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RoomAlive est un prototype de système de projection qui transforme n'importe quelle pièce en un espace de jeu permettant une expérience immersive et augmentée pour. Ce système développé par Microsoft  utilise six vidéoprojecteurs et six capteurs Kinect pour réaliser des projections au sol et sur les murs, après  avoir cartographié entièrement la pièce pour définir l'espace et les différents meubles et objets à prendre en considération. Les utilisateurs peuvent toucher, tirer, frapper du pied, esquiver et orienter le contenu projeté qui coexiste avec leur environnement physique existant. Les six Kinect permettent de localiser en permanence où se trouve le joueur, pour adapter l'environnement de jeu de n'importe quelle situation. Bien qu'impressionnante, la démonstration de Microsoft nécessite un équipement lourd et coûteux, et sous-entend un réaménagement de l'espace.

Les expériences de jeu offertes avec RoomAlive sont étudiées et explorées  à travers l’espace de conception que composent les méthodes pour tracer les dynamiques du contenu basé sur la disposition de pièce et la position du joueur.

Quatre prototypes d'expérience sont présentés pour démontrer les différentes expériences interactives possibles suivant les scénarios proposés avec RoomAlive. Le but et défis de cette conception est de s'adapter à n'importe quel jeu, dans n’importe quelle pièce.

Difficile à mettre en place dans un salon à l'heure actuelle. Microsoft travaille déjà sur un nouveau modèle, plus compact et moins cher, qui aurait davantage sa place dans le salon des jouers.

Le projet « Seeing-I » consiste à vivre sa vie à travers les yeux d’une tierce personne. Pendant 28 jours, Mark Farid va rester seul dans une pièce, devenant un véritable
« avatar » qui, à travers des espèces de Google Glass, transférera tout ce qu'il voit dans le casque à réalité augmentée porté par Mark. Ainsi il vivra au rythme de son « avatar » patientant de manière invisible dans les salles d’attente, faisant la lecture ou encore faisant la fête jusqu’au levée du jour. Le seul contact humain que Mark aura pendant ce projet d'un mois se fera avec un psychologue à raison d'une heure par jour, qui l'observera et l'écoutera en silence. Ce projet peut potentiellement affecter son mental pour le reste de sa vie.

J'imagine que vous vous demandez pourquoi qui que ce soit voudrait s'infliger une telle chose. Eh bien, Mark – un artiste conceptuel anglais qui travaille avec Nimrod Vardi, instigateur du projet, et John Ingle, réalisateur de documentaires – espère démêler un débat qui fait rage depuis le début de l'histoire humaine, de René Descartes à John Locke, de l'église baptiste Westboro à Josie Cunningham. L'inné ou l'acquis ? La question de savoir si les humains sont pré-programmés par leurs gènes ou modelés par leur environnement inspire toujours la plupart des grandes discussions qui influencent notre société aujourd'hui. Des Évangélistes insistent sur le fait qu'être gay est juste le résultat d'une mauvaise éducation et du disco, tandis que certains scientifiques insistent sur le fait que nous héritons de la bêtise de notre père.

Mark, Nimrod et John font partie du camp de l'acquis. Le trio a l'intention de surpasser tous ces philosophes décédés et homophobes en utilisant ce projet pour analyser jusqu'où notre sens inné du soi s'étend jusqu'à ce que nous commencions à devenir des produits directs de notre environnement et de nos expériences. Est-ce-que la technologie peut influencer notre esprit au point d'oublier qui nous sommes vraiment ? Ou, en d'autres termes, est-ce-que Mark va lentement commencer à croire qu'il est son avatar ?

Pour les besoins de l'expérience, Mark sera uniquement autorisé à se laver, à aller aux toilettes, à dormir et à manger quand son alter ego le fera. Il consommera exactement la même nourriture et les mêmes boissons que lui. A part ça, il pourra se balader dans la pièce autant qu'il voudra – mais son seul objet de plaisir physique indépendant sera son pénis.

« Ne jamais dire jamais », a plaisanté Mark quand je lui ai demandé s'il allait exploiter ce luxe limité. « En théorie, je pourrais constamment me masturber et ça pourrait révéler une chose fondamentale concernant le psychisme humain. Mais non, je ne pense pas que je le ferai. »

L'avatar – ou « l'Autre », décrit dans le projet comme l'humain qui diffusera sa vie dans l'esprit de Mark pendant 28 jours n'a toujours pas été choisi. Les critères sont les suivants : il doit être un hétérosexuel qui vit avec sa copine, parce que Mark est lui-même hétéro et est en couple. C'est aussi pour des raisons logistiques : « Quand vous vivez en couple, vous racontez votre propre vie », explique Mark. « Si vous allez faire des courses, vous allez dire :"Je vais faire des courses, tu as besoin de quelque chose ?" Vous verbalisez vos actions – et dans une certaine mesure, vos pensées."

