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Corps en Immersion

Une actualité dans les arts et les sciences à travers les corps pluriels.

La synesthésie par Anne Patterson

Publié le 9 Janvier 2017 par Anaïs BERNARD dans artiste

La synesthésie par Anne Patterson

L’artiste Anne Patterson est synesthète, ce qui signifie que ses perceptions sensorielles se chevauchent. Lorsqu’elle entend un son, elle le perçoit en couleur. Cette combinaison unique de sens a conduit à une pratique artistique à la frontière entre entre théâtre et expérience. Elle explore les environnements synesthésiques avec Pathless Woods (2016), un dispositif artistique interactif et coloré qui a commencé avec son célèbre projet Graced With Light datant de 2013 à la Grace Cathedrale de San Francisco.

Pathless Wood se présente comme une forêt de rubans de satin qui invite le spect-acteur à l’exploration. Le dispositif relève d’une expérience synesthésique de l’artiste qui écoutait de la musique et la visualisée sous la forme de lignes bleues et vertes entourant un centre rouge. Cette forêt invite à la déambulation proposant une expérience sensorielle inhabituelle. Les spect-acteurs quittent la réalité tangible pour entrer dans un univers onirique, où les sens sont appelés à se chevaucher comme la synesthésie.

L’artiste Anne Patterson a collaboré pour ce dispositif avec le designer de projection Adam Larsen pour augmenter les sens de la vue, de l’ouïe et du toucher, et l’odorat avec l’artiste Beau Rhee. Des vidéos de balancement de branches, de pluie qui tombe, et de précipitation d’eau sont projetées sur la masse dense de rubans suspendus. De plus, un léger parfum de pin et de sapin remplit l'espace pour rappeler aux spect-acteurs de l'odeur de forêt après la pluie. Ce dispositif artistique interactif affecte successives les cinq sens : le contact du ruban sur sa peau, la vue de lumière vacillante et des images projetées, le son de musique classique et d’ambiance, et l’odeur du pin et du sapin.

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METHOD-1

Publié le 8 Janvier 2017 par Anaïs BERNARD dans technologie

METHOD-1
Après plusieurs mois de travail, Method-1 de Korea Futur Technology, une société spécialisée  dans la robotique, voit le jour. Ce monstre technologique constitué d'acier de près de 1500 kilos et de 4 mètres de haut a quelques ressemblances avec des fictions bien connues...  Avatar, Alien ou même Matrix, autant de films où l'être humain humain prend place dans l'exosquelette, afin de contrôler la machine.
Ce robot bipède a été conçu par Korea Future Technology en collaboration avec Vitaly Bulgarov, un ancien de chez Blizzard qui a notamment travaillé la partie graphique des jeux StarCraft II, World of Warcraft ou Diablo III, mais qui a surtout collaboré dans les films Terminator Genisys ou dans Transformers : l’âge de l’extinction. Son travail sur le robot Method-1 portera sur l’aspect esthétique de l’engin, mais aussi sur l’ergonomie de la machine.
Pour le moment, Korea Future Technology est bien incapable de déterminer à quoi servira cet impressionnant robot, car l’entreprise sud-coréenne a travaillé sans se limiter à un usage précis. Cet outil robotique pourrait prendre des formes universelles pour de nombreuses missions. il est possible de lui imaginer quelques fonctions: explorer des fonds océaniques, transporter des astronautes sur Mars ou aider les hommes dans certaines tâches difficiles ou dangereuses. Il est fort possible que le Method-1 puisse devenir un outil industriel à l’avenir et amener une petite révolution dans certains secteurs d’activités.
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LE PATRIMOINE CULTUREL IMMATÉRIEL ET NUMÉRIQUE

Publié le 7 Janvier 2017 par Anaïs BERNARD dans ouvrage

LE PATRIMOINE CULTUREL IMMATÉRIEL ET NUMÉRIQUE

Le patrimoine culturel immatériel, couvert par la Convention de l'UNESCO de 2003, est par définition un patrimoine vivant, nourri par les communautés qui le portent. Aujourd'hui, le numérique, notamment le web, ouvre des perspectives prometteuses pour sauvegarder et valoriser ce patrimoine. Comment les nouvelles applications numériques peuvent-elles dialoguer avec les démarches d'inventaire conduites au niveau institutionnel ? Comment protéger les droits des communautés dans le cadre de l'enregistrement et de la publication sur Internet de leurs éléments patrimoniaux ?


