Biennale d’art contemporain de Lyon 2013 – Résonance / Focus
[Du 12 septembre 2013 au 4 janvier 2014]

Pionnier dans l’utilisation de la robotique pour raconter des histoires, Zaven Paré s’inscrit naturellement dans la thématique de la biennale d’art contemporain de Lyon, 2013, Structures narratives. Ses machines, à mi-chemin entre le monde des marionnettes, des automates et des robots, sont parfois un mélange de mécanique, d’optique, et d’électronique analogique ou digitale.

Ces œuvres, Zaven Paré les a parfois proposées pour la scène, dans les rôles de marionnettes, ou dans des installations d’art contemporain. Elles sont autant de sculptures qui se remarquent ou se fondent parmi les fantômes du musée.

L’artiste présente une vingtaine d’œuvres élaborées entre 1984 et 2013 et les fait dialoguer avec les collections du musée des marionnettes du monde. Ces objets sont une sélection de morceaux choisis : machines, marionnettes, automates ou robots, objets anthropomorphiques, fragments de corps humains ou d’animaux. Ils peuvent se retrouver sous forme de prototypes, de sculptures ou d’installations.

Ici loin de la scène, les marionnettes sont comme des reliques auxquelles cet artiste vient ajouter ses sortes d’ex-votos aux visages éthérés, aux silhouettes mécaniques.
 

Zaven Paré, plasticien et performeur

Zaven Paré occupe une place à part dans le champ de l’art et de la marionnette contemporaine. Inclassable, son travail se situe à la croisée de plusieurs disciplines, réflexions et interrogations.

Ses œuvres s’inspirent à la fois de la littérature, des théâtres traditionnels du monde entier, des réflexions philosophiques et anthropologiques, enrichies des études récentes sur la robotique et la science comportementale.

Adepte de l’idée selon laquelle les machines ont une âme, ses recherches s’inspirent également de la théorie du roboticien Masahiro Mori, selon laquelle lorsqu’une marionnette nous ressemble, elle provoque en nous une sensation de plaisir. Plus une marionnette ou un robot nous ressemble, plus notre réponse émotionnelle à son égard est positive. Cependant, la ressemblance ne doit pas être trop forte sinon un sentiment de dégoût à l’égard de l’objet se développe.

C’est ainsi que dans un jeu artistique d’emprunt, de déconstruction et reconstruction, de récupération et d’hybridation, Zaven Paré assemble des matériaux simples avec les technologies les plus avancées. La sophistication et la complexité des technologies utilisées provoque un effet de contraste avec l’aspect matériel final souvent «brut de décoffrage» des marionnettes. Cette dichotomie nous laisse interrogateurs quant à la présence de l’âme de la marionnette.

Horaires d'ouverture :

Du mercredi au dimanche de 11h00 à 18h30.

Tarifs billet d'entrée :

Un musée : 6 € / 4 €

Les deux musées : 8 € / 6 €

Carte musées : 20 €, elle permet un accès illimité aux 6 musées municipaux de la Ville de Lyon pendant un an.

Gratuité : enfant, jeune de moins de 26 ans, demandeur d'emploi (sur présentation d’un justificatif à jour), personne en situation de handicap et son accompagnateur

Audio-guides gratuits

Adresse :

1 place du petit Collège - 69005 Lyon

Faut-il craindre les technologies numériques? Ni plus ni moins que les possibilités de notre propre esprit! Car tout ce que nous faisons avec elles a son modèle dans notre vie intérieure, depuis l'existence d'objets qu'on peut qualifier de "virtuels" jusqu'à des formes de relations virtualisantes et appauvrissantes dont l'origine est toujours à chercher dans une expérience traumatique.
les écrans de nos ordinateurs ne font que démultiplier ces possibilités, tantôt au service de la réciprocité et tantôt au service de l'emprise.
L'étude des technologies numériques à la lumière du virtuel psychique permet enfin de mieux comprende les différents usages des jeux vidéo, leurs utlisations pathologiques parfois qualifiées d'addiction, et leur rôle dans des apprentissages qui mettent le plaisir au premier plan. 
Elle permet aussi de poser les bases d'une thérapie par les avatars.

