Le projet Radeau est à découvrir le vendredi 12 juin 2015, à 20h30. Ce projet s’articule autour d’une installation interactive et de performances musique/danse. Les deux premiers temps correspondent aux partitions musicales et chorégraphiques : la partition réelle et la partition virtuelle. Trois performances sont données dans l’espace interactif par deux danseurs et un musicien. Chaque performance dure environ 10 minutes. Les danseurs évoluent dans l’espace interactif et interagissent avec lui. À la suite de la performance, le public est invité dans le dispositif. Un maximum de 10 personnes à la fois sera autorisé à y entrer, donnant ainsi un autre radeau à voir pour le public qui reste à l’extérieur. Il y découvrira les pièces qu’il viendra d’entendre dans une autre dimension, comme une trace laissée dans l’espace.

CORPS HUMAIN, AVATAR NUMÉRIQUE ET ARTS VIVANTS
Atelier Campus Condorcet - Cité des Humanités et des Sciences Sociales
Université Paris 8 Vincennes Saint-Denis

EA 1573 Scènes du monde, création, savoirs critiques
EA 4010 Arts et Technologies de l’Image - INREV
Maison des Sciences de l’Homme Paris Nord

C’est avec plaisir que nous vous invitons à la cinquième séance de l’Atelier Campus Condorcet
« Corps humain, avatar numérique et arts vivants » qui aura lieu le jeudi 16 avril 2015 à l’Université Paris 8 (salle Mocap ATI puis Studio Théâtre A1 169*) de 14h à 18h30 sur le thème : « La direction d’acteurs et d’avatars »

Intervenants :

Yvan Tina, Doctorant à l’Université d’Aix-Marseille et à l’Université du Texas à Dallas où il étudie les possibles convergences de la vie artificielle et des biotechnologies avec les arts de la performance.

Georges Gagneré, Metteur en scène et MAST au Département Théâtre de l’Université Paris 8, EA 1573 et Cédric Plessiet, Maître de conférences et artiste multimédia au Département ATI de l’Université Paris 8, EA 4010 (INREV), feront ensemble une démonstration de l'outil pédagogique SAS3D-OutilNum avec des étudiants de Licence du Département Théâtre.

Judith Guez, Doctorante, ATER à l’Université Paris 8 (ATI-INREV), proposera une démonstration du projet CIGALE - Capture et Interaction avec des Gestes Artistiques, Langagiers et Expressifs, du Labex Arts H2H. 

Avec la présence de Jean-François Dusigne, Professeur en Études Théâtrales à l’Université Paris 8, EA 1573.

Lieu : Université Paris 8 Vincennes Saint-Denis 2, rue de la Liberté 93526 Saint-Denis.
Métro: Ligne 13 : Saint-Denis Université

Plan d’accès : http://www.univ-paris8.fr/IMG/jpg_plan-batiments-paris8.jpg

* la salle Mocap ATI (dès 14h) et le Studio Théâtre (à partir de 15h) se trouvent au 1^er étage du Bâtiment A : dans le hall d'accueil de l'université (tout de suite à votre gauche après la grille d’entrée) il faut monter les escalators, avancer tout droit, passer les portes vitrées puis continuer tout droit (passage à droite des seconds escalators), vous arrivez dans le hall du 1er étage du Bât A où se trouve une cafétéria (en haut d'escaliers). Il faut prendre le couloir à gauche de la cafétéria, le Studio Théâtre est la deuxième salle sur la droite (mur orange) en A1 169 et la salle Mocap est un peu plus loin tout au fond du couloir à gauche.

Certains d'entre vous me l'ont demandé alors le voici, mon dernier montage vidéo en date.

Titre : Dans l’escarboucle de la Vouivre.
Artiste : Anaïs BERNARD
Année de production : 2015
Caractéristiques techniques : Montage vidéo.
Durée : 5’00’’

Inspirée de la légende franc-comtoise de la Vouivre, créature mi-femme, mi-serpent ornée d’un diadème portant une énorme escarboucle, la vidéo Dans l’escarboucle de la Vouivre propose une vision depuis l’intérieur de cette pierre précieuse. Lorsque la chimère va se baigner dans les rivières et autres plans d’eau, elle est obligée de déposer à terre son précieux bijou qui la guide. Attention au malheureux qui souhaitera s’en emparer pour commander tous les génies, la légende raconte qu’elle les transforme en pierre ou en cendre…

2015: projetée du 5 au 15 mars, Exposition Metz en Immersion (57).

Immersion chorégraphique et tactile, visuelle et auditive, MatchAtria se vit comme un voyage intérieur physique et dépaysant. Une expérience sensorielle démultipliée par la technologie, associant par la danse esprit millénaire du rituel du thé, images 3D et interface tactile.

