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Sidération, le festival des imaginaires spatiaux, revient pour sa 9ème édition! 
Une invitation à faire l’expérience artistique du congrès...

Le 50e anniversaire du premier pas de l’Homme sur la Lune remet sous les feux de l’actualité l’allocution du Président J. F. Kennedy, prononcé en mai 1961, et pose d’emblée une question essentielle : quels sont le rôle et l’impact des Grands Discours sur l’Espace et quels effets ont-ils eu sur la science, la politique, la société ? 

Une discipline mystérieuse et méconnue du grand public, s’est depuis longtemps intéressée à ces questions : la Cosmicologie spatiale. Il s’agit d’une science interdisciplinaire et collaborative à laquelle tout un chacun peut contribuer.

Le festival Sidération accueillera en exclusivité le premier événement public de Cosmicologie rassemblant des experts du genre, qu’ils soient artistes, conteurs, écrivains, philosophes, acteurs ou encore musiciens. 
Les participants au congrès partageront avec le public pendant cinq séances plénières le fruit de leurs folles trouvailles et de leurs inventions inédites. 
Deux soirées exceptionnelles vous feront découvrir une approche spectaculaire et performative des questions d’actualités portées par les discours.

** Ouverture du congrès **

// Vendredi 22 mars //

18h30 // Discours d’ouverture du Président du Congrès de Cosmicologie : Michel Viso. 
Projection d’archives sur l’histoire de la Cosmicologie.  

** Les séances plénières **

// Vendredi 22 mars //

19h // Séance plénière 1 : Ou comment on alimente le questionnement sémantique sur le meilleur usage de l’Espace par la pataphysique et l’engagement artistique sans négliger les formes exogènes du cosmos ? 

// Samedi 23 mars //

15h // Séance Plénière 2 : De la sociogenèse de l’économie cursive au pack d’assurance pour les zones déshéritées de l’Espace ou comment penser des processus historico-analytiques pour assurer le bien futur de l’humanité. 

16h30 // Séance Plénière 3 : Ce que l’antigravité fait à l’ordonnancement du monde au prisme de l’étude sur les fantasmes de face cachée ou comment la Lune oriente sensiblement le brouillon initial du réel.  

18h // Séance Plénière 4 : D’une allocution intersidérale chaotique et frénétique dont il advient par l’intersession de l’imaginaire technique et qui fait l’objet d’une enquête approfondie sur la souveraineté démocratique.  

// Dimanche 24 mars // 

15h // Séance Plénière 5 : Sur le renversement de perspective économique et environnemental qui s’opère face au chaos de l’Univers dû à la prise de conscience soudaine bien que graduellement induite d’un mouvement qui ne serait pas uniquement tourné vers l’intérieur.  

** Les soirées **

// Vendredi 22 mars // 21h
-Que connaissent les discours de l’origine de l’univers ?
-Comment célébrer les véhicules en orbite terrestre ?
-Faut-il explorer d’autres planètes pour mieux considérer la Terre ?
-Le discours fragmenté conserve-t-il son efficacité ?

// Samedi 23 mars // 21h
-Peut-on tout confier à l’Espace ?
-Se frayer un chemin entre ciel et terre et réinventer une utopie du réel ? 
-Garder espoir quand l’humanité court à sa perte ?
-Le discours spatial est-il gage d’Espace ?

