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Sensory Fiction est une nouvelle façon de créer et de ressentit les romans, ou plus largements les histoires.

Traditionnellement, la fiction permet de créer et d’inciter des émotions et de l'empathie par des mots et des images. C’est en utilisant une combinaison de capteurs en réseau et des déclencheurs, que l'auteur de Sensory Fiction a permis de transmettre, par des moyens inédits, de nouvelles sensations et émotions à travers l'espace de l'imagination et de la lecture. Ces outils permettent de créer une expérience immersive adaptée à chaque lecteur.

Pour explorer cette idée, un livre connecté et un gilet connecté servent de dispositif permettant cette interaction. Le livre augmenté décrit un paysage et l’humeur du protagoniste, alors que le gilet permet au lecteur d'éprouver les émotions physiologiques du personnage fictif.

La couverture de livre s’anime par des LEDs pour refléter les différentes atmosphères du livre, tandis que certains passages déclenchent des modèles de vibration.

Les changements émotionnels ou physiques du protagoniste déclenchent le retour d'informations dans le gilet connecté, tout en modifiant le nombre de battements de cœur, créant des contractions par des sacs de pression atmosphérique, ou causant des fluctuations localisées de température.

Le prototype du livre, The Girl Who Was Plugged In par James Tiptree présente une gamme incroyable de sensations et des émotions. Le protagoniste principal éprouve tantôt un amour intense qu’un désespoir suprême, puis une liberté de se trouver au soleil à Barcelone pour ensuite être captive dans une cave humide et sombre.

Le livre et le gilet connecté peuvent produire :

• De la lumière (la couverture du livre se constitue de 150 LEDS programmables pour créer la lumière ambiante basée sur les changements d’ambiance et l'humeur du protagoniste).
• Du son.
• Des changements de températures (par une jonction Peltier sécurisée au niveau de la clavicule).
• Des vibrations pour les battements du cœur.
• Le système de compression (pour transmettre l'étroitesse ou desserrant par des airbags pressurisés).

E/M/D/L, dont fait partie la SAT, est un récent partenariat établi entre organismes culturels européens et canadiens qui se sont joints pour développer des environnements audiovisuels immersifs. Le projet a reçu un fort soutien de l'Union européenne avec une bourse venant du programme culturel de l'UE. Le projet stimulera la communauté internationale d'artistes/chercheurs se consacrant à l'exploration des environnements « Full-dôme » en tant que plateforme pour l'innovation créative.

E/M/D/L établira un réseau international d'échange et d'expertise artistique et technologique, dans le but de rechercher et de documenter un langage et une grammaire unique au milieu du « Full-dôme ». Rassemblant quatre institutions et partenaires culturels européennes et trois canadiennes, toutes renommées dans ce domaine, le projet vise à partager et accroitre les compétences, les méthodologies, les stratégies et le contenu de cet outil créatif prometteur.

Entre février 2014 et septembre 2015, les différents acteurs participeront à huit résidences et présentations publiques offertes à travers cinq pays (Grèce, Canada, Allemagne, Angleterre, Autriche), où une structure architecturale mobile à la pointe des technologies sera installée. E/M/D/L se conclura par une série de représentations à Montréal, dans la Satosphère.

L'ESCALE NUMÉRIQUE

La Fête du graphisme a pour mission d’assurer le développement, la promotion et le rayonnement du graphisme en France.
Pensée comme une plateforme de communication, cette manifestation a pour objectif de révéler au public la richesse et la pluridisciplinarité de ces pratiques artistiques et des secteurs économiques qui y sont liés, ainsi que d’offrir aux professionnels la reconnaissance attendue et l’opportunité de prendre la parole.
La Fête du graphisme amorce une réflexion sur la place du graphisme dans notre quotidien. Elle révélera l’excellence du graphisme français et international.
Cette première édition de la Fête du graphisme sera l’occasion d’ouvrir le champ du graphisme à tous les publics au travers d’expositions, de projections, de rencontres et de fêtes.
Différents rendez-vous seront proposés au public afin de découvrir la pluridisciplinarité des arts graphiques : des Docks – Cité de la mode et du design, principale résidence de la manifestation, à la Gaîté lyrique, en passant par la Bibliothèque nationale de France, le cinéma MK2 Bibliothèque ou encore des totems JCDecaux sur les Champs-Élysées et des supports Mupi dans l’ensemble de la ville, mais également sur le digital par le biais des plateformes web dédiées à l’événement.

Depuis les années 70, utopies et cultures numériques ont imaginé l'image d'un homme plus libre, dégagé de nombreuses contraintes dans un monde ouvert. Le « Body hacking », c'est le corps augmenté, libéré de ses propres limites. C'est la transformation volontaire du corps par l'implantation de technologies et de composants artificiels dans la chaire. Autrement dit, c'est un peu le corps en open source, librement modifiable, améliorable, amendable. Certains se sont fait implanter des puces RFID. D'autres, voyant les performances exceptionnelles du coureur handicapé Oscar Pistorius pourraient même rêver de s'amputer volontairement pour remplacer leurs membres par des prothèses bien plus efficaces... Le « body hacking » peut-il libérer l'homme de ses propres contraintes ?

Pour écouter l'émission: #POLITIQUE - Body Hacking: l'homme artificiellement augmenté est-il libre? - Aller sur le site ci-dessous.

A destination d’artistes, de techniciens, de professionnels de la culture mais aussi de porteurs de projets numériques, ces formations s’adressent à tous ceux qui s’interrogent face aux changements dus à l’utilisation des nouvelles technologies dans leur champ professionnel. Quels sont les enjeux de l’utilisation des outils numériques dans une politique de médiation ? Comment se positionner face à l’évolution des pratiques de lecture ? Comment l’ouverture des fab labs et le développement du Do it Yourself influent-ils sur le secteur industriel ?
Autant de questions qui seront abordées avec le souci de favoriser la circulation des savoirs entre les disciplines.

Plusieurs formations seront proposées cette année en écho à la programmation artistique de la Gaîté lyrique, notamment autour de l’exposition Motion factory, les ficelles du monde animé : L’animation en stop motion pour le jeu vidéo, Création sonore pour images en mouvement etc.
Les stagiaires pourront ainsi prolonger leur formation par des expositions, des conférences, des rencontres professionnelles, pour nourrir leurs questionnements et aborder un même sujet sous différents angles.