Séverine Cachat, Marta Severo, 2017, Le patrimoine culturelle immatériel et numérique, Paris, L'Harmattan: Humanités numériques, 210 pages, 21,50 euros.

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RENCONTRES TRANSMEDIA

Publié le 6 Janvier 2017 par Anaïs BERNARD dans exposit

RENCONTRES TRANSMEDIA

RENCONTRES TRANSMEDIA
7 JANVIER 2017 À 14H00 - SALLE DE RÉUNION, 2ÈME ÉTAGE LORNTECH
Organisées depuis 3 ans sur Metz et sur Nancy, les "rencontres transmédia" se concentrent autour des médias connectés. 

Après une session sur le mapping et une sur le financement des projets transmédia, la prochaine rencontre sera sur le thème de la réalité virtuelle et de la 3D. 

Comment se déroulent les "rencontres transmédia" ? A qui s'adressent-elles ? 
Les "rencontres transmédia" sont organisé par un collectif informel (transmédia grand est) pour un public de professionnels et d'amateurs éclairés. Elles ont pour objectif de mettre en avant les talent locaux et de faire se croiser diverses disciplines (médias, graphisme, jeux vidéo, web ...).

Elles sont basées sur l'idée de "contribution volontaire". Chaque intervenant vient parler bénévolement de sont travail, de ses problématiques professionnelles. Même le buffet est contributif. 

Les rencontres se déroulent en 3 temps :
> 3 à 4 invités : interventions de 15 min à 30 min autour du thème choisi
> 1 petite collation pour discuter (et rencontrer les gens de l'assistance ou les intervenants)
> 1 moment démo (avec casques de réalité virtuelles ou autres supports).

Ces rencontres sont ouvertes et donc gratuites depuis l'origine, avec 30 personnes par rencontre. 

Les intervenants pour cette session :

- Human Games

- Cognityk

- Mathieu Chamagne

L'inscription est obligatoire (au lien ci-dessous)

(Jauge de 30 places)

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Bonne année 2017

Publié le 5 Janvier 2017 par Anaïs BERNARD dans actualite

Bonne année 2017

Corps en Immersion vous souhaite
que 2017 soit tout en expérience,
en émotion et en sensation et
vous remercie de votre suivi.

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JEDI X Tcrm-Blida - épisode 6 projection du film "Democracy"

Publié le 5 Janvier 2017 par Anaïs BERNARD dans conférence, projection

JEDI X Tcrm-Blida - épisode 6 projection du film "Democracy"

TCRM-BLIDA, en partenariat avec MeshWork, Grand Est Numérique et Coworking Metz initient un cycle hebdomadaire de conférences qui aborderont l'outil numérique au sens large du terme.

Dans le cadre d'un de ces cycles, organisé le jeudi 5 janvier de 18h30 à 21h à Metz TCRM-BLIDA vous invite à la projection du documentaire "Democracy".

Ce documentaire franco-allemand a été réalisé par David Bernet et est distribué en France par Image'Est, le réseau des professionnels du cinéma et de l'audiovisuel du Grand-Est avec lequel nous travaillons sur l'organisation de cet événement. 

Après la projection, Marylou Le Roy, Rapporteur au Conseil national du numérique (CNN) et qui a travaillé sur le fichier TES présentera l'origine du CNN, ses méthodes et le travail de concertation publique qu'il réalise autour du fichier TES.

Democracy nous entraîne dans un monde réputé impénétrable : celui du kafkaïen processus législatif européen. À la façon d’un thriller politique, le film retrace la longue lutte politique du parlementaire Jan Philipp Albrecht et de la commissaire européenne Viviane Reding pour une nouvelle loi sur la protection des données personnelles. Deux longues années semées d’embuches, de discussions, d’intrigues en tous genres, accélérées par les remous de l’affaire Snowden, afin de garantir les libertés et protéger les citoyens européens dans le futur numérique. Une histoire unique qui réussit à rendre sensible et attachante l'architecture complexe de la démocratie contemporaine. 