** Clôture du congrès **

// Dimanche 24 mars //

Avec Bastien Gallet, Philippe Foch, Didier Petit, Claudia Solal, Michel Viso

** Artistes et intervenants **

Michel Viso, Camille Bloomfield, Viviana Birolli, un texte de Gérard Mordillat, Charlotte Marquardt, Loïc Pantaly, Gilles Weinzaepflen, Carlo Brandt, Arnaud Saint-Martin, un texte d' Eric Arlix, un texte de Bernard Chambaz, Elie During, un texte de Dominique Paquet, Johan Decaix, Philippe Foch, Didier Petit, Claudia Solal, Catherine Radtka, Raphaël Gouisset • Théâtre Numérique • Les Particules, un texte d'Hervé Péjaudier, André Ze Jam Afane, Jacques Arnould, un texte d' Amélie Lucas-Gary, Julien Sarti, un texte de Michel Simonot, DAVID CHRISTOFFEL,  Alex Cecchetti, Jonas Mordzinski, Apolline Raï-Westphal, le collectif d'artistes Nani$ôka Groupe (Seumboy Vrainom :€ , Justine Shivay la multiple, HV$VH , Loris Gasmaran Estival), Frank Smith, un texte d’ Anne Savelli , Simon Fravega, l' Ensemble DéCLIC (Frédérike Borsarello-Trésallet, Noémie Legendre, Valérie Philippin), Halory Goerger, KompleX KapharnaüM, Bastien Gallet.

Infos:

Festival Sidération 
Du 22 au 24 mars 2019
ENTRÉE LIBRE
CNES (Centre national d’études spatiales)
2, Place Maurice Quentin - 75001 Paris

L’édition 2019 du festival Sidération est organisée avec le soutien de la Délégation générale à la langue française et aux langues de France (DGLFLF) du Ministère de la Culture, de la CASDEN Banque Populaire et en partenariat avec Radio Nova et Arts Hebdo Medias. 

Le Safran présente la première édition des Safra'Numériques, du 23 au 27 février 2019.
Une semaine de découvertes et de curiosités pour se mettre à l’heure des arts numériques et des nouvelles technologies. Illuminations, installations, expositions, ateliers et spectacles transdisciplinaires... autant de propositions artistiques innovantes, et pour la plupart gratuites, qui mettront en lumière ces nouveaux langages artistiques. 

Expériences sensorielles et immersives garanties.

En partenariat avec la DRAC Picardie, le Conseil Régional Nord-pas-de-Calais-Picardie, le Conseil Départemental de la Somme, le parc Samara, le Musée de Picardie, Cité Carter, l'Odyssée, l'IUT / GMP et France 3 Picardie
KL & PANI avec l’aimable collaboration du Kolektif Alambik ( www.kolektifalambik.net/ )
Le Safran est un lieu de diffusion Amiens Métropole

[ Spectacles ]

► La Forêt Ébouriffée 
Chorégraphie : Christian et François Ben Aïm | Compagnie CFB 451
Racine n’est pas un petit garçon comme les autres, personne n’a vu que dans sa tête une forêt avait poussé. Il s’y réfugie pour fuir le poids du quotidien, jusqu’à en faire sa deuxième maison. Immersion totale dans un monde poétique et singulier.
https://www.youtube.com/watch?v=OngPHffQKdk

► Hakanaï 
Conception Adrien Mondot et Claire Bardainne | Compagnie Adrien M / Claire B 
En japonais, Hakanaï désigne ce qui est fragile, évanescent, entre le rêve et la réalité. Ce mot très ancien est aussi le point de départ d’une chorégraphie qui place une danse au cœur d’un univers graphique en constante évolution. Une forme de performance numérique qui dégage un langage poétique et obnubilant.
http://www.vimeo.com/amcb/hakanai

► PSCHUUU – Présenté à l’Odyssée
Compagnie 1-0-1
PSCHUUU interroge les rapports au temps et aux matières plastiques. En ouvrant grand la porte à l'imaginaire, Christoph Guillermet manipule les jets de sable conviant petits et grands à une rêverie étonnante.
https://vimeo.com/92437539

► Regards sur l’invisible
Compagnie La main d’oeuvres 
Entrez dans l’univers poétique de la Compagnie La main d’œuvres à travers un parcours immersif d’objets et de tableaux scénographiques.