(Vous pouvez postuler en allant sur le site ci-dessous et connaître la totalité du projet)

Bien évidemment, habiter le corps de quelqu'un d'autre pendant un mois entier peut entraîner de possibles dangers psychologiques. Donc, l'année dernière, un psychologue a creusé dans le cerveau de Mark pour évaluer qui il est vraiment. Le même psychologue évaluera Mark après l'expérience mais restera impartial pendant l'expérience, tandis qu'un autre psychologue – spécialisé en neurosciences – observera les pensées verbalisées de Mark à raison d'une heure par jour.

Seeing-I aura lieu à l'automne 2015. VICE fera des mises à jours concernant la progression de Mark avant le début, pendant et après l'expérience. Un documentaire produit par John Ingle sortira également.

Depuis quelques jours, l’écrivain Frank Swain entend les signaux d’internet. Alors qu’il perd progressivement l’ouïe depuis ses 20 ans, il décide d’utiliser une prothèse auditive qui traduit les fréquences des ondes électromagnétiques en sons.

Grâce à une bourse offerte par une ONG, c’est en partenariat avec le compositeur Daniel Jones que Swain a réalisé Phantom Terrains, une série de ballades qui se transforment en musique au gré des rencontres avec le sacro-saint Wi-Fi. Cette vérification audible de datas invisibles donne en effet des airs de fantômes à cet internet que l’on pense familier.

Dans son article pour New Scientist, Swain explique qu’il a perdu en grande partie son ouïe à l’âge de vingt ans. Phantom Terrain ne lui donne ainsi pas seulement une interprétation de l’existant mais lui permet d’imaginer le futur des prothèses auditives. Super pouvoir ? Ou body hacking ?

La carte (ci-dessus) est la première étude de Swain et Jones. On y trouve tout d’abord une sorte de serpent qui représente le paysage wifi de la maison de diffusion de la BBC. Ensuite on peut s’intéresser aux piques et aux valeurs qui sont quant à eux les témoins de l’intensité des sons. À 2:04 minutes, on distingue la retranscription de ce qui sont en fait les pas effectués pour faire le tour du bâtiment. Ce bruit vient se mélanger à de nombreux clics, routeurs, chaines, réseaux sécurisés qui tous ont un rythme particulier qui créé, au final, la mélodie que l’on peu entendre.

« Notre plus gros challenge est humain » explique Jones à Swain « Comment pouvons-nous créer une représentation auditive qui soit suffisamment sophistiquée pour exprimer la richesse et la complexité d’une structure en perpétuelle mutation et, en même temps, assez simple pour ne pas empêcher nos sens de fonctionner dans cette expérience, de limiter les distractions ? ». Une question que de nombreux chercheurs et artistes se posent aujourd’hui. Pour Nickolay Lamm, qui a longtemps travailler sur la visualisation du Wi-Fi, le signal ressemble à une sorte de layer cake alors que Peter Jellitsch — qui s’est quant à lui occupé à sculpter la Wi-Fi — c’est plutôt une sorte de montagne polygonale.

Et si la prochaine mode dans les accessoires de prêt à porter étaient connectés eux aussi ? Et pourquoi pas un collier de lumière ?

Le collectif d’artistes polonais, panGenerator a eu l’envie d’imaginer le futur de la joaillerie grâce à un bijou futuriste et interactif directement projeté sur votre cou, Neclumi.

Le collier Neclumi est en effet composé d'un dispositif interactif qui projette de la lumière sur le cou de l'utilisateur. Composé d’un pico projecteur, d’un micro et d’accéléromètres, ce bijou de lumière réagira à vos actions, changeant de forme au gré de vos mouvements et des sons environnants.

Son design épuré et contemporain pourra se décliner sous différents motifs grâce à une application téléchargeable sur votre smartphone. Ce prototype très lumineux est encore en développement par les membres du collectif qui espère bien voir le projet aboutir d’ici quelques années.

La révolution est en marche

Les 26, 27 et 28 septembre derniers la marque Reebok en partenariat avec les Mills proposait dans la capitale une expérience Fitness hors du commun. « The Project – Immersive Fitness », concept révolutionnaire, consistait à plonger les sportifs dans un univers fascinant permettant de transformer le sport en une véritable aventure spatio-temporelle. A l’aide d’une Box Futuriste entièrement tapissée d’écrans, l’opération fait rentrer le sport dans l’ère numérique : inspirée de concerts live et du cinéma, Les Mills et Reebok permettent au fitness chorégraphié de franchir une nouvelle étape.