Au Japon, la cérémonie du thé est une tradition ancienne où le maître prépare le matcha, thé vert réduit en poudre fine, et le sert à un petit groupe d’invités. Empreint d’harmonie, de profondeur et d’humilité, cet art de l’hospitalité est aussi un art de la rencontre. Fascinante danseuse berlinoise (nommée artiste de l’année par la revue spécialisée allemande Tanz), performeuse imprégnée d’influences allant du ballet au hip-hop, chorégraphe hybridant la danse à la sociologie et aux sciences cognitives, Yui Kawaguchi nous convie à son propre rituel de partage, composé avec le cinéaste et plasticien Yoshimasa Ishibashi. Performance mêlant vidéo 3D, paysages sonores, séquences chorégraphiques, MatchAtria - dont le titre imbrique les termes matcha et atria, désignant des cavités situées dans le cœur - est une cérémonie intense, physique. Avant le début du spectacle, chacun est invité à chausser des lunettes 3D et des écouteurs. La danseuse dépose ensuite dans nos mains un cœur modélisé en silicone. L’objet vibre au rythme des pulsations cardiaques de Yui Kawaguchi, qui évolue dans un environnement changeant, organique. Connectés au corps de l’artiste, tout en grâce et puissance contenue, nous plongeons au plus près des sensations qu’elle éprouve, explorons un univers intime et enfoui.

Dans le cadre du Festival Europe en scènes, temps fort partagé entre le Granit et MA scène nationale.

Dates de représentations aux Bains Douches, à Montbéliard:

• VEN. 17 AVR. 2015 | 19:00 | BAINS DOUCHES - MONTBÉLIARD VENTE EN LIGNE INDISPONIBLE
• VEN. 17 AVR. 2015 | 21:00 | BAINS DOUCHES - MONTBÉLIARD VENTE EN LIGNE INDISPONIBLE
• SAM. 18 AVR. 2015 | 17:00 | BAINS DOUCHES - MONTBÉLIARD VENTE EN LIGNE INDISPONIBLE
• SAM. 18 AVR. 2015 | 19:00 | BAINS DOUCHES - MONTBÉLIARD VENTE EN LIGNE INDISPONIBLE
• SAM. 18 AVR. 2015 | 21:00 | BAINS DOUCHES - MONTBÉLIARD VENTE EN LIGNE INDISPONIBLE

Les ministères de la Culture et de l'Enseignement supérieur ont souhaité prolonger l’expérience réussie de l’an dernier en fixant aux 8, 9 et 10 avril les Journées annuelles nationales des arts et de la culture dans l'enseignement supérieur, destinées à les faire connaître et à les valoriser dans leur diversité, y compris dans le domaine de la médiation scientifique.

L'Université de Lorraine a décidé de s'y impliquer fortement et de proposer tout un ensemble de manifestations ouvertes à l'ensemble de la communauté universitaire mais aussi à un plus large public.

Certaines de ces actions entrent dans la programmation culturelle de l'université et de ses lieux dédiés (expositions, théâtre et spectacle vivant) ; d'autres sont organisées pour l'occasion, comme la Journée « L’UL au Centre Pompidou-Metz », une répétition de l’Orchestre national de Lorraine, une balade Biodiversité, des visites au Muséum-Aquarium de Nancy ou encore aux musées des Beaux-Arts et de l’École de Nancy.

Ces journées permettent de mettre en valeur également toute une série d’initiatives étudiantes et les nombreux partenariats de l'université avec les institutions culturelles régionales (le Centre culturel André Malraux par exemple) et les autres établissements d'enseignement supérieur comme l'École nationale supérieure d'architecture ou l'alliance Artem.

Le programme complet par région est disponible au lien ci-dessous.

La collection 100 Notions a été imaginée par Ghislaine Azémard et Matthieu Quiniou. Elle regroupe autour de questions, de concepts, de notions liés à ce monde du numérique qui nous entoure, ce que nous pourrions appeler désormais des livres hybrides. Car ces objets sont à la fois des livres en version papier et en version électronique, sans cesse augmentés par de nouveaux documents visuels et multimédias, des notes, des commentaires, disponibles sur Internet www.100notions.com.

En effet comment imaginer les nouveaux territoires du futur? Et quelles oeuvres d'art pourront ou seront associées à sa construction et en formuleront une position critique? 100 Notions pour l’Art Numérique est le deuxième volume de cette collection. Celui-ci a été écrit avec le concours d’artistes, de critiques, de commissaires d’expositions mais aussi d’universitaires dans des champs disciplinaires comme l’art et l’histoire de l’art, les mathématiques, la sociologie, les sciences de gestion, les sciences politiques, l’anthropologie visuelle, les sciences de l’information et de la communication.

Tous les contributeurs sont attentifs à une vision interdisciplinaire et internationale de cette relation entre art et société, confrontés aux technologies numériques… En effet il ne s’agit plus de construire un système cloisonné, bâti sur un communautarisme étriqué mais bien d’essayer de tisser des liens entre économies, politiques, arts, cultures et sociétés, afin que l’Autre, dans cet environnement abstrait mais bouillonnant d’un avenir encore à inventer et à comprendre, ne soit plus un étrange® mais un individu reconnu par et pour ses différences fondamentales de ®connecteur au Monde.

Ainsi 100 Notions pour l’Art Numérique s’adresse non seulement au monde de l’art, mais — peut-être de manière très utopique — à toute personne attentive au numérique qui souhaite comprendre, développer de nouveaux dispositifs aux frontières de plusieurs champs d’expériences et, ou, participer à cette formidable révolution en marche.

Marc Veyrat, 2015, 100 notions pour l'art numérique, Les Editions de l'Immatériel, 266 pages, 29.00 euros.