Ce concours de design est un des plus prestigieux concernant les médias interactifs, le Communication Arts compétition interactive. Tout projet interactif créé pour la distribution numérique sur disque, borne interactive, appareil de poche, un service en ligne ou le World Wide Web est admissible. Décernés par un jury national représentatif des meilleurs programmeurs, concepteurs d'interface et directeurs de création, les œuvres gagnantes seront distribuées dans le monde entier, dans la Communication Arts Interactive annuel et sur ​​commarts.com, assurant une exposition importante aux créateurs de ce travail remarquable.

Chaque participant gagnant recevra un prix personnalisé d'excellence, usiné à partir d'aluminium massif.

Le Prix ​​du CA est un prix d'excellence. Il est l'une des récompenses les plus convoitées de l'industrie. 

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Au CES 2013 en Janvier, Microsoft Research a dévoilé son concept de IllumiRoom : une extension de la Xbox 360 et Kinect combinaison qui permettent une projection visuelle au-delà de la télévision. Lors de cette manifestation, il a été dit que ce concept était un-of-concept de la preuve, cette déclaration est  aujourd'hui appuyée par Microsoft Research Hrvoje Benko.

"A ce stade, il est purement un projet de recherche», dit Benko The Verge. Il a reconnu que l'équipe travaille en étroite collaboration avec les équipes produits Kinect Xbox et souligne que le "dialogue passe là-bas en permanence."

"En fin de compte, c'est le contenu qui rend l'expérience éclat," dit Benko dans un post sur ​​le site de Microsoft Research (voir lien ci-dessous) . «Nous avons passé beaucoup d'efforts concevoir différentes façons d'utiliser le contenu des jeux ou des films spécifiquement pour cette configuration. Nous avons essayé différentes approches, d'intercepter les commandes du contrôleur et en utilisant des techniques de vision par ordinateur pour l'enregistrement du nouveau contenu personnalisé. Ils étaient tous difficiles, et certains fonctionnaient mieux que d'autres. Telles sont les leçons que nous avons besoin d'apprendre. "

Google a publié il y a peu de temps une nouvelle vidéo de ses Google Glass, nous dévoilant cette fois l’interface utilisateur. On en apprend un peu plus sur la manière générale d’utiliser ces Google Glass, de naviguer dans le système, de partager une photo sur Google+, etc. Le tout est contrôlé grâce à un pavé tactile situé sur la branche de la lunette, ce qui semble plus pratique et discret que d’utiliser ses lunettes à la voix !

Toutes les actualités sur le lien.

Un spectacle où les impossibles se trouvent réunis : l’image qui prend vie et le corps qui oublie la gravité. 
 

Une partition numérique projetée dans un dispositif d’illusion optique, un trio d’acrobates, une machine d’envol mettent l’extra-ordinaire soudain à portée de main. Mais plus que la recherche de la prouesse technique, c’est celle d’un onirisme du mouvement qui anime cette écriture par l’image.

Après “A Story About Robots“, la triste histoire d’un robot, voici ”ABE“, un court métrage sombre de 7 minutes sur les états d’âme amoureux et sanguinaires d’un robot psychopathe… Une jolie vidéo réalisée par Rob McLellan.

Créé par Maotik et Fraction (FR), Dromos est une performance audiovisuelle immergeant l’audience au centre d’un système de diffusion sonore et de projection visuelle sur 360°.

Inspiré du concept de « Dromologie » (science de la vitesse selon Paul Virilio), vous assisterez pendant 40 minutes au ralentissement et à l’accélération médiatique de l’œuvre. L’expérience se dévoile comme une exploration sur le chemin de l’inertie intégrale, offrant un prétexte pour une performance en direct qui interroge notre relation au progrès. 
 

Présenté par la SAT dans le cadre du festival MUTEK, Dromos est réalisé avec le soutien du Service de Coopération et d’Action Culturelle du Consulat Général de France à Québec.

Satosphère (3ème étage)
Durée : 40 min

HORAIRES DE PROJECTION

• Mardi 28 mai : 20h30
• Mercredi 29 mai : 19h & 20h30
• Jeudi 30 mai : 19h & 20h30
• Vendredi 31 mai : 19h & 20h30
• Samedi 1 juin : 15h, 17h, 19h & 20h30

Production Compagnie 111- Aurélien Bory / Coproduction TNT-Théâtre National de Toulouse Midi-Pyrénées, Théâtre Vidy-Lausanne E.T.E, Théâtre de la Ville-Paris, La Coursive-Scène nationale La Rochelle, Agora-Pôle national des arts du cirque de Boulazac, Le Parvis-Scène nationale Tarbes-Pyrénées / Avec l’aide de London International Mime Festival / Résidence TNT-Théâtre National de Toulouse Midi-Pyrénées / Remerciements à L’Usine, lieu conventionné Arts de la rue - Tournefeuille / La Compagnie 111- Aurélien Bory est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication-Direction Régionale Affaires Culturelles Midi Pyrénées, la Région Midi Pyrénées et la Ville de Toulouse. Elle reçoit le soutien du Conseil Général de la Haute-Garonne.
La Compagnie 111- Aurélien Bory bénéficie du soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets. La Compagnie 111- Aurélien Bory est artiste associé au Grand T, scène conventionnée Loire-Atlantique.

Avec : Olivier Alenda, Olivier Boyer / Conception, scénographie et mise en scène : Aurélien Bory / Pilote – programmation robot : Tristan Baudoin / Composition musicale : Joan Cambon / Création lumière : Arno Veyrat / Conseiller artistique : Pierre Rigal / Assistante à la mise en scène : Sylvie Marcucci / Son : Joël Abriac ou Stéphane Ley (en alternance) / Costumes : Sylvie Marcucci / Décor : Pierre Dequivre / Accessoire moniteur : Frédéric Stoll / Patine : Isadora de Ratuld / Masques : Guillermo Fernandez / Régie générale : Arno Veyrat / Production, administration, diffusion : Florence Meurisse, Christelle Lordonné.

Jeudi 16 mai 2013, à 19h30
à la Gaîté Lyrique, Paris.

Concert chorégraphique pour un musicien, une danseuse, et une meute de haut-parleurs, DÉSASTRE propose une immersion au sein d’un écosystème sauvage.

À partir d’un dispositif d’interdépendance entre son et mouvement, Kasper Toeplitz et
Nina Santes tissent en temps réel un dialogue fondé sur la réactivité et la réorganisation.
Objet visuel qui s’écoute, masse sonore qui se regarde, DÉSASTRE tente de brouiller les
pistes.
Ne plus chercher à savoir qui produit quoi, mais dans un même élan, canaliser le
débordement – du geste, du son, du multiple, de l’instinct animal.

Production : Sleaze Art & La Fronde – Coproduction : Fondation Royaumont
L'Echangeur - CDC Picardie
A bénéficié de la mise à disposition de studio au Centre national de la danse
avec le soutien de Mains d'Œuvres, dans le cadre d'une résidence de recherche.

Tarifs: 5 Euros/ 3 Euros tarif réduit/ Gratuit pour les adhérents.