[ Concerts ]

► Was Ist Das ? Ravachols 2.0 – Présenté à Cité Carter
Comment ne pas réserver une place aux musiques électroniques lors de cette semaine Safra’Numériques ? Les groupes Was Ist Das ? et Ravachols 2.0 clôtureront le temps fort. 
https://www.youtube.com/watch?v=6FceoF8ibtk

[ Installations ]
    
► Golem
Arnaud Pottier | AADN 
Golem est un projet de sculptures augmentées au sein duquel des bustes d’œuvres classiques revêtent une certaine réalité du vivant grâce aux médiums numériques. Vidéo-mapping, animations 2D et 3D pour des rencontres du 3ème type.  
https://vimeo.com/120349946

► Hyper Olympic
Djeff 
Courir un 100m sur un jeu d’arcade comme si vous étiez en plein cœur d’un stade ? C’est ce que vous propose Hyper Olympic. Tiré d’un des jeux de simulation des plus populaires, l’artiste Djeff a conçu un dispositif capable d’utiliser les mouvements du corps pour contrôler le jeu, et ainsi rendre physique l’expérience du joystick.
https://vimeo.com/18086565
http://www.djeff.net

► Breeze
Djeff 
Breeze est une installation sensible et poétique qui explore les notions de présence et d’espace. Un mur numérique traduit chaque mouvement par des sculptures lumineuses, jeux d’ombres et flux d’airs. Une installation qui sublime les présences invisibles.  
https://vimeo.com/15954627
http://www.djeff.net

► L’Oulipiste – Présenté à l’Odyssée
Quinze Quinze 
Créez votre propre œuvre musicale par le simple mouvement du corps. À la manière d’un sonar, un faisceau lumineux qui balaie l’espace, l’Oulipiste interprête les déplacements et émet un son en fonction de son emplacement dans l’espace. Faire de la musique n’a jamais été aussi facile !  
https://vimeo.com/128821555
www.quinzequinze.com

► NAO
NAO est un robot humanoïde de 58 cm de haut. Il est petit, mignon, tout en rondeur, vous ne pouvez que l’aimer ! Il peut se déplacer, vous reconnaître, vous entendre, vous parler… il parait qu’il vous attend déjà ! 
https://www.youtube.com/watch?v=2laujomh0JY

► Typomatic
Compagnie ALIS
Entrez à l’intérieur du Typomatic, ajustez le tabouret, souriez et créez votre typo-poème. Cette installation artistique joue avec la forme des lettres de l’alphabet. Les mots choisis sont coupés en deux dans le sens horizontal puis ré-assemblés avec d’autres moitiés de mots pour en former de nouveaux ! L’occasion de découvrir les mots sous un autre jour, dès les premiers âges de la lecture.
https://www.youtube.com/watch?v=Aq3zJ6O7dlc&noredirect=1

► Réflexions 3 - Variation
Mathilde Leroy
Des images captées dans la nature, une approche contemplative. Quelques dizaines de secondes mises en boucle et, petit à petit, transformées pour arriver à l’abstraction, avec le mouvement et l’imaginaire comme seuls repères.
https://vimeo.com/150279994

► TwittoScript
Benjamin Calméjane
Se rendre compte de ce qui « buzz » sur le réseau social Twitter via un ordinateur qui analyse l’ensemble des informations données sur le réseau mondial, c’est ce que propose le TwittoScript. Une représentation concrète d’un monde virtuel.

► Gips- À l’aveuglette
Martin De Bie, Martin Le Tiec (du collectif Etmoietmoietmoi) & Juan Critobal Karich
Le jeu du « Tu chauffes ! Tu refroidis » n’auras jamais aussi bien porté son nom. Le Gips est un outil de déambulation urbaine qui vous guide en fonction de sa température ou de sa couleur. Plus vous approchez de la destination, plus il chauffe. Reste à savoir où il vous mènera !  
www.gipsproject.com

► Phonofolium 
Scenocosme | Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt
Le Phonofolium est une oeuvre interactive qui réagit au moindre contact humain par un langage, un caractère sonore. Sensible à notre énergie électrostatique, l’arbuste se met à chanter lorsque les spectateurs le caresse ou l’effleure.
https://www.youtube.com/watch?v=4pBtJ5S5PgI
http://www.scenocosme.com/phonofolium.htm