DEMOCRACY une production INDI FILM, en coproduction avec SEPPIA et Atmosfilm, SWR, Norddeutscher Rundfunk, en collaboration avec ARTE, Submarine, HUMAN, RTS et YLE. Avec le soutien du Filmförderungsanstalt et du Centre National du Cinéma et de l‘Image Animée (Commission franco-allemande), de la MFG – Filmförderung Baden- Württemberg, du Deutschen Filmförderfonds, de la Film- und Medienstiftung NRW, Programme MEDIA de l’Union européenne, de la Région Alsace et de l’Eurométropole de Strasbourg.

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Aqua Mobilis

Publié le 5 Janvier 2017 par Anaïs BERNARD dans exposit

Aqua Mobilis

Exposition d'arts numériques 
 
L'exposition Aqua Mobilis aura lieu du 7 au 11 décembre à Venise au TIM - Telecom Future Centre, puis à Paris du 12 janvier au 10 février à la Passerelle, la galerie culturelle de l'Université Pierre et Marie Curie. 


Élément symbolique, source de vie, mais aussi de danger, l’eau a inspiré de nombreux artistes à travers les siècles. Elle a été représentée sous toutes ses facettes jusqu’à devenir un objet de recherche artistique. 
À travers l’exposition Aqua Mobilis, l’eau n’est plus seulement considérée comme un sujet, mais bien comme un support créatif, avec des œuvres singulières qui interrogent notre rapport complexe à cet élément. 
L’eau, par ses formes multiples,  se modifie en permanence allant jusqu’à rendre les œuvres évolutives. À l’instar de Héraclite qui disait «  on ne se baigne jamais deux fois dans le même fleuve », vous ne verrez pas au sein de cette exposition une œuvre deux fois de la même façon. 

Avec des oeuvres de Dominique Peysson, Arthur Baude, Emilie Brout & Maxime Marion, G.Olmo Stuppia

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Au cœur de la fabrique d'idées - Shannon aux Bell Labs

Publié le 4 Janvier 2017 par Anaïs BERNARD dans conférence

Au cœur de la fabrique d'idées - Shannon aux Bell Labs

Au cœur de la fabrique d'idées - Shannon aux Bell Labs
Conférences et débats - Shannon 100
jeudi 12 janvier 2017, 18h30-20h00
Amphi Abbé Grégoire

Le transistor qui anime nos ordinateurs, la théorie de la communication qui nous permet d’échanger par voie électronique, nos téléphones portables et le langage Unix qui les équipe via Android, les satellites qui répercutent leurs communications… Toutes ces innovations majeures ont un point commun : elles émanent des Bell Labs, que beaucoup considèrent comme le plus innovant laboratoire industriel qui ait jamais existé.

Jon Gertner a enquêté durant plusieurs années sur leur histoire incroyable, et en est revenu avec des exemples et conclusions qui feront longuement méditer tous ceux qui se passionnent pour la grande aventure humaine de l’innovation.

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TIM - SUPPLÉMENTAIRES

Publié le 3 Janvier 2017 par Anaïs BERNARD dans film

TIM - SUPPLÉMENTAIRES

TIM - SUPPLÉMENTAIRES
10 AU 20 JAN 2017  - 
SATOSPHÈRE

- PROJECTIONS SUPPLÉMENTAIRES DU 10 AU 20 JANVIER 2017 -
Un homme cherche à s’affranchir de la domination du temps qui passe, afin de reprendre le contrôle sur sa vie... Il s'agit de tim, rédigé avec un “t” minuscule puisqu'il préfère passer inaperçu et que, selon lui, “les majuscules c’est imposant”. Imposant, comme une locomotive qui fonce à vive allure, aussi inarrêtable que le passage du temps. Le temps qui s’écoule inexorablement en promettant d’enfouir tout ce qui existe, dans les vertigineuses abysses de l’oubli.

Au cours de ce film immersif, vous plongerez dans le monde intérieur de tim (en l'accompagnant dans sa quête existentielle) et chuterez du même coup avec lui au-travers des paysages oniriques de son univers. C’est un instant suspendu, dans le vide, qui permettra au vertige de se dissiper peu à peu…

Ce projet a bénéficié du support du programme de création d’œuvres de la SAT et du support de l’École des arts numériques de l’animation et du design (NAD).

