise des interventions et questions du public

(session en partenariat avec Oxylane Group et le magasin Décathlon d’Houdemont)

14h00-15h15

Thème n°3 : Autoréflexivité et relation pédagogique

• « Une auto-réflexivité de son corps vivant : une péda-gopro des gestes émersifs au Centre National des Arts du Cirque », Bernard Andrieu, Professeur en épistémologie du corps et des pratiques corporelles, UFR-STAPS, Université de Lorraine
• « Cybathlon : compétition pour humain augmenté », Anaïs Bernard, doctorante EA APEMAC/EPSAM

Pause de 15 min

15h30-16h30 : Table ronde

16h30-17h00 : Bilan et clôture du colloque

30 boitiers de vote électroniques seront proposés aux participants pour réagir, en direct, à des questions posées au cours de la journée.

Un stand présentant des produits, commercialisés par le magasin Décathlon d’Houdemont, sera installé au rez-de-chaussée du bâtiment B.

En une décennie, le monde de l’image a été profondément bouleversé sous le double effet d’Internet et des nouvelles ergonomies visuelles/numériques. En passant de deux (cinéma et télévision) à cinq écrans (ordinateur, téléphone portable et console de jeu), le monde de l’image connaît une série de ruptures. Un nombre croissant de dispositifs médiatiques et d’œuvres de création proposent de réinventer les mises en scène et les modes de relations aux images, à l’interface du cinéma interactif, des jeux vidéos et de l’Internet. Depuis quelques années, les web-documentaires, fictions, clips et jeux interactifs ou serious games fleurissent en effet sur le web, ce qui apportent à la fois de nouvelles possibilités artistiques aux créateurs, et placent le public dans une situation nouvelle. Ces évolutions conduisent notamment à délaisser l’idée d’image (ou de narration audiovisuelle), conçue comme étant achevée et unique, au profit de propositions qui prennent davantage la forme de processus ou d'expériences partagés avec le public. Visibles jusqu’alors uniquement sur le web par un spectateur unique, ces nouveaux contenus s’ouvrent également, et depuis peu, à une «expérience collective». Mais qu’est-ce alors qu’appréhender les images interactives de manière collective? Peut-on envisager ce type d’expériences comme le lieu d’une «négociation» entre artistes, ingénieurs, dispositifs techniques et publics participants et actifs? Quels types d’interactivités numériques et d’interactions sociales sont en jeu?

En s’appuyant sur ces nouvelles formes de créations audiovisuelles numériques, notre journée d’études propose ainsi de questionner l’expérience collective qui peut en être faite : une expérience non seulement visuelle, mais aussi médiatique et sociale, tendue entre des figures de l’interactivité et des modes d’interactions sociales. L’interactivité et la jouabilité composent en effet ici deux nouveaux régimes (sociotechniques) d’interprétation des images et médias audiovisuels numériques, qui se doublent d’un renforcement de l’activité d’écriture (de scripts d’usages et scénarios) et génèrent une multitude de postures interprétatives que nous proposons  d’interroger. Au croisement de l’innovation artistique et médiatique, le recours à la sociologie et aux sciences de l’information et de la communication – analyse des processus de création, des interfaces et des séquences d’interaction – peut permettre de mieux saisir les formes d’engagements autour des images interactives et de leurs pratiques. Au cours de la journée d’études, l’échange avec différents chercheurs permettra une mise en perspective de ces modes de création et des nouvelles pratiques de l’image numérique sous différents angles:

- par l’observation de nouvelles façons de penser et de concevoir des «récits audiovisuels numériques» (Digital Stories) destinées à une pratique collective et non plus seulement individuelle,
- par l’examen des conditions potentielles de la participation du public mises en scène dans des dispositifs informatiques (figures de l’interactivité);
- par l’étude de la participation effective, des interactions et de l’implication sociale du public (modes d’interaction entre le média, l’œuvre et son public).

C’est donc le problème de l’articulation entre des interactivités et des interactions et pratiques collectives que cette journée d’études souhaite interroger. À la question «que fait le public?» se superpose ici la question des modes d’instauration médiatiques. Du côté des médias, de quelle façon anticipent-ils des modes de relations avec les usagers – stratégies de captation, de fidélisation, tentatives de connaître les participants, etc.? Du côté du public, qu’est-ce qu’être au contact de l’image et des médias dans ce contexte? Qu’en est-il de la pratique proprement dite? Et comment rendre compte du vécu et de la perception propre à cette nouvelle génération de «Digital stories»?