► Mon ordinateur commence à fumer 
DARDEX | Quentin Destieu & Sylvain Huguet
À force d’explorer un Internet contaminé par des programmes malveillants, l’ordinateur de DARDEX est devenu physiquement accro à la nicotine. Ils lui ont donc offert un narguilé. Faisant référence à une forme d’animisme informatique, les deux artistes du collectif imaginent leur ordinateur comme un organisme vivant.
http://dardex.free.fr

►Le café des cosmonautes
DARDEX | Quentin Destieu & Sylvain Huguet    
Partant de l’idée reçue que pour créer de l’innovation il faut pouvoir augmenter ses capacités grâce à des produits dopants, les artistes du collectif DARDEX montent un laboratoire permettant de fabriquer des gélules de caféines. Chaque gélule contient l’équivalent de 6 ou 7 cafés ! Vous ne connaitrez plus jamais la fatigue. 
http://dardex.free.fr

[ Expositions, Centre d’Art du Safran ]

► Transelucide
Lyes Hammadouche
Transelucide est une sculpture avec une plateforme double, en acrylique transparent reposant sur un trépied, sur laquelle repose une bille. Monde rationnel de la technique et le monde irrationnel issu de la pensée de l’artiste où comment nos questions sur la réalité de l’espace-temps affleurent par cette bille.

► Le Musée sort de sa réserve 
En partenariat avec le Musée de Picardie
Marcelline Delbecq travaille l’image et l’écriture à la fois. Le son et le visuel se conjuguent et se renforcent simultanément, là où l’un ne peut s’accomplir, l’autre y supplée. C’est dans ce va et vient du regard que Marcelline Delbecq promène sa caméra et fait resurgir à travers le son, cette traversée du temps et du regard.

[ Ateliers immersifs ]

► Table MashUp
ACAP - Pôle Image Picardie
Prenons au pied de la lettre l’expression « table de montage » : le dispositif place les participants derrière une table à plateau de verre, face à un écran de vidéo-projection, et met à leur disposition des cartes avec lesquelles ils vont pouvoir « jouer à faire un film ». 

► Impressions 3D
IUT / GMP
Exposition d’objets imprimés en 3D, découverte des nouveaux outils et discussions autour des nouvelles technologies d’impression, l’atelier l’IUT / GMP se tient prêt à vous initier aux transformations numériques.
L’objectif est de se familiariser avec les techniques d’impression, de numérisation 3D d’objets réels et de maîtriser l’utilisation des machines, à travers des ateliers et des conseils.

► Random Parts
Marine Kloc
Random Parts est une production interactive qui invite les visiteurs à déclencher des séquences sonores en touchant simplement des motifs peints sur les murs. Ces sons peuvent être déclenchés en même temps ou séparément, ouvrant les champs des possibilités sonores à l’infini.   

►Collectif Ploy ! 
Benjamin Calméjane & Léo Catonnet

Noidd
À partir de 12 ans
Noidd est une application web permettant aux fans de musique et de vidéo de partager des moments ensemble. En se regroupant sur des canaux de diffusion les utilisateurs écoutent et visionnent ensemble, simultanément et en interaction sur la playlist.
https://www.youtube.com/watch?v=kLCdOUJ4tR0
noidd.com
www.noidd.com

Dessin procédural
À partir de 12 ans
Comment se servir d’un ordinateur pour créer ses propres formes de langages artistiques sans pour autant avaler des manuels entiers de logiciels aussi techniques que repoussants ; et si on revenait d’un pas en arrière, pour programmer nous-même nos outils de dessin ?
leocat.fr

► Palmyra
Yohann Janin
À partir de 13 ans

► Mini Fab Fest
La Machinerie
Accompagnement pour les enfants de moins de 12 ans
Des machines, des impressions 3D, des robots…La Machinerie vous propose un condensé des dernières découvertes technologies qui prend des allures de festival numériques.