S. Tisseron, 2012, Rêver, fantasmer, virtualiser - Du virtuel psychique au virtuel numérique, Paris, Dunod, 192 pages,22.00 euros.

Entre l’atelier de l’artiste et le laboratoire du chimiste, il y a des ressemblances, même si le peintre n’a pas toujours recours à des théories complexes pour réaliser le liant qui lui permet d’appliquer la couleur dont il rêve. L’histoire de l’art l’a prouvé : dans leurs pratiques artistiques, les créateurs ont souvent inventé des moyens sophistiqués pour parvenir à leurs fins. Pour autant, avec le temps, il n’est pas toujours facile de reconstituer leurs cheminements et les différentes étapes de leurs réalisations. 

Aujourd’hui, plusieurs spécialités scientifiques permettent d’étonnantes investigations dans ces ateliers de la création. Depuis l’invention de la chimie proprement dite, au XVIIIe siècle, la science n’a cessé d’apporter à l’historien de l’art comme à l’archéologue des outils pour mieux décrypter les œuvres, les authentifier, et aider aussi l’artiste à trouver de nouvelles matières.

Des peintures pariétales de Lascaux à celles de Léonard de Vinci, sans oublier les fards de l’ancienne Égypte, qui alliaient le divin et le médical, les investigations scientifiques les plus modernes nous révèlent aujourd’hui l’invisible. Ainsi, la composition chimique de certains blancs permet de dénoncer le faussaire maladroit ou malchanceux. Du Paléolithique aux années 2000, voyage au cœur d’un dialogue essentiel entre la Science et l’Art.

Avec Philippe Walter, directeur de recherche au CNRS, directeur du laboratoire d’archéologie moléculaire et structurale (CNRS-UPMC) et Francois Cardinali, journaliste, auteurs de L’Art-Chimie. Enquête dans le laboratoire des artistes (Éditions Michel de Maule). Rencontre animée par Daniel Fiévet, journaliste scientifique et producteur à France Inter.

Entre l'atelier de l'artiste et le laboratoire du chimiste, il y a des ressemblances, même si le peintre n'a pas toujours recours à des théories complexes pour réaliser le liant qui lui permet d'appliquer la couleur dont il rêve. L'histoire de l'art l'a prouvé : dans leurs pratiques artistiques, les créateurs ont souvent inventé des moyens sophistiqués pour parvenir à leurs fins. Pour autant, avec le temps, il n'est pas toujours facile de reconstituer leurs cheminements et les différentes étapes de leurs réalisations. Aujourd'hui, plusieurs spécialités scientifiques permettent d'étonnantes investigations dans ces ateliers de la création. Depuis l'invention de la chimie proprement dite, au XVIIIe siècle, la science n'a cessé d'apporter à l'historien de l'art comme à l'archéologue des outils pour mieux décrypter les oeuvres, les authentifier, et aider aussi l'artiste à trouver de nouvelles matières. Des peintures pariétales de Lascaux à celles de Léonard de Vinci, sans oublier les fards de l'ancienne Egypte, qui alliaient le divin et le médical, ce livre propose plusieurs pistes pour passer du visible à l'invisible. Il fait aussi état des investigations scientifiques les plus modernes. Ainsi, la composition chimique de certains blancs permet aujourd'hui de dénoncer le faussaire maladroit ou malchanceux. Guidant le lecteur du Paléolithique à nos années 2000, cet ouvrage nous plonge au coeur d'un dialogue essentiel entre la Science et l'Art.

P. Walter & F. Cardinali, 2013, L'Art-Chimie : Enquête dans le laboratoire des artistes, Michel de Maule, Le Studiolo, 175 pages, 45.00 euros.