10 au 20 janvier 2017 - Mardi au vendredi - 19h
Billet régulier : 20$ ( incluant frais web ) - Achetez en ligne ici (et à la SAT)
Durée : 35 minutes

 

ÉQUIPE DE CRÉATION

    
NICOLAS NOËL JODOIN
Réalisateur

Nicolas Noël explore les dimensions de l’image de synthèse et développe un profond intérêt pour le langage visuel depuis plus de 15 ans. Diplômé en design graphique au Collège Salette, il obtient ensuite son baccalauréat en animation 3D et design numérique à l’École des arts numériques de l’animation et du design (NAD) de l’UQAC. Il participe au court-métrage Atmosphère, projet initié par Robin Tremblay, qu’il co-réalise avec Olivier Lamber Rouillard, et dont il assure la direction artistique.

Atmosphère a été sélectionné dans plus de 5 festivals à travers le monde, dont le TIFF, le FNC de Montréal et le BAFTA. En 2015, il participe au projet de réalité virtuelle Le photographe inconnu produit par Turbulent en co-production avec l’ONF.

    
JOËL-AIMÉ BEAUCHAMP
Compositeur

Joël-Aimé tire présentement son inspiration des trames sonores de jeux vidéos, films et de compositeurs de musiques modernes et contemporaines. Il publiera les albums Instant Classic (2007) Greatest Hit (2009).

Depuis, il travaille sur différentes applications audios ( Griid, Remiix), projets de jeux virtuels (Hitman Go VR), expériences immersives (le Photographe Inconnu) et films d’arts et de danses.

    
MARUSSIA LAMY
Auteure

Marussia Lamy est diplomée d’un baccalauréat littéraire a Paris, et du conservatoire de Saint Maur Des Fossés en comédie musicale. Apres avoir suivi une formation théâtrale au Cours Simon de Paris. Marussia migre a Montréal en 2015 pour y commencer ses études universitaires en cinéma a l’Université de Montréal. Depuis 2016, elle jumelle ses études en cinéma avec une formation en design graphique au Collège Salette.

Également comédienne dans la Troupe de théâtre de l`Université de Montréal, Marussia travaille a son compte sur quelques projets artistiques, publicitaires ou cinématographiques en tant qu’assistant

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PROSOMIOSIS PAR EVA PAPAMARGARITI

Publié le 2 Janvier 2017 par Anaïs BERNARD dans exposit, artiste

PROSOMIOSIS PAR EVA PAPAMARGARITI

PROSOMIOSIS PAR EVA PAPAMARGARITI
10 JAN AU 24 FÉV 2017


La SAT présente Prosomiosis, par l’artiste en nouveaux médias londonienne Eva Papamargariti. Cette oeuvre vidéo fut créée pour l’exposition Language of Dreams à la galerie Hoxton à Londres. Dans cette exposition, elle se joignait à Leif Podhajsky pour explorer l’individualité d’interprétation en ce qui a trait au langage visuel des rêves.

L’oeuvre vidéo sera projetée chaque jour (entrée libre) pendant les heures d’ouverture du Labo culinaire (3è étage).

Venez y faire un tour !

10 janvier au 24 février - Mardi au vendredi - 17h à 22h
1201 St-Laurent - 3è étage - Entrée libre

    
À PROPOS D’EVA PAPAMARGARITI

Eva Papamargariti (née en 1987) a grandi en Grèce, où elle a gradué du département d’architecture de l’université de Thessaly avec un diplôme en architecture. Elle est détentrice d’une maîtrise en design de communication visuelle (Visuel Communication Design) du Royal College of Art à Londres.

Sa pratique est centrée sur les médias temporels, mais aussi sur l’impression et l’installation explorant la relation entre espace numérique et réalité (im)matérielle. Elle s’intéresse à la création de lieux, formes et géométries rendus en 2D/3D provoquant un récit narratif par l’obscure simultanéité de situations se produisant sur une base quotidienne à la frontière entre le numérique et le physique.

Elle a exposé dans des villes telles que New York, Los Angeles, Paris, Londres, Berlin, Seattle, Amsterdam, Lima, Toronto, Montréal, Athènes, Edimbourg, entre autres; plus spécifiquement dans des musées et festivals tels que le New Museum (New York), Tate Britain (Londres), Museum of Moving Image (New York), MoMA PS1 (new York), Benaki Museum (Athènes), Musée d’art contemporain de Montréal, Transmediale Festival (Berlin), et aussi en ligne (Panther Moder, Parallelograms, ANIGIF, 15Folds, Channel Normal, The Wrong - Digital Art Biennale, Eternal Internet Brotherhood, Cloaque.org).

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