Après une première édition en mars 2018, nous vous accueillerons de nouveau les 14, 15 16, 17 et 18 mars pour un Tek a(rt) Ticket #2.
Nous conservons la base de ce qui a fait la première édition : spectacle et nouvelles technologies sur scène ou ailleurs, ateliers de pratique artistique, conférences, installations numériques et expositions, dans plusieurs lieux de la Ville. Des nouveautés aussi vous seront proposées mais nous attendrons encore quelques mois avant d'en vous communiquer les contenus. 
Deux jours seront essentiellement consacrés aux publics scolaires et les samedi 16 et dimanche 17 mars seront ouverts à tous. 

Festival et exposition du 13 au 17 mars 2019.

Toute activité humaine qui se pérennise un tant soit peu a vocation à s’inscrire dans l’histoire, au moins celle de la cité qui en est le théâtre. Ainsi, la ville de Clermont-Ferrand, est devenue l’une des capitales mondiales du cinéma par son Festival du court-métrage. Cette aventure à ses racines dans les années soixante-dix et l’action des étudiants et de leur exceptionnel ciné-club. Ce que certaines personnes ignorent, c’est que cette génération a aussi donné naissance à un festival d’art vidéo – VIDEOFORMES – qui a évolué pour embrasser le champ des arts numériques, et plus tard un festival du film documentaire (Traces de vie), auquel on peut rajouter Nicéphore, festival d’images fixes. Peu de cités peuvent s’enorgueillir d’un tel panel d’événements qui parcourent quasiment l’ensemble des formes du monde l’image en mouvement, hormis la ville de Toronto, la véritable capitale mondiale du cinéma (un festival de cinéma par semaine en moyenne !).

Ainsi replacée dans un contexte particulier, la 34eme manifestation d’arts numériques poursuit ses objectifs : observer, présenter, produire des œuvres en phase avec leur temps et les «nouvelles technologies ».

Pour marquer l’héritage qui est le nôtre, nous avons choisi de revisiter les pionniers de cet art récent en présentant une pièce du patrimoine : TV Buddha de Nam June Paik qui ouvre l’accès aux expositions dans lesquelles un grand nombre d’œuvres sont présentées en première mondiale, qu’elles soient produites dans notre programme de résidences (Imaginary Systems, Kika Nicolela, Agnès Guillaume) ou offertes par des artistes, comme le Pandemonium de Tania Mouraud ou loving de Regina Hübner. Ajoutons à cette liste, la pièce d’Elena Artemenko, jeune artiste russe, les œuvres présentées par la Galerie Claire Gastaud, partenaire du festival de longue date (Delphine Gigoux-Martin), ou Zaoum, un lieu d’expérimentation (John Sanborn, Isabelle Arvers). Saluons le partenariat avec le Museum Henri-Lecoq et pour la première fois le duo inédit Fanny Bauguil et Zoltar Petrescu….

Réalité Virtuelle (VR), performances audio-visuelles, causeries, débats, projections diverses et variées, un menu riche — éclectique, ouvert, sensible aux questionnements humains et aux implications de nos choix de vie pour l’avenir de la planète bleue — est offert à tous publics avec en sus des productions d’artistes en herbe (vidéo une minute, installations vidéo, …).

Seuls l’amour et l’art rendent l’existence tolérable ! (Au lien ci-dessous)

Loïez Déniel, président, Gabriel Soucheyre, directeur

Littérature Au Centre et VIDEOFORMES présentent (AC)CORPS PARFAIT

Performance musicale de Fils Aîné & dessin corporel vidéo-projeté de la tatoueuse Michiyo.

Festival Littérature Au Centre 2019 
"Littérature et corps"
du 27 au 31 mars 2019.

VIDEOBAR #67 :
Mercredi 20 février 2019 | 18h30 > 20h
CHAPELLE DE L'ORATOIRE
14 rue de l'Oratoire, Clermont-Ferrand
ACCÈS LIBRE

En partenariat avec le Service Université Culture (SUC), 7 Jours à Clermont et la Librairie Les Volcans.