Sport et dépassement de soi

Plus qu’une simple opération marketing, l’ « Immersive Fitness » incarne les valeurs des deux célèbres enseignes. En effet, « Le concept repose sur l’idée d’être au top, être dans un état d’esprit permettant de faire les meilleures performances, de se concentrer, de réussir, de s’accomplir. » annonçait Phillip Mills, Président de Les Mills.

L’énergie sportive est communicative et rassemble, il s’agit avant tout de repousser ses limites et c’est Reebok qui nous rend accessible les meilleures conditions pour nous permettre d’y arriver.

Quand fiction se confond avec réalité

« The Project » rassemblait trois modules différents regroupant les sports de Les Mills : « Le voyage », un circuit RPM qui vous transportera au cœur d’un immense vélodrome, vous donnant l’illusion de monter et descendre, vous accélèrerez sans même vous en rendre compte!

« Le challenge » quand à lui, mêle sport de combat et HIIT (entraînement à haute intensité). Alors si petit vous aviez toujours voulu détruire toute sorte d’objets d’un coup de poing et de pied à la manière d’un acteur américain, il est temps de réaliser virtuellement votre rêve.

Et si le combat ou le cyclisme ne vous intéressent guère mais que se déhancher sur un décor de festival endiablé pour finir par se relaxer sur le gong apaisant d’un cours de yoga vous est agréable, alors « Le rêve » est fait pour vous. Virtuel certes mais qui n’en reste pas moins réaliste.

L’important n’est plus de participer mais d’avancer

Une expérience ponctuelle aujourd’hui qui pourrait peut être demain devenir quotidienne.
« Chez Reebok, nous avons à cœur d’être les moteurs de la prochaine révolution du monde du fitness », explique Matt O’Toole, le PDG de la marque. Alors oui, peut être qu’un jour vos baskets fouleront non plus le sol de la salle de gym mais le vide impressionnant de l’espace ou encore vous permettront de vous plonger dans un boot camp et de sauter au dessus de toute sortes d’objets virtuels. En effet, la révolution est en marche, « « The Project » n’est qu’un début !» mais distance de loin ses concurrents sans pour autant avoir encore atteint ses objectifs : ceux d’animer le quotidien du sportif de demain.

STAL, c’est le projet de Pierre-Marie Maulini, compositeur,  producteur et collaborateur de longue date de M83, notamment sur l’album et la tournée Saturday = Youth de 2012. Il est donc assez logique que l’on retrouve dans ce projet solo les sonorités lumineuses et les envolées joyeuses qui avaient fait le succès de morceaux comme le classique Midnight City. Des titres pop, simples et gais comme une invitation au voyage dans un monde qui ne serait pas tout à fait le notre sans être pourtant trop différent.

Pas besoin d’en faire des caisses lorsque l’idée est bonne. Ça, Gone, ce premier clip de STAL l’a bien compris. Et pourtant, derrière l’apparente simplicité graphique de ces paysages se cache un concept bien plus audacieux : rendre possible l’exploration à 360º par le spectateur de cet univers aussi minimaliste que géométrique imaginé par l’agence de pubards émérites Les Gaulois.

Et pour vous permettre cette balade improbable, le clip est proposé sous trois formats différents : tout d’abord une vidéo Youtube – ci-dessous – qui permet de se familiariser avec ce monde à mi chemin entre un jeu vidéo Windows 95 et la pochette de Boys Don’t Cry que chialait The Cure en 1979. Ensuite, rendez-vous sur le minisite pour visiter à coups de souris les alentours du clip. Et enfin, clou du spectacle, une version de Gone est disponible dans un version immersive 3D utilisable sur les casques Durovis Dive – sorte de Oculus Rift où votre téléphone vient remplacer l’écran. 

Le résultat est bluffant puisque c’est de la tête puis du corps tout entier que vous évoluez dans Gone, une experience immersive détonnante accompagné par l’entrainant morceau de STAL qui vous emporte puis vous perd dans son monde, faisant au passage tout disparaitre autour de vous. On vous conseil d’éviter de tenter l’experience dans le métro sous peine de louper votre station.

Si, vous n’êtes pas équipé, on vous invite à monter votre version DIY du casque d’immersion 3D en suivant les étapes du tuto que voici. Cette première est disponible via une application téléchargeable sur iOS et Android. 

Retrouvez ci-dessous quelques images issues du clip ainsi que quelques gus partis très très loin dans le monde de STAL.