Jean-Paul Fourmentraux

Programme de la journée | 13 juin 2014 | MESHS (salle 002)

10h-10h30 : accueil des participants

10h30-12h30 | Session 1

De l'interactivité numérique aux interactions sociales : 
mises en perspectives et problématisations théoriques

Mélanie Bourdaa, laboratoire MICA, université Bordeaux 3 
Keep calm and dive into it : une plongée dans les séries télévisées au travers duTransmedia Storytelling

Fred Pailler, centre atlantique de philosophie (CAPHI), université de Nantes 
Petite théorie des propriétés affectives conférées aux médias

Fanny Georges, laboratoire CIM, université Sorbonne nouvelle - Paris 3 
Quand l'art numérique se fait le lieu d'une utopie d'éternité. Mémoire Totale de Gordon Bell

12h-13h30 | déjeuner sur place

13h30-18h15 | Session 2

De l'interactivité numérique aux interactions sociales:
confrontations empiriques

2.a. dans les webdocumentaires

Laure Bolka, laboratoire GERiiCO, université Lille 3 
Anticiper les usages. L’exemple de la co-conception du web-documentaire «Horizons»

Evelyne Broudoux, laboratoire DICEN-IDF, CNAM
L’identité narrative de l’internaute entre jeu individuel et engagement collectif

Samuel Gantier, laboratoire DeVisu, université de Valenciennes
Penser le design du web-documentaire à travers la figure de l’Utilisateur Modèle

15h-15h15 | Pause

2.b. dans les jeux vidéos et livres numériques

Vinciane Zabban, laboratoire techniques, territoires et société, université Paris-Est Marne-la-Vallée 
Jouer en ligne, ou construire un «point de vue» sur le jeu

Florence Rio, laboratoire GERiiCO, université Lille 3 
Le livre augmenté ou la mise en scène de la rupture

16h45-17h | Pause

17h-18h30 | Création artistique et «Digital stories»

Marie-Laure Cazin
Cinéma émotif

Jean-Marie Dallet
Sliders, cinéma algorithmique et interactif

Journée organisée par Jean-Paul Fourmentraux et Marion Dalibert (université Lille 3, laboratoire GERiiCO), avec le soutien de Pictanovo, du cluster sciences et culture du visuel (SCV, iCAVS, CNRS) et de la région Nord - Pas-de-Calais, à la MESHS (salle 002).

Jeudi 12 juin, à 20h,
Salle Maxi, Stereolux, Nantes.
 

Cette soirée singulière présente deux performances au milieu du public, deux dispositifs ou l’artiste dialogue, par la voix ou le mouvement, avec l’espace, les spectateurs, la musique et lavidéo, une nouvelle forme de poésie numérique.

HAKANAÏ - Adrien M / Claire B

Hakanaï est une performance chorégraphique pour une danseuse évoluant dans un volume d’images en mouvement. Dans la langue japonaise, Hakanaï définit ce qui est impermanent, fragile, évanescent, transitoire, entre le rêve et la réalité. Mot très ancien, il évoque une matière insaisissable associée à la condition humaine et à sa précarité, mais associée aussi à la nature. Il s’écrit en conjuguant deux éléments, celui qui désigne l’homme et celui qui désigne le songe. Ce collage symbolique est le point de départ de cette partition pour une danseuse rencontrant des images, faisant naître un espace situé à la frange de l’imaginaire et du réel. Les images sont animées en direct, selon des modèles physiques de mouvement, au rythme d’une création sonore également interprétée en direct. À l’issue du temps de performance, l’installation numérique est ouverte aux spectateurs.

BIONIC ORCHESTRA 2.0 - EZRA

Le Bionic Orchestra 2.0 raconte sa propre histoire, celle du rapport passionnel qu’entretient l’humain avec la machine. Par de simples mouvements de la main, EZRA pilote la démultiplication de sa voix et la circulation du son et de la lumière dans l’espace à l’aide d’un gant interactif développé sur mesure en collaboration avec la Cie Organic Orchestra et l’Atelier Arts-Sciences de Grenoble. Au travers du beatbox «augmenté», il interroge ce que nous sommes dans un environnement transformé par le biais des technologies. Sa démarche non verbale devient le terrain de jeu des sens, une recherche nouvelle sur le contrôle par le geste et sur la sensibilité du mouvement.