TRANSFO, UN FESTIVAL POUR DÉCRYPTER LE MONDE
Doucement, le numérique s’installe dans nos vies, transforme nos habitudes, change notre quotidien : faire la cuisine, partir en voyage, étudier, trouver l’âme sœur, travailler… Le numérique n’est jamais bien loin.

Transfo a une ambition : aider à lire ces changements, pour que tout le monde en tire le meilleur, pour que personne ne soit oublié.

Soif de futur ? Bienvenue à Transfo.

TRANSFO, UN FESTIVAL POUR TOUS LES PUBLICS !
Transfo est un festival conçu pour les petits et les grands, les pros et les amateurs, les mini-startups et les méga-trusts, les curieux et les blasés, les geeks et les néophytes, les accros du silicium et les fâchés avec l’ordinateur !

Pour cette deuxième édition, la programmation s’étale sur une semaine complète du jeudi 24 au jeudi 31 janvier 2019, avec des événements principalement dédiés aux professionnels en semaine mais également des débats de sociétés pour tous. Le mercredi et le week-end retrouvez aussi des manifestations à destination des familles et des plus jeunes. 

TRANSFO, UN FESTIVAL COLLABORATIF
Transfo est entièrement conçu par l’écosystème numérique alpin. Imaginé par le collectif French Tech in the Alps et rejoint pour cette deuxième édition par La Casemate, Transfo est ouvert à l’ensemble des acteurs du numérique, et au-delà. Avec un degré d’implication totalement libre.

Sa particularité ? Il rassemble des événements déjà existants sur le territoire et d’autres spécialement créés pour l’occasion, selon les envies.

Transfo, premier festival numérique conçu par tous, et pour tous !

Découvrez le programme complet au lien ci-dessous.

14 & 15.12.2018 | Écritures Hybrides – Les Transatlantiques 2018 – Charleroi + Bruxelles
 

Complices de longue date et acteurs de la création transdisciplinaire, Transcultures, Centre pour les cultures numériques et sonores et Rhizome, organisme culturel qui réalise des spectacles et des événements interdisciplinaires de littérature vivante (Québec), proposent une nouvelle édition de leur manifestation bilatérale lancée conjointement, à la faveur de la commission mixte Québec/Wallonie-Bruxelles, en 2014, avec Écritures Transatlantiques (à Mons et à Québec) et amplifiée en 2017, à Québec, avec Ecritures.

Comme son titre l’indique, cette manifestation prospective belgo-québécoise fait la part belle aux nouvelles formes d’écritures hybrides et intermédiatiques, et ce tant dans des dispositifs performatifs qu’installatifs, audio-visuels ou réseau. Création poético-performative et réflexion/discussion sont ici étroitement associés.

Cette édition Écritures hybrides 2018 proposée en Fédération Wallonie-Bruxelles à l’initiative de Transcultures en complicité et en co-production avec Rhizome à Charleroi (en partenariat avec Le Vecteur) et à Bruxelles (en partenariat avec Project(ion) Room), de la diffusion de performances et de projets poétiques interdisciplinaires belges et québécoises associé à des présentations de projets en ligne de création poétique utilisant les technologies numériques et/ou les nouvelles pratiques interdisciplinaires

1ER FESTIVAL DES LUMIÈRES AU JARDIN DES PLANTES DE PARIS
UNE BALADE NOCTURNE QUI ÉCLAIRE LES CONSCIENCES ET LES VISAGES DES PETITS COMME DES GRANDS.

Pour la toute première fois de son histoire, le Jardin des Plantes se pare de mille feux et propose une promenade nocturne à la lueur de monumentales structures lumineuses. Cette exposition éclaire la conscience des petits et des grands, et montre à quel point il est important de préserver notre faune et notre flore.

Commencez le parcours place Valhubert par des lanternes spectaculaires représentant des créatures disparues il y a 65 millions d’années, découvrez des espèces éteintes ou menacées sous la pression des civilisations humaines, croisez la route d’un requin blanc de 30 mètres de long et entrez dans la Ménagerie, déambulez dans le zoo du Jardin des Plantes métamorphosé et habité par des animaux gigantesques et lumineux... 

Ce festival de lumière insolite est aussi jalonné de spectacles vivants sur le thème de la nature et d’ateliers pour les enfants qui pourront même construire et décorer leur propre lanterne.

Un show lumineux et poétique à vivre du 16 novembre 2018 au 15 janvier 2019 (fermeture exceptionnelle le 24 décembre).

CONSEILS POUR VOTRE VISITE
Évitez les files d'attente en programmant votre visite du lundi au jeudi, ou après 20h le vendredi et le week-end
Imprimez votre billet électronique pour faciliter son contrôle à l'entrée
L'exposition est propice à l’émerveillement et au calme, merci de bien respecter les lieux et la tranquilité des animaux (ne pas éclairer les animaux ni émettre de cris à leur proximité, et rester sur les allées durant toute la promenade).

Achetez votre billet en avance pour le payer moins cher : - 1 € sur les billets plein tarif ou tarif réduit et - 3 € sur le forfait tribu (voir les conditions dans la rubrique "Tarifs") .

Durant 4 soirées à Lyon, la lumière se transforme en joyau et la ville devient son écrin. Des artistes vous invitent à découvrir, dans les rues, sur les places et sur les bâtiments emblématiques, leurs œuvres dans une ambiance féérique.

Du jeudi 6 au dimanche 9 décembre 2018, soyez les bienvenus à la Fête des Lumières !

Le vœu des Échevins
Une première église dédiée à la Vierge est construite à Fourvière en 1168. Elle est ravagée lors des guerres de religions qui opposent catholiques et protestants (1562). Restaurée, elle accueille les voeux successifs des habitants et des échevins face aux épidémies. Le 8 septembre 1643, les édiles et conseillers municipaux de l’époque (le prévôt des marchands et les échevins), montent à Fourvière pour demander à la Vierge Marie de protéger la ville de la peste qui arrive du sud de la France. Ils font le voeu de renouveler ce pèlerinage si Lyon est épargnée. Ce voeu est toujours honoré le 8 septembre.

Une tradition née au 19ème siècle...
En 1850, les autorités religieuses lancent un concours pour la réalisation d’une statue, envisagée comme un signal religieux au sommet de la colline de Fourvière. C'est le sculpteur Joseph-Hugues Fabisch qui réalise cette statue dans son atelier des quais de Saône.

L’inauguration initialement prévue le 8 septembre 1852 est repoussée au 8 décembre en raison d'une crue de la Saône. Le jour venu, le mauvais temps va de nouveau contrarier les réjouissances : les autorités religieuses sont sur le point d'annuler l’inauguration. Finalement le ciel se dégage... Spontanément, les Lyonnais disposent des bougies à leurs fenêtres, et à la nuit tombée, la ville entière est illuminée. Les autorités religieuses suivent le mouvement et la chapelle de Fourvière apparaît alors dans la nuit.

Ce soir là, une véritable fête est née !

Chaque année désormais, le 8 décembre, les Lyonnais déposent des lumignons à leurs fenêtres et parcourent les rues de la ville afin d'admirer des installations lumineuses exceptionnelles.

... qui évolue au 20ème siècle
En 1989, les mises en lumière des sites patrimoniaux, des paysages de fleuves et de collines, des quartiers et des voies habillent l'ensemble de la ville et participent au cadre de vie nocturne et à la beauté du territoire. Depuis 1999, la Fête des Lumières se déroule sur une durée de quatre jours. Pendant cette période, plusieurs millions de personnes vont déambuler dans toute la ville.

Festival de robotique

ROBOTICS - Le festival d'art et de robotique a lieu à Trieste, capitale européenne de Science 2020 . La première édition, du 17 au 28 novembre 2018 , propose un vaste programme de réunions et d'ateliers autour de l'exposition, organisée par Maria Campitelli et Valentino Catricalà , qui rassemble plus de quarante artistes de la scène internationale au Centre d'hydrodynamique Centrale de Porto Vecchio .

Après le succès d' Arte Scienza Tecnologia THE ROBOTICS de 2016, conscient de l'expansion imparable de la réalité robotique, nous avons l'intention de proposer à nouveau le sujet de manière plus vaste et plus profonde, en transformant l'événement en un festival d'art et de robotique . L'art, la science et la robotique sont encore peu explorés en Italie. Le projet de Group 78 est l’un des rares exemples de tentatives de concentration sur ces questions. Il se veut un observatoire de ce qui se passe dans le monde des sciences de la technologie et de l'art, dans la perspective d'une innovation constante et commune, dans le défi d'un avenir post-humain .

Une section spécifique sera consacrée aux enseignants du passé qui ont fait leurs premières expériences dans ce domaine en tant que Stelarc, d'origine chypriote, australien d'adoption, dont l'espagnol Marcel Lì Antunez Roca sera présenté. 
Il comportera également une enquête sur le monde des automates , un secteur particulièrement précieux qui sera réalisé avec la collaboration de musées suisses spécialisés.

Objectifs:

1. Tout d’abord, l’information sur un thème à expansion planétaire, tel que celui de la robotique, en relation avec la sphère de l’art , qui associe depuis des décennies une fructueuse combinaison d’interactions mutuelles. L’objectif est d’examiner la manière dont l’art s’intègre dans ce phénomène exponentiel, en gardant à l’esprit que l’art a toujours été approprié pour les territoires, les langues et les technologies qui ne sont pas traditionnellement les leurs pour introduire la et, surtout, des perspectives à long terme où les territoires et les langues visent d’autres objectifs, de fonctionnalité pratique. 
2. Parallèlement, l’objectif fondateur de l’ensemble de l’initiative est également le concept de l’ art, compris comme un outil de connaissance semblable à la science., éliminer les barrières qui divisent les différents secteurs de la connaissance dans une vision globale. L'aspiration à la connaissance peut également être poursuivie avec les modes d'art, en tant que créativité à la base de l'art et de la science, à travers l'imagination. 
3. L’ objectif fondamental du projet est de devenir un point de référence en Italie et à l’étranger sur ces questions . 
4. le « Festival de robotique de l' art et Robotique » dans le projet Insertion ESOF, qui est le grand projet de capitale européenne de la science Trieste en 2020, l' intégration de la recherche scientifique, avec les nombreux aspects des langages artistiques contemporains, renouvelées et mises en œuvre par le potentiel technologique inépuisable. L’art anticipe souvent de manière créative, parfois provocante, des connaissances, des phénomènes, des dispositifs qui sont ensuite vérifiés scientifiquement et également réalisés techniquement. 
5. Le Festival vise à produire, avec son internationalité, le fort accent mis sur l’innovation et la On espère que la nouveauté d'un festival conçu sur un thème qui fait toujours défaut en Italie, de nombreuses retombées touristiques , attirant un public, venant de nombreuses régions d'Italie et également de l'étranger avec des industries connexes de l'hôtellerie et de la restauration.

LE FESTIVAL DE L'ART ET DE LA ROBOTIQUE ROBOTIQUE a déjà assuré une avant-première en septembre 2018 au Mexique dans les prestigieux espaces d'exposition de l'Université UNAM de Mexico, en particulier dans le Centre C3 dédié aux sciences de la complexité . Les artistes du groupe78 ont été invités à produire une série de vidéos inspirées de la combinaison art / robotique, en prévision du Festival Triestine, qui seront ensuite projetées dans une salle spécialement équipée pour la projection de vidéos, dotée des technologies les plus modernes. Ce sera l'occasion de présenter l'ensemble du festival dans un contexte hautement qualifié, où ils organisent généralement des expositions axées sur la combinaison art / science / technologie. 
Les vidéos susmentionnées, créées ad hoc, seront ensuite présentées au Festival